What are the opening hours?

Monday 09:00 - 18:00 Tuesday 09:00 - 18:00 Wednesday 09:00 - 18:00 Thursday 09:00 - 18:00 Friday 09:00 - 18:00 Saturday 09:00 - 18:00

TSL Event, 26A Ngõ 81 Láng Hạ, Thành Công, Ba Đình, Hanoi (2026)

29/04/2026

TSL GROUP ĐỒNG HÀNH CÙNG MB LIFE – LAN TỎA YÊU THƯƠNG TRONG NGÀY QUỐC TẾ PHỤ NỮ 8/3 🌸

Ngày Quốc tế Phụ nữ 8/3 vừa qua, TSL Group đã vinh dự trở thành đơn vị triển khai hạng mục trang trí và điều phối chương trình cho sự kiện “Happy Women’s Day”- một ngày hội ý nghĩa dành riêng để tôn vinh những người phụ nữ tuyệt vời trong đại gia đình MB Life.

Với mong muốn mang đến một không gian ngập tràn cảm xúc, TSL Group đã thực hiện triển khai backdrop kết hợp với concept hoa tươi đầy tinh tế, tạo nên khu vực check-in mềm mại, sang trọng và giàu tính thẩm mỹ. Sắc hoa tươi rực rỡ không chỉ làm nổi bật tinh thần nữ tính, thanh lịch mà còn góp phần lan tỏa năng lượng tích cực và niềm vui trong ngày đặc biệt này.

Bên cạnh đó, photobooth chụp ảnh sáng tạo với concept trẻ trung, độc đáo cũng trở thành điểm nhấn thu hút đông đảo cán bộ nhân viên tham gia trải nghiệm. Những khoảnh khắc đẹp được lưu giữ ngay tại sự kiện đã góp phần tạo nên không khí gần gũi, vui tươi và gắn kết hơn giữa các thành viên.

Đội ngũ TSL Group cũng trực tiếp điều phối chương trình, đảm bảo mọi hoạt động diễn ra chỉn chu, mạch lạc và trọn vẹn cảm xúc - từ khâu đón tiếp, tặng quà, check-in cho đến trải nghiệm tương tác tại sự kiện.

🌷 Chúng tôi tự hào khi được góp phần tạo nên một ngày 8/3 đầy ý nghĩa - nơi sự trân trọng, yêu thương và những giá trị tốt đẹp được lan tỏa bằng những điều giản dị nhưng chân thành nhất.

24/04/2026

📣 THÔNG BÁO NGHỈ LỄ GIỖ TỔ HÙNG VƯƠNG, 30/4 VÀ 1/5 📣

Thân gửi các Quý đối tác & khách hàng, TSL Group trân trọng thông báo lịch nghỉ lễ Giỗ Tổ Hùng Vương, 30/4 và 1/5 năm 2026:

1️⃣ Dịp Giỗ Tổ Hùng Vương:
- Thời gian nghỉ: Từ ngày 25/4/2026 đến hết ngày 27/4/2026.
- Thời gian làm việc lại: Ngày 28/4/2026.

2️⃣ Dịp 30/4 và 1/5:
- Thời gian nghỉ: Từ ngày 30/4/2026 đến hết ngày 3/5/2026.
- Thời gian làm việc lại: Ngày 4/5/2026.

Kính chúc các Quý đối tác & khách hàng có kỳ nghỉ lễ an vui và ấm áp bên gia đình!

23/04/2026

CÁ NHÂN HÓA TRẢI NGHIỆM KHÁCH HÀNG TRONG SỰ KIỆN – CHÌA KHÓA TẠO DẤU ẤN KHÓ QUÊN

Ngày nay, khi khách mời có xu hướng ngày càng trở nên “khó tính”, một sự kiện không chỉ dừng lại ở việc tổ chức hoành tráng hay chỉn chu về mặt hình thức. Bởi điều khiến khách mời nhớ lâu, thậm chí sẵn sàng chia sẻ và quay lại, chính là trải nghiệm mang tính cá nhân hóa – khi họ cảm thấy mình không phải “một người trong đám đông”, mà là một phần quan trọng của chương trình.

Vậy cá nhân hóa trải nghiệm khách hàng trong sự kiện là gì? Làm thế nào để triển khai hiệu quả? Hãy cùng khám phá những yếu tố cốt lõi giúp sự kiện trở nên sâu sắc và khác biệt hơn.

1. HIỂU RÕ KHÁCH MỜI – nền tảng của mọi trải nghiệm cá nhân hóa:
Không thể tạo ra trải nghiệm cá nhân hóa nếu ta không hiểu khách hàng. Đây là bước quan trọng nhất, quyết định toàn bộ cách triển khai phía sau.

Người tổ chức sự kiện cần trả lời những câu hỏi như:
- Khách mời là ai? (độ tuổi, nghề nghiệp, vị trí…)
- Họ quan tâm điều gì khi tham gia sự kiện?
- Họ kỳ vọng nhận được trải nghiệm như thế nào?
Từ những dữ liệu này, ta có thể phân nhóm khách mời và xây dựng hành trình trải nghiệm phù hợp cho từng nhóm. Một CEO tham dự hội nghị sẽ có nhu cầu khác hoàn toàn với nhân viên tham gia team building nội bộ.

Việc “hiểu đúng người” sẽ giúp mọi chi tiết phía sau – từ nội dung đến cách thức tương tác trong chương trình – trở nên chính xác và có chiều sâu hơn.

2. CÁ NHÂN HÓA NGAY TỪ ĐIỂM CHẠM ĐẦU TIÊN:
Trải nghiệm của khách mời không bắt đầu khi sự kiện diễn ra, mà ngay từ lúc họ nhận được thư mời.

Một email được cá nhân hóa tên, một lời mời thiết kế riêng theo từng nhóm khách hàng, hay một landing page hiển thị nội dung phù hợp với từng đối tượng…đều là những cách tạo ấn tượng ban đầu mạnh mẽ.

Quá trình check-in cũng có thể được nâng cấp bằng công nghệ:
- Check-in bằng mã QR cá nhân
- In gài áo có tên riêng
- Hệ thống nhận diện khách mời nhanh chóng
Những chi tiết tưởng nhỏ nhưng lại tạo cảm giác chuyên nghiệp và “được quan tâm” cho khách hàng ngay từ những phút đầu tiên.

3. THIẾT KẾ HÀNH TRÌNH TRẢI NGHIỆM RIÊNG BIỆT:
Một sự kiện thành công không phải là một chuỗi hoạt động rời rạc, mà là một hành trình trải nghiệm được thiết kế có chủ đích.

Khái niệm “cá nhân hóa” ở đây thể hiện qua những yếu tố:
- Nội dung chương trình phù hợp với từng nhóm khách
- Khu vực trải nghiệm được phân luồng rõ ràng
- Hoạt động tương tác được thiết kế linh hoạt
Ví dụ, trong một sự kiện ra mắt sản phẩm, khách VIP có thể được trải nghiệm riêng với chuyên gia, trong khi khách đại chúng tham gia khu vực demo mở.

Khi mỗi khách mời đều tìm thấy “phiên bản phù hợp” của mình trong sự kiện, mức độ hài lòng và ghi nhớ sẽ tăng lên đáng kể.

4. ỨNG DỤNG CÔNG NGHỆ ĐỂ NÂNG CAO TRẢI NGHIỆM CÁ NHÂN HÓA:
Công nghệ đang dần trở thành “trợ thủ đắc lực” giúp sự kiện cá nhân hóa trải nghiệm khách hàng ở quy mô lớn.

Một số ứng dụng phổ biến gồm:
- Hệ thống gửi thông báo cá nhân hóa theo lịch trình
- App sự kiện hiển thị agenda riêng cho từng người
- AI gợi ý nội dung hoặc khu vực phù hợp
- Livestream có tương tác trực tiếp theo người dùng
Nhờ công nghệ, việc chăm sóc từng khách mời không còn là điều “xa xỉ”, mà hoàn toàn có thể triển khai một cách bài bản và hiệu quả.

5. TẠO ĐIỂM CHẠM CẢM XÚC TRONG SUỐT SỰ KIỆN:
Trải nghiệm cá nhân hóa không chỉ nằm ở dữ liệu, mà còn ở cảm xúc.

Một lời chào đúng tên, một khoảnh khắc được đứng ở vị trí spotlight, hay một hoạt động tương tác khiến khách mời cảm thấy mình “được thấy” và “được ghi nhận” – tất cả đều góp phần tạo nên trải nghiệm đáng nhớ.

Đặc biệt, những chi tiết như:
- Video recap có hình ảnh khách mời
- Nội dung sân khấu gắn với câu chuyện khách hàng
- Hoạt động tương tác trực tiếp (mini game, khảo sát…)
Sẽ giúp khách mời cảm thấy họ không chỉ đang tham dự, mà còn thực sự tham gia vào câu chuyện của sự kiện.

6. CÁ NHÂN HÓA QUÀ TẶNG VÀ NỘI DUNG HẬU SỰ KIỆN:
Sau khi chương trình kết thúc, trải nghiệm vẫn có thể tiếp tục được kéo dài.

Một món quà được “đo ni đóng giày”, một email cảm ơn cá nhân hóa, hay một album ảnh có sự xuất hiện của khách mời sẽ tạo ra ấn tượng lâu dài.

Đây cũng là lúc doanh nghiệp có thể tận dụng dữ liệu để:
- Gửi nội dung phù hợp từng nhóm khách
- Duy trì kết nối sau sự kiện
- Nuôi dưỡng mối quan hệ lâu dài
Tạo cho khách hàng trải nghiệm “cá nhân hóa” ở giai đoạn này chính là bước chuyển từ “trải nghiệm sự kiện” sang “trải nghiệm thương hiệu”.

7. ĐÁNH GIÁ VÀ TỐI ƯU TRẢI NGHIỆM CÁ NHÂN HÓA:
Một chiến lược cá nhân hóa hiệu quả luôn cần được đo lường và cải thiện liên tục.

Doanh nghiệp có thể thu thập phản hồi thông qua:
- Khảo sát mức độ hài lòng
- Hành vi tương tác trong sự kiện
- Dữ liệu tham gia của từng nhóm khách
Từ đó, ta sẽ hiểu rõ điều gì đang hiệu quả, điều gì cần tối ưu để khâu tổ chức các sự kiện sau ngày càng tinh chỉnh hơn trong việc “chạm đúng” vào cảm xúc khách hàng.

KẾT LUẬN
Cá nhân hóa trải nghiệm khách hàng không phải là một xu hướng nhất thời, mà đang trở thành tiêu chuẩn mới trong ngành sự kiện. Khi mỗi khách mời đều cảm thấy mình được thấu hiểu, được quan tâm và được đặt vào trung tâm của chương trình, sự kiện không chỉ dừng lại ở việc “tổ chức thành công”, mà còn tạo ra kết nối thực sự giữa thương hiệu và con người.

Một sự kiện có thể kết thúc trong vài giờ, nhưng một trải nghiệm được cá nhân hóa tốt sẽ còn ở lại rất lâu trong tâm trí khách mời – và đó chính là giá trị bền vững mà bất kỳ doanh nghiệp nào cũng hướng tới.

18/04/2026

[CHUYÊN MỤC PHÍA SAU HẬU TRƯỜNG]
"TƯ DUY THẨM MỸ CÁ NHÂN
CỰC KỲ QUAN TRỌNG ĐỊNH HÌNH BẢN SẮC RIÊNG

Từ giờ Bas sẽ không viết bài quá dài, cũng sẽ không sử dụng những văn phong quá khách sáo nhé. Bas thích bình dân vì đa phần bạn bè của Bas trên trang đều là dân sự kiện hoặc liên quan đến sân khấu nên cứ tạm gọi là người nhà nhé, mà đã là người nhà thì thoải mái nha mọi người. Hàn lâm quá nhức đầu lắm.

Rồi giờ quay lại chủ đề này nhé. Tư duy thẩm mỹ cá nhân là gì? Xin thưa nó là cách bạn chọn cái quần, cái áo, cái nón, cái mũ, đôi giày... lớn hơn là lựa chọn không gian sống theo phong cách Châu Âu cổ điển hay hiện đại tối giản hoặc nhà gỗ nhà tre đậm văn hóa Á Đông... Rồi đến công việc, đa phần ở đây các bạn đều là dân làm mảng sáng tạo phải không? Bạn quyết định thích layout này chê layout kia, bạn chọn visual LED này bỏ visual LED kia... bạn thích kiểu shape đèn này, màu đèn này nó mới sang, kiểu kia với bạn là sến xẩm, bạn tư vấn cho ca sĩ mặc trang phục kiểu này mới hợp mốt...

Xin thưa tất cả những điều ấy đều được quyết định bởi "máy chủ" chính là thẩm mỹ cá nhân của bạn đó.

Vậy tại sao có người gu họ sang vậy? Họ làm cái gì cũng đẹp vậy? Sao mình làm nó cứ chưa tới? Mình rất vất vả để lựa chọn một option trong rất nhiều option do chính mình tạo ra? Sao mình không có được cái gu như họ?

Vậy gu thẩm mỹ hình thành thế nào? Không bàn đến những cá nhân đặc biệt "bẩm sinh" nhé! Nó là như vậy: Bạn như một bông hoa, bạn hút gì thì bạn sẽ tạo ra thế ấy. Nếu bạn may mắn sinh ra trong một gia đình mà ba mẹ bạn đã có gu thẩm mỹ tốt, thì từ bé đến lớn bạn nhìn đâu cũng thấy những thứ đẹp: từ bức tranh treo trong nhà, đến cái ly, cái chén, bàn chải đánh răng nó cũng đều đẹp, rồi thì hiển nhiên khi bạn vẽ cái gì, tạo ra cái gì, tiềm thức của bạn cũng khiến bạn tạo ra những thứ đẹp hết.

Còn nếu như ta không may mắn thì sao? Có cách nào cải thiện gu thẩm mỹ không? Có chứ! Luôn có, mà nó vất vả hơn. Đầu tiên là môi trường giáo dục, sau đó là môi trường "tự giáo dục". Môi trường giáo dục thì không cần bàn nhé, còn tự giáo dục là sao? Là vậy, vẫn theo câu:
Ta hút cái gì thì ta sẽ sản sinh ra cái ấy!

Bạn muốn có gu thẩm mỹ tốt, bạn phải lựa chọn những thứ bạn hút, dọn sạch môi trường nhiều tạp chất đi. Trên những trang mạng xã hội tập theo dõi, nhìn ngắm những tác phẩm đẹp hàng ngày, tập bỏ những thứ bạn cho là không đẹp đi, đừng tiếc. Dần dần những cái đẹp nó sẽ ngấm vào bạn và khi đủ lượng, chất sẽ thay đổi.

Bạn sẽ thấy những bản thiết kế của mình đẹp dần lên, những quyết định lựa chọn bố cục của mình trở nên vừa mắt với đại đa số (nhớ là gu thẩm mỹ phải được số đông công nhận nhé vì nó có tính xã hội). Ngoài ra, bạn có điều kiện thì học thêm về bố cục, về màu sắc, đọc thêm nhiều sách nói về nó để tăng tư duy về thẩm mỹ."

(Cre: Stage Sketch Storyteller)

17/04/2026

[CHUYÊN MỤC PHÍA SAU HẬU TRƯỜNG]
"PHOTOGRAPHER: Người Kể Chuyện Bằng Hình Ảnh

Nếu ai hỏi nhân sự Event này có quan trọng không, thì với góc nhìn của Bas, họ cực kỳ quan trọng.

Tại sao ư? Này nhé, một buổi Event hay Concert lớn nhất Việt Nam hiện nay có khoảng 40.000 đến 50.000 người trực tiếp chứng kiến. Nhưng sau đó, những hình ảnh về nó được truyền thông lan tỏa đến lượng người tiếp cận vô cùng lớn (đây mới là mục đích chính mà Brand hướng đến). Show xấu hay đẹp chưa bàn tới, nhưng hình ảnh lên truyền thông phải đẹp. Một photo xuất sắc có thể cứu một show từ 7 điểm lên 9, 10 điểm. Bas đã từng trải qua nên Bas biết vị trí này rất... rất quan trọng.

Sản phẩm của Photo không chỉ được dùng ngay lúc show đang diễn ra hay vừa xong, mà nó còn được dùng làm Hồ sơ năng lực (Profile) cho các Agency cũng như ekip thực hiện. Bas còn biết một số Đạo diễn rất quan tâm đến hình ảnh đã chủ động booking Photo riêng để ghi lại những show ấn tượng của bản thân, vừa để lưu giữ khoảnh khắc đáng nhớ, vừa phục vụ cho Profile cá nhân.

Nhưng vị trí nào cũng thế, "Tổ nghề" chỉ đãi những ai có tâm và thực sự hết mình với nghề. Bằng chứng là những show lớn quanh đi quẩn lại cũng chỉ vài cái tên đếm chưa hết đầu ngón tay. Bởi cái "Name" của họ khi được bán chung với ekip như một sự bảo chứng rằng show sẽ đẹp, sẽ sang. Khách hàng an tâm khi có họ xuất hiện, dù để có được họ... cái giá không hề rẻ chút nào.

Vậy tố chất nào để có thể đứng ở vị trí Top 1 trong mảng Event?
Bas chỉ dám bàn mảng Event thôi nhé, các mảng khác Bas không nhắc đến. Bas cũng không bàn đến yếu tố kỹ thuật nhiếp ảnh vì Bas cũng chỉ am hiểu ở mức cơ bản (Basic). Bas chỉ chú trọng đến những yếu tố cần thiết để đứng ở vị trí Top.

Đầu tiên là khả năng đọc hiểu kịch bản. Ai bỏ qua hoặc hời hợt với khâu này, Bas tin họ đều phải hối hận. Vì sao hả? Vì những khoảnh khắc trong Event là không thể lặp lại, và mỗi giây phút đó đều được trả bằng rất, rất nhiều tiền.

Nếu không nắm kịch bản, bạn có thể đang thay lens, đổi thẻ nhớ hoặc đứng sai góc đúng lúc khoảnh khắc đẹp nhất diễn ra. Các hiệu ứng như pháo xoay, thả confetti, drone show hay khoảnh khắc màn hình Led b**g mở chỉ diễn ra trong vài giây.

Khi nắm kịch bản: Họ sẽ có mặt tại "điểm rơi" lý tưởng, thiết lập sẵn thông số máy (tốc độ màn trập, khẩu độ) để bắt trọn luồng sáng hoặc chuyển động của hiệu ứng.

Khi hiểu kịch bản, bạn sẽ hiểu được ý đồ của Đạo diễn: Mỗi sự kiện đều có một ý đồ dàn dựng (Concept). Khi đọc kịch bản bạn sẽ biết:
Tiết mục nào là Key Moment: Cần tập trung máy toàn (Wide shot) để lấy toàn cảnh sân khấu và thiết kế 360 độ.

Phân đoạn nào là cảm xúc: Cần dùng ống kính Tele để bắt cận cảnh biểu cảm của nhân vật chính.

Góc nhìn từ khán giả: Biết lúc nào diễn viên sẽ di chuyển xuống phía dưới hoặc ra cánh gà để không bỏ lỡ tương tác.

(Chỉ cần sau show, Đạo diễn khen: "Cậu Photo đó chụp OK lắm", thì chắc chắn show sau sẽ lại có tên, còn không thì... bạn biết rồi đấy!)
Trên thị trường hiện tại có khá nhiều tên tuổi uy tín, nhưng Bas tạm nêu hai cái tên đại diện cho hai mảng của Event mà Bas biết. Đầu tiên là Kiengcan Studio chuyên trị những show Hoa hậu cũng như thời trang hàng đầu Việt Nam. Tiếp đến là Finn Studio , chuyên những sự kiện ra mắt Brand, liveshow, concert thuộc hàng Top.

Vậy còn cơ hội nào cho những bạn trẻ?
Có chứ, sao lại không! Bản thân những người ở đỉnh cao trước đó cũng từng là những Photographer không ai biết đến. Nhưng với sự nỗ lực từng ngày, tử tế qua từng job, họ dần khẳng định vị trí và có được sự công nhận như hôm nay.

Khi đã ở vị trí chuyên nghiệp, lịch trình của họ thường rất dày đặc, nên sẽ có những job họ không thể nhận. Đó chính là cơ hội cho các bạn Photo trẻ. Nhưng như ông anh Bas thường nói:
"May mắn chỉ dành cho những ai đã có sự chuẩn bị, khi nó đến ta chỉ giang tay đón lấy thôi ! "

(Cre: Stage Sketch Storyteller)

16/04/2026

[CHUYÊN MỤC PHÍA SAU HẬU TRƯỜNG]
"CÁCH TÍNH PIXEL LED ĐƠN GIẢN NHẤT DÀNH CHO DÂN EVENT

Hiện nay, có đến 80–90% các sự kiện sử dụng màn hình LED. Một trong những kỹ năng quan trọng giúp ekip tránh những sự cố vào ngày tổng duyệt (Rehearsal) là biết cách tính pixel LED.

Nhiều trường hợp đến ngày tổng duyệt mới phát hiện sai mapping LED – do nhiều nguyên nhân như kỹ thuật viên thiếu kinh nghiệm, chủ quan khi tính toán, hoặc VFX không kiểm tra lại trước khi dựng phim... Hậu quả là công sức cả team đổ sông đổ bể sau hàng tháng trời làm việc, giờ phải "chữa cháy" với một sản phẩm vá víu – trong khi chỉ còn chưa tới 24h để render lại!

Công thức tính pixel LED thực ra rất đơn giản:
Màn hình LED được ghép từ nhiều module LED – hình dạng như các ô bàn cờ. Mỗi module thường có kích thước 50cm x 50cm (tất nhiên ngoài thực tế còn có nhiều loại module khác, nhưng đây là kích thước phổ biến nhất hiện nay).

Dựa vào kích thước tổng thể (chiều rộng và chiều cao) của màn hình mà khách hàng cung cấp, bạn có thể dễ dàng tính được số lượng module (n):
Vì 1 mét = 2 module
Ví dụ: Màn hình LED dài 5 mét thì số module sẽ là:
n = 5 × 2 = 10 module

Hiện nay, các loại LED thông dụng nhất bao gồm:
P3: 128 pixel/module
P4: 108 pixel/module
P2.5: 160 pixel/module
P2: 128 pixel/module
P1.5: 160 pixel/module
P1.2: 240 pixel/module
P0.9: 320 pixel/module

Khi đã có số module ( n ) và số pixel/module ( p ), chỉ cần áp dụng công thức sau:
Pixel = p × n

Đây là cách cơ bản nhất để ước tính tổng số pixel màn hình LED. Tuy nhiên, lưu ý: đây chỉ là cách để kiểm tra sơ bộ, "KHÔNG NÊN TỰ Ý TÍNH MAP LED ". Việc tính Map Led phải do bộ phận kỹ thuật phụ trách, vì ngoài pixel còn rất nhiều yếu tố khác cần tính đến: loại LED có chuẩn pixel riêng, cách sắp xếp tối ưu để giảm tải dữ liệu, đường đi tín hiệu hợp lý khi lắp đặt... (những vấn đề chuyên sâu hơn bên kĩ thuật mình không nắm rõ )

Tóm lại:
Để giảm thiểu tối đa những rủi ro liên quan đến màn hình LED trong sự kiện, kỹ năng tính pixel cơ bản này là cực kỳ cần thiết – không chỉ với kỹ thuật, mà cả với đội ngũ VFX, đạo diễn, account, production..."

(Cre: Stage Sketch Storyteller)

14/04/2026

[CHUYÊN MỤC PHÍA SAU HẬU TRƯỜNG]
"TEAM ĐẠO DIỄN CÓ PHẢI XU HƯỚNG TẤT YẾU KHI MÀ CHẤT LƯỢNG SHOW NGÀY CÀNG LỚN ĐÒI HỎI SỰ CHUYÊN NGHIỆP CAO

Trong những năm gần đây Bas quan sát thấy đạo diễn Việt Nam thường làm việc theo "team" (ê-kíp cố định) thay vì hoạt động đơn lẻ là một sự chuyển dịch tất yếu của ngành công nghiệp giải trí.

Có thể nêu những điểm mạnh khi có sự kết hợp với nhau như sau :
Đầu tiên là "Sự ăn ý" và "Tốc độ phản xạ Sáng tạo" :
Trong nghệ thuật, đặc biệt là dàn dựng sân khấu, việc giải thích một ý tưởng trừu tượng từ phác thảo đến thực tế thi công tốn rất nhiều thời gian( Ví dụ như rep đạo cụ, rep visual , rep sân khấu,...hiệu ứng...) Vì nhân sinh quan mỗi người mỗi khác, dù là cùng một cách giải thích, một cách trình bày nhưng mỗi người vẫn hiểu theo ý riêng. Nên việc hiểu được ý nhau là "điều kiện rất rất cần" cho show vận hành hiệu quả.

Một ê-kíp đi chung qua 5-10 dự án sẽ hiểu rõ "ngôn ngữ thiết kế" của đạo diễn. Đạo diễn chỉ cần đưa ra một từ khóa hoặc một bản sketch thô, các bộ phận (thiết kế mỹ thuật, âm thanh, ánh sáng) đã có thể tự động triển khai đúng hướng mà không cần họp bàn quá nhiều. Bas từng kinh qua nên Bas hiểu, khâu này cực kỳ mất thời gian với ekip mới, thậm chí đến ngày rehearsal mà vẫn không hiểu ý nhau, và có những thứ vì không hiểu nên làm sai và sai đến mức phải bỏ đi vì không thể dùng được ( trả giá bằng tiền ).

Ở thế hệ đi trước mô hình "One-man Show" (một người làm tất : từ dàn dựng, làm ánh sáng, coi ngó góc quay, điều sân khấu, lên rep visual, thậm chí còn can thiệp sâu vào khâu biên đạo, sắp xếp tuyến đi...) nhưng đúng là giờ đây giường như không còn phù hợp nữa. Dù vậy, đã là Đạo diễn thì dù không trực tiếp chạm tay vào hết những công việc đó, nhưng phải biết để khi ai đó làm sai còn chỉ bảo người ta, từ đó mới có cái Voice đủ uy ngoài sân khấu.

Một dự án lớn hiện nay đòi hỏi sự kết hợp của nhiều nhân sự chuyên môn cao :
Giờ những phần việc liên quan đến mỹ thuật phải có Art Directer, phần ánh sáng phải có Lighting Directer, Âm Thanh thì phải có Sound engineer....thì mọi thứ nó mới chuyên sâu cho từng hạng mục được.

Thêm nữa là áp lực tiến độ, các show lớn thường có lịch trình rất gấp, nhất là vào mùa, có khi 2, 3 show chạt song song. Một team đã "vào guồng" sẽ giải quyết khối lượng công việc khổng lồ nhanh hơn hẳn việc lắp ghép những cá nhân mới lại với nhau.

Bảo vệ "Màu sắc" cá nhân (Signature Style). Cái ý này dù được nhắc sau nhưng nó chính là lý do lớn để các Đạo Diễn quyết định nuôi team :
Mỗi đạo diễn đều muốn xây dựng một phong cách riêng. Để duy trì cái "chất" đó qua nhiều năm, họ cần những người thợ, người nghệ sĩ hiểu rõ gu thẩm mỹ của mình.

Đó là sự nhất quán: Nếu mỗi dự án đạo diễn lại thuê một team mới, phong cách của họ dễ bị pha loãng hoặc biến đổi theo kỹ năng của team đó, điều này rất dễ thấy khi làm chung với team Visual Art. Agency thường sẽ quen cộng tác với Team Art nào rồi thì họ vẫn muốn cộng tác cố định với team đó, trừ trường hợp Đạo diễn đã có team Art riêng.

Sự tin tưởng tuyệt đối: Cái này là nhạy cảm, nhất là trong những dự án pitch, sự bảo mật về ý tưởng và sự cam kết trách nhiệm đến cùng là rất quan trọng. Những người đi cùng nhau lâu năm sẽ tạo thành "một gia đình" nơi sự tin tưởng được đặt lên hàng đầu.

Tối ưu hóa chi phí và quản trị :
Đi chung team giúp đạo diễn và các đơn vị sản xuất dễ dàng hơn trong việc quản lý ngân sách:
Team cũ biết cách tối ưu vật liệu, nhân sự và thời gian để đạt hiệu quả cao nhất trong khung kinh phí cho phép.

Uy tín với chủ đầu tư: Một đạo diễn đi kèm với một ê-kíp hùng hậu thường tạo cảm giác an tâm hơn cho khách hàng, vì họ biết rằng dự án sẽ được vận hành bởi một hệ thống đã được kiểm chứng.

Tất nhiên cái nào mà không có mặt nhược điểm :
Khi một nhóm người làm việc với nhau quá lâu, họ dễ rơi vào trạng thái thỏa hiệp ngầm.Những cộng sự thân thiết thường có xu hướng ngại bác bỏ ý tưởng của đạo diễn hoặc ngược lại.

Vì quá hiểu "gu" của nhau, ê-kíp dễ lặp lại chính mình. Khán giả có thể dễ dàng nhận ra: "Show này chắc chắn là của đạo diễn BAS (ví dụ thôi nhé ) vì phong cách dàn dựng, màu sắc ánh sáng y hệt show trước". Sự an toàn về vận hành vô tình giết chết sự đột phá, mới lạ.

Xu hướng "đi chung team" vô tình tạo ra các "cánh cửa đóng kín" đối với những người trẻ hoặc các nhân sự giỏi khác.

Nếu một mắt xích chủ chốt trong team (ví dụ: giám đốc âm thanh hoặc thiết kế bối cảnh) gặp sự cố hoặc rời đi, toàn bộ guồng quay của đạo diễn đó có thể bị tê liệt vì các quy trình vốn được xây dựng dựa trên thói quen cá nhân hơn là tiêu chuẩn công nghiệp chung.
Theo Bas thấy "Đi chung team" là một chiến thuật tốt để vận hành, nhưng lại là một rào cản nếu muốn sáng tạo và luôn làm mới. Một đạo diễn thực sự bản lĩnh thường sẽ giữ một "bộ khung" cốt lõi nhưng luôn chừa chỗ cho những "nhân tố lạ" để kích thích sự sáng tạo."

(Cre: Stage Sketch Storyteller)

13/04/2026

[CHUYÊN MỤC PHÍA SAU HẬU TRƯỜNG]
"BRAND ĐI CÙNG ART — LÀN GIÓ MỚI CHO EVENT

Gần đây, nhiều thương hiệu chọn bắt tay cùng nghệ sĩ để tạo nên những màn ra mắt sản phẩm đậm tính nghệ thuật.
Vậy Ad thử đặt câu hỏi :
" Khi Brand Gặp Art — Xu Hướng Hay Con Đường Tất Yếu ?"

Hãy thử phân tích:
Art giờ là “ngôn ngữ mới” của thương hiệu :
Khi thị trường ngày càng bão hòa, Art trở thành phương tiện giúp brand tự làm mới mình.
Không còn chạy đua tính năng, thương hiệu chọn kể câu chuyện bằng cảm xúc, thẩm mỹ — để khách hàng “nhớ” nhiều hơn “mua”.

Art kết nối thế hệ mới :
Gen Z, Gen Alpha không còn tìm kiếm hàng hoá, mà tìm kiếm câu chuyện, ý nghĩa, tính biểu đạt.
Họ thích những brand tôn vinh sáng tạo, kết nối cùng nghệ sĩ và dự án văn hoá. Khi đó, thương hiệu không còn là sản phẩm, mà là một phần của cộng đồng sáng tạo.

Art lan truyền tự nhiên trên mạng xã hội :
Hình ảnh đậm dấu ấn thẩm mỹ dễ được chia sẻ, tạo hiệu ứng viral.
Khi truyền thông hòa quyện cùng trải nghiệm nghệ thuật, khách hàng tự nguyện trở thành người lan truyền câu chuyện.

Art nâng tầm thương hiệu :
Khi “brand đi cùng art”, thương hiệu được nhìn nhận như biểu tượng phong cách sống, nơi thẩm mỹ hòa quyện cùng tính ứng dụng — một phần của thế giới văn hoá đương đại.

Vậy theo quan điểm cá nhân Ad việc brand song hành cùng Art giờ không còn là lựa chọn, mà là con đường tất yếu để tồn tại trong thế giới truyền thông mới.

Art chính là ngôn ngữ giúp thương hiệu đối thoại cùng khách hàng — nơi thẩm mỹ, trải nghiệm, câu chuyện văn hoá trở thành vũ khí truyền thông hiệu quả nhất."

(Cre: Stage Sketch Storyteller)

12/04/2026

[CHUYÊN MỤC PHÍA SAU HẬU TRƯỜNG]
"NHẠY CẢM" CÓ LÀM SỰ KIỆN ĐƯỢC KHÔNG?

Hình như có khá nhiều bài viết và podcast nói về chủ đề Người nhạy cảm. Nhưng nay ad xin tập trung vào một góc nhỏ để nói về nó!

Ad xin được mượn hình ảnh của "màng nhĩ" để liên tưởng đến cái tính mong manh dễ vỡ của nhóm người này. Đặc tính của màng nhĩ là đón nhận rung động để chuyển tải âm thanh. Màng nhĩ càng mỏng thì khả năng đón nhận các rung động càng nhỏ, nên khả năng nghe càng tốt. Nhưng mặt khác, nếu nó càng mỏng thì lại càng dễ rách, dễ tổn thương. Người có tính nhạy cảm cũng vậy: họ rất dễ bắt được những rung động rất nhỏ trong cuộc sống, nên họ có khả năng quan sát rất tinh tế. Chỉ cần âm thanh của một chiếc lá khẽ rơi, một giọt nước mưa vỡ tan khi va vào song cửa, một tia nắng cố len lỏi xuyên qua từng tầng lá chui xuống chơi với đám cỏ non... đều có thể làm họ thích thú.

Bởi vậy, ad mới nói đùa: "Nhạy cảm là cái của Tính Nghệ sĩ." Mà chắc không đùa đâu. Trong mỗi người nghệ sĩ đều có cái cá tính này. Nó giúp họ luôn để tâm đến những thứ mà người bình thường hay bỏ qua, rồi biến những điều đó thành chất liệu để tạo nên những tác phẩm chạm đến người xem.

Vậy nhạy cảm là sướng hay khổ?
Khổ!
Rất khổ. Vì chỉ cần một ánh mắt nhiều ẩn ý của đồng nghiệp cũng đủ làm họ nặng lòng suốt cả ngày. Một lời nói rất vô tư của ai đó cũng khiến họ lo nghĩ... Họ là lớp màng nhĩ rất mỏng, nên ngay cả những rung động nhỏ nhất cũng sẽ tác động đến họ – nên họ rung hoài, động hoài... nên cũng sẽ khổ hoài.

Và thử tưởng tượng họ sống trong môi trường event – họ sống nổi không?

Có cuốn sách nào đó ad cũng chưa đọc, nhưng nó có tiêu đề là:
"Người nhạy cảm – Món quà hay Lời nguyền?"

Theo ad, cuộc sống là sự cân bằng. Nếu ta từ chối món quà này bằng cách “làm dày lớp màng nhĩ”, ta sẽ bớt bị tổn thương, không còn dễ bị tác động, sẽ rất lì đòn, không còn ngán ai nữa.

Nhưng ta cũng sẽ đánh mất đi khả năng bắt được những làn sóng rất nhỏ và khẽ... Và theo như ad cảm nhận, chỉ những làn sóng này mới đủ chạm đến tận sâu bên trong vùng cảm xúc.

Một sân khấu, một bài nhạc, một tia sáng... lớn hơn là một chương trình, một event – muốn chạm đến khán giả thì phải được tạo ra từ những con người có thể phát ra rung động ấy.

Một hình ảnh khác nhé: Loa rung lên - nó tạo ra một sự rung động. Nhưng rung động đó không phải cái màng nhĩ nào cũng đón được. Một bên là PHÁT một bên là NHẬN. Nhưng phải cùng hệ, cùng tầng mới hiểu nhau.

Và theo ad, trong sâu thẳm mỗi chúng ta vẫn có một vùng – ad gọi nó là " vùng cảm xúc nhạy cảm". Vùng đó có số Hertz rất khẽ, nên ai mà phát được tần số Hertz đó – họ sẽ chinh phục được khán giả.

Vậy quay lại câu hỏi lớn lúc đầu đặt ra:
"Nhạy cảm có làm sự kiện được không?"
Có!
Làm rất giỏi! Bởi vì sao thì đã có câu trả lời rồi.

Nhưng như vậy họ có chịu nổi không?
Ad không biết.
Đó là lựa chọn!"

(Cre: Stage Sketch Storyteller)

11/04/2026

[CHUYÊN MỤC PHÍA SAU HẬU TRƯỜNG]
"Basic về Stage: Khái niệm "dân dã" "sân khấu Lồi" và "sân khấu Lõm"

Hầu như tất cả event lớn bé chúng ta không thể tách khỏi yếu tố cần là Sân khấu, Nó định hình concept cho mỗi sự kiện của chúng ta.

Nay Ad xin mạn phép đưa ra nhận định riêng về cấu trúc sân khấu. Không bàn đến công nghệ hay các chiêu trò chúng ta nghĩ ra để cho nó thêm ấn tượng, giờ ta chỉ để tâm đến sự sắp xếp bố cục Basic nhất khi thiết kế ra nó.

Mục đích của sân khấu là gì ? Có phải tối ưu tầm nhìn của khán giả hướng đến nhân vật đang biểu diễn ? Một kiểu "định hướng thị giác ". Thế nên về cấu trúc có hai giải pháp :

Sân Khấu Lõm: Đưa khu vực biểu diễn thấp hơn khán giả - sân khấu hạ xuống đáy, dạng lòng chảo, tạo cảm giác bao quanh, khán giả trở thành "người chứng kiến", diễn viên lúc này trở thành trung tâm của thế giới được soi rọi, xét xử với hàng ngàn đôi mắt đang dõi theo từng cử chỉ của họ.

Dạng sân khấu này nếu được thiết kế đúng sẽ tạo ra cộng hưởng âm thanh rất tốt, ngay cả khi không có thiết bị hỗ trợ thì âm thanh truyền dẫn thì ở dạng sân khấu này vẫn rất tốt. Tiêu biểu là nhà hát Epidaurus của Hy lạp một trong những kỳ quan của nhân loại với điểm nội bật là khả năng là khuyếch đại âm thanh tuyệt hảo.

Sân Khấu Lồi : Ngược lại với Sân khấu lõm, đưa khu vực biểu diễn cao hơn vị trí của khán giả. Đây là kiểu sân khấu hiện đại, tạo ưu thế thị giác cho người biểu diễn – người xem luôn phải ngước nhìn, khiến người biểu diễn trở nên lớn lao, quyền lực, huyền thoại, gợi sự tôn vinh, thần tượng hóa, phô trương, phù hợp với những chương trình idol như hiện nay.

Dạng sân khấu này thì cần hỗ trợ kỹ thuật (loa, dàn âm thanh) để âm thanh không bị "rớt" khỏi khán phòng.

Điểm chung của thiết kế sân khấu — bất kể thời đại hay nền văn hóa — luôn xoay quanh mục tiêu tối ưu hóa trải nghiệm thị giác, cảm xúc và sự kết nối giữa người biểu diễn và khán giả, nên dù là dạng sân khấu kiểu nào thì người thiết kế cũng phải lưu tâm đến mục đích sau cùng này.

(Cre: Stage Sketch Storyteller)

10/04/2026

[CHUYÊN MỤC PHÍA SAU HẬU TRƯỜNG]
"LIGHTING DIRECTOR: Người Nghệ Sĩ Ánh Sáng

Đây là chủ đề mà BAS (3S) ( danh xưng năm 2026 cho bớt gõ nguyên cái tên Stage Sketch Storyteller nhé) khá yêu thích. Sẵn mấy hôm trước xem story một người anh em trong ngành có bàn đến chủ đề Lighting, mình xin nêu quan điểm về vị trí này theo góc nhìn cá nhân của BAS thôi nhé!

Đầu tiên ta cần làm rõ hai danh xưng: Đạo diễn ánh sáng (Lighting Director - LD) và Kỹ thuật viên ánh sáng (Lighting Technician). Thôi thì không dùng định nghĩa kiểu Google truyền thống nhé. LD và Kỹ thuật viên cũng giống như sự khác biệt giữa một Kiến trúc sư và một Kỹ sư xây dựng vậy. Một người sáng tạo ra "linh hồn", còn một người hiện thực hóa nó bằng "cơ bắp" và kỹ thuật.

Bản thân BAS từ khi vào nghề đến giờ luôn yêu thích ánh sáng và cũng may mắn được làm việc với nhiều người anh giỏi. Thực ra, thế hệ đạo diễn đi trước họ có thể kiêm luôn vai trò này, người làm ánh sáng lúc đó đúng nghĩa là kỹ thuật viên làm theo sự chỉ dẫn của đạo diễn: “Anh muốn cây này màu xanh Cyan, cây kia màu Vàng... pha màu hai cây này lại... cho anh ít tia đèn thôi, làm mềm nét ra em, đang sắc quá...”

Nhưng nếu đúng là một Đạo diễn ánh sáng, bạn phải có tính chủ động. Ngoài yếu tố làm chủ kỹ thuật bàn điều khiển, nắm vững tính năng các loại đèn, bạn cần có độ cảm của một người nghệ sĩ. Bạn phải cảm nhận được kịch bản để tư vấn ngược lại cho Đạo diễn dàn dựng sao cho hiệu quả nhất.

Đầu tiên là khả năng nắm bắt thiết kế sân khấu và tổng thể chương trình để lên layout đèn. Cái này cực kỳ quan trọng, tùy loại hình biểu diễn mà cân nhắc sắp xếp đèn cho hợp lý. Ngoài những kỹ thuật cơ bản như né vật cản, né chất liệu phản chiếu, tính toán góc chiếu, tải trọng... nó còn là cái "cảm" về chương trình để có sự cân nhắc đắt giá cho vị trí của từng cây đèn.

Vì khi đã lắp lên rồi, đi dây tín hiệu xong xuôi mà đang chạy rehearsal đạo diễn lại bảo: “Anh muốn hiệu ứng bài này nó như vậy nè, ngay vị trí này em có cây nào kéo qua được không?” là hơi mệt à... Hên gặp đạo diễn xuề xoà: “Thôi không sao dùng cây khác cũng được!”. Nhưng nếu đó là tiết mục đắt giá thì buộc phải gọi kỹ thuật lên đổi hoặc dời vị trí đèn lại.

Bản thân BAS cũng từng làm việc trực tiếp với nhiều kỹ thuật viên có gu thẩm mỹ tốt, nói là các bạn hiểu ngay, nhưng đúng là không phải ai cũng được vậy.

BAS đồng quan điểm với người bạn kia: màu sắc của đèn không khác gì trong hội họa.
Tone Lạnh (Xanh, Tím...): Thể hiện cảm xúc buồn.
Tone Nóng (Đỏ, Cam, Vàng...): Thể hiện sự nhiệt huyết, vui tươi.

Cái "shape" (hình dáng) của luồng đèn cũng rất quan trọng khi tạo ra cảm xúc:
Để tả sự cao thượng, vĩ đại: Dùng các shape đèn dựng thẳng đứng hướng lên hoặc tạo hình chữ V tỏa xuống (liên tưởng đến các hình dạng núi hùng vĩ )
Để tạo cảnh bình yên: Dùng các thế đèn ngang là là sát mặt sàn ( liên tưởng đến những hình ảnh như đường chân trời, cảnh đồng cỏ, bãi biển...mặt hồ thinh lặng )
Để tạo hiệu ứng rối loạn: Dùng các đường đan chéo zic-zac...

Tất cả cũng chỉ tái hiện lại hình ảnh mà con người đã quen mắt ngoài thiên nhiên, nên khi bắt gặp một shape hình tương tự con người sẽ lập tức có cảm giác như thế
(Đây chính là kiến thức cơ bản về nguyên lý thị giác).

Cuối cùng là khả năng cảm nhận tiết tấu. Những tiết mục biểu diễn, dù là ca nhạc hay kịch, đều có nhịp điệu riêng. Khi cảm nhận được, ánh sáng sẽ có sự đồng điệu với âm thanh và tình tiết chuyển cảnh, đừng để ai phải hô hiệu lệnh mới làm.

Trên thị trường bây giờ có khá nhiều bạn trẻ rất giỏi ở vai trò này. Các bạn có lòng tự tôn với nghề, luôn chủ động học hỏi để hỗ trợ và giảm tải công việc cho đạo diễn dàn dựng. Đó là điều tất yếu khi nền công nghiệp giải trí trong nước đang ngày càng tiệm cận quốc tế.

Một câu cuối: Làm Đạo diễn ánh sáng hay Kỹ thuật viên ánh sáng, vấn đề nằm ở sự lựa chọn thôi! Nhưng như câu nói của người bạn kia:
"Vĩ nhân nào mà không từng là đứa trẻ phải không ?"

(Cre: Stage Sketch Storyteller)

TSL Event

29/04/2026

24/04/2026

23/04/2026

18/04/2026

17/04/2026

16/04/2026

14/04/2026

13/04/2026

12/04/2026

11/04/2026

10/04/2026

Address

Opening Hours

Website

Alerts

Shortcuts

Share

Category

Monday	09:00 - 18:00
Tuesday	09:00 - 18:00
Wednesday	09:00 - 18:00
Thursday	09:00 - 18:00
Friday	09:00 - 18:00
Saturday	09:00 - 18:00