MAISON ACME｜圓山別邸

MAISON ACME｜圓山別邸 2021由ACME接手經營圓山別莊
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《S.S.S.：Seconds, Space, Sydney Sie》重返現場：《創傷是一場時空旅行》書籍具現化特展本展覽立基於視覺藝術家 Sydney Sie 的攝影集加回憶錄書寫書籍《創傷是一場時空旅行》的具現化實驗。一個房間，一個篇章...
30/04/2026

《S.S.S.：Seconds, Space, Sydney Sie》
重返現場：《創傷是一場時空旅行》書籍具現化特展

本展覽立基於視覺藝術家 Sydney Sie 的攝影集加回憶錄書寫書籍《創傷是一場時空旅行》的具現化實驗。一個房間，一個篇章。
將「解離」這一心理防衛機制，轉譯為一場非線性的時空旅行。在這座具有濃厚階級色彩與歷史厚度的建築空間中，藝術家透過場域特定的介入，試圖將斷裂的生命片段重新編織。

展覽核心圍繞著感官異化與權力翻轉展開。透過一系列現成物（Ready-made）與古典石膏符號的組構，身體感官被重新異化為物質容器：失語的五官、被共享的聽覺、以及可受控的淚液。這些裝置不僅是創傷經驗的具象化，更是主體試圖在崩毀的現實中奪回控制權的操演。
空間敘事則在暴力記憶與溫柔重構間擺盪。從走廊上路過二十年的關係索引，到浴室地板散落、象徵脆弱生命意志的紅氣球，乃至將暴力衝撞轉譯為禮貌問候的敲門裝置，展演了一次從被動倖存到主動介入的權力移轉。藝術家在此不僅是回溯者，更是一位「時空登山者」，在階級與記憶的錯位現場，以影像與物件定錨。
當展覽的終點被命名為「起點」，這場旅行不再只是對過去的弔唁，而是一場本體論式的提問。邀請觀者走入這場具現化的時空摺疊，在「重返現場」的行動中，與藝術家共同尋找在當下著陸的保命繩索，完成從私密悲慟向公共見證的最終過渡。

展覽資訊
▌《S.S.S.：Seconds, Space, Sydney Sie》
重返現場：《創傷是一場時空旅行》書籍具現化特展
▌展覽期間：05.09 (六) - 05.31 (日)
▌開幕時間：05.09 (六) 14:00-17:00
▌對談時間：05.30 (六) 14:00-15:30
▌開放時間：週二- 週日 11:00 - 17:00
▌地點名稱：MAISON ACME 圓山別邸
▌展覽地址：台北市中山區中山北路三段181-1號
▌藝術家：Sydney Sie 謝昕妮
▌免費參觀

「根據某條魚的證詞，」這是發生在一棟日洋折衷木造建築裡發生的一樁「微小事件」。這座洋館是一棟平日封閉，被遺忘的老房子。滿溢檜木香氣的洋館內被好幾種不同生物所佔據：蠑螈、鸕鶿、溪魚等等。某一天，館內出現了異樣——二樓主臥室的浴缸水栓不知道被誰...
21/04/2026

「根據某條魚的證詞，」

這是發生在一棟日洋折衷木造建築裡發生的一樁「微小事件」。

這座洋館是一棟平日封閉，被遺忘的老房子。滿溢檜木香氣的洋館內被好幾種不同生物所佔據：蠑螈、鸕鶿、溪魚等等。某一天，館內出現了異樣——二樓主臥室的浴缸水栓不知道被誰給拔掉，久居在那個純白古典四腳浴缸裡的鮮豔大紅鬥魚橫躺在地上磁磚，奄奄一息。

浴槽裡的水沿著樓梯流往一樓。整棟建築隨即充滿了潮濕與騷動不安。而從浴室順流而下來到一樓的魚群之中，有一條魚如此說道：「我們什麼都沒有做。」

竊居於館內的各種動物，各自懷抱不同的目的與思考，然後依循自己的欲望行動。這些零碎而微小的行為，卻在同一棟建築之中彼此疊加，成為壓垮相互邊界的雪球。

「根據某條魚的證詞，」所呈現的是這些動物在無意識之中反覆進行的「故意」與「過失」，只有進入大門，一一聽過這些傢伙的自白，才能釐清其最終所引發的懸疑事件。

宮城有加，1993年出生於日本兵庫縣。主要以陶瓷雕塑為創作內容。多以動物、生命痕跡為造型題材。2017年遷居台北，而後以台灣原生種為題材進行一系列雕塑創作。近期個展有《某日的窗邊》（POMA project，2025）、《竊竊私語者》（新北市鶯歌陶瓷博物館，2025）、《與平常不同的散步路徑》（叢口Kewco Space，2025）。

これは、和洋折衷の木造建築の中で起こったひとつの「小さな出来事」である。

この洋館は、普段は閉ざされ、忘れ去られた古い建物である。檜の香りに満ちた館内は、ウーパールーパーや川鵜、渓流魚など、いくつもの異なる生き物たちに占拠されている。ある日、館内に異変が生じた——二階の主寝室にある浴槽の栓が、何者かによって抜かれていたのだ。純白のクラシックな猫脚バスタブの中に住みついていた鮮やかな赤いベタは、床のタイルの上に横たわり、瀕死の状態にあった。

浴槽の水は階段を伝って一階へと流れ落ち、建物全体はたちまち湿気とざわめきに満たされる。そして浴室から流れ着いた魚たちのうちの一匹が、こう語った。「私たちは何もしていません。」

館内に潜むさまざまな動物たちは、それぞれ異なる目的や思考を抱え、自らの欲望に従って行動している。しかし、それらの断片的で些細な行為は、同じ建物の中で幾重にも重なり合い、やがて互いの境界を押し崩す雪だまのように膨らんでいく。

「ある魚の証言によると、」が描き出すのは、これらの動物たちが無意識のうちに繰り返す「故意」と「過失」である。観者は館の扉をくぐり、彼ら一匹一匹の告白に耳を傾けることで、最終的に引き起こされたこの懸疑的な出来事の全貌へと近づいていく。

宮城有加は1993年、日本の兵庫県生まれ。主に陶芸による彫刻作品を制作している。動物や生命の痕跡をモチーフとすることが多い。2017年に台北へ移住し、その後は台湾の在来種や野生生物などを題材とした彫刻作品を展開している。

近年の個展に、「ある日の窓辺」（POMA Project、2025）、「竊竊私語者」（新北市立鶯歌陶磁博物館、2025）、「いつもと違う散歩道」（叢口 Kewco Space、2025）などがある。

展覽資訊
▌根據某條魚的證詞，
▌展覽期間：4/9（四) - 4/29（三）
▌開放時間：週二- 週日 11:00 - 17:00
▌地點名稱：MAISON ACME 圓山別邸
▌展覽地址：台北市中山區中山北路三段181-1號
▌藝術家：宮城有加
▌免費參觀

「根據某條魚的證詞，」這是發生在一棟日洋折衷木造建築裡發生的一樁「微小事件」。這座洋館是一棟平日封閉，被遺忘的老房子。滿溢檜木香氣的洋館內被好幾種不同生物所佔據：蠑螈、鸕鶿、溪魚等等。某一天，館內出現了異樣——二樓主臥室的浴缸水栓不知道被誰...
08/04/2026

「根據某條魚的證詞，」

這是發生在一棟日洋折衷木造建築裡發生的一樁「微小事件」。

這座洋館是一棟平日封閉，被遺忘的老房子。滿溢檜木香氣的洋館內被好幾種不同生物所佔據：蠑螈、鸕鶿、溪魚等等。某一天，館內出現了異樣——二樓主臥室的浴缸水栓不知道被誰給拔掉，久居在那個純白古典四腳浴缸裡的鮮豔大紅鬥魚橫躺在地上磁磚，奄奄一息。

浴槽裡的水沿著樓梯流往一樓。整棟建築隨即充滿了潮濕與騷動不安。而從浴室順流而下來到一樓的魚群之中，有一條魚如此說道：「我們什麼都沒有做。」

竊居於館內的各種動物，各自懷抱不同的目的與思考，然後依循自己的欲望行動。這些零碎而微小的行為，卻在同一棟建築之中彼此疊加，成為壓垮相互邊界的雪球。

「根據某條魚的證詞，」所呈現的是這些動物在無意識之中反覆進行的「故意」與「過失」，只有進入大門，一一聽過這些傢伙的自白，才能釐清其最終所引發的懸疑事件。

宮城有加，1993年出生於日本兵庫縣。主要以陶瓷雕塑為創作內容。多以動物、生命痕跡為造型題材。2017年遷居台北，而後以台灣原生種為題材進行一系列雕塑創作。近期個展有《某日的窗邊》（POMA project，2025）、《竊竊私語者》（新北市鶯歌陶瓷博物館，2025）、《與平常不同的散步路徑》（叢口Kewco Space，2025）。

これは、和洋折衷の木造建築の中で起こったひとつの「小さな出来事」である。

この洋館は、普段は閉ざされ、忘れ去られた古い建物である。檜の香りに満ちた館内は、ウーパールーパーや川鵜、渓流魚など、いくつもの異なる生き物たちに占拠されている。ある日、館内に異変が生じた——二階の主寝室にある浴槽の栓が、何者かによって抜かれていたのだ。純白のクラシックな猫脚バスタブの中に住みついていた鮮やかな赤いベタは、床のタイルの上に横たわり、瀕死の状態にあった。

浴槽の水は階段を伝って一階へと流れ落ち、建物全体はたちまち湿気とざわめきに満たされる。そして浴室から流れ着いた魚たちのうちの一匹が、こう語った。「私たちは何もしていません。」

館内に潜むさまざまな動物たちは、それぞれ異なる目的や思考を抱え、自らの欲望に従って行動している。しかし、それらの断片的で些細な行為は、同じ建物の中で幾重にも重なり合い、やがて互いの境界を押し崩す雪だまのように膨らんでいく。

「ある魚の証言によると、」が描き出すのは、これらの動物たちが無意識のうちに繰り返す「故意」と「過失」である。観者は館の扉をくぐり、彼ら一匹一匹の告白に耳を傾けることで、最終的に引き起こされたこの懸疑的な出来事の全貌へと近づいていく。

宮城有加は1993年、日本の兵庫県生まれ。主に陶芸による彫刻作品を制作している。動物や生命の痕跡をモチーフとすることが多い。2017年に台北へ移住し、その後は台湾の在来種や野生生物などを題材とした彫刻作品を展開している。

近年の個展に、「ある日の窓辺」（POMA Project、2025）、「竊竊私語者」（新北市立鶯歌陶磁博物館、2025）、「いつもと違う散歩道」（叢口 Kewco Space、2025）などがある。

展覽資訊
▌根據某條魚的證詞，
▌展覽期間：4/9（四) - 4/29（三）
▌開放時間：週二- 週日 11:00 - 17:00
▌地點名稱：MAISON ACME 圓山別邸
▌展覽地址：台北市中山區中山北路三段181-1號
▌藝術家：宮城有加.
▌藝術家：免費參觀

「焚舟紀」「為什麼要燒船？誰燒的船？燒了誰的船？是什麼時候起的火？在哪邊燒船？怎麼放的火？船被燒了怎麼辦？還會再有船嗎？以後還能渡河嗎？我回得去嗎？我能離開這裡嗎？……」展覽名稱取自於英國作家安潔拉卡特的短篇小說集《Burning your...
24/03/2026

「焚舟紀」

「為什麼要燒船？誰燒的船？燒了誰的船？是什麼時候起的火？在哪邊燒船？怎麼放的火？船被燒了怎麼辦？還會再有船嗎？以後還能渡河嗎？我回得去嗎？我能離開這裡嗎？……」

展覽名稱取自於英國作家安潔拉卡特的短篇小說集《Burning your boats》之中文譯名「焚舟紀」（譯者：嚴韻）。

「焚舟」作為一種事件結構的範例，詞彙自身有能力透過指涉、諭示「自我毀滅」這一想像事件來誘發該「事件結構」參與者們歇斯底里的情緒。於此，歇斯底里被我作為一種詩性製造方法的假設，如果我們可以從歇斯底里的物事中感受到「詩性」，那麼它是否就能夠是一種意圖製造詩性的手段？

所以，我們所談論的詩性，具體而言是什麼？本次展覽將展出賴彥勳最近關於詩性的一系列作品。透過具體實踐對於詩性製造的假設性命題諸如「留戀」、「凝視」、「監視」、「束縛」、「自我毀滅」等等，來嘗試探討「詩性與其方法」，推及至藝術觀賞經驗中關於「客體的臨在」兩者之間的關係。

▌「焚舟紀」賴彥勳個展
▌展覽期間：3/6（五) - 3/31（二）
▌開放時間：週二- 週日 11:00 - 17:00
▌地點名稱：MAISON ACME 圓山別邸
▌展覽地址：台北市中山區中山北路三段181-1號

▌座談會：「公然聊天」
▌日期：3/21（六）
▌時間：下午13：00
▌地點：MAISON ACME 圓山別邸
▌與聊人：趙鐸、林弈軒

「焚舟紀」「為什麼要燒船？誰燒的船？燒了誰的船？是什麼時候起的火？在哪邊燒船？怎麼放的火？船被燒了怎麼辦？還會再有船嗎？以後還能渡河嗎？我回得去嗎？我能離開這裡嗎？……」展覽名稱取自於英國作家安潔拉卡特的短篇小說集《Burning your...
11/03/2026

「焚舟紀」

「為什麼要燒船？誰燒的船？燒了誰的船？是什麼時候起的火？在哪邊燒船？怎麼放的火？船被燒了怎麼辦？還會再有船嗎？以後還能渡河嗎？我回得去嗎？我能離開這裡嗎？……」

展覽名稱取自於英國作家安潔拉卡特的短篇小說集《Burning your boats》之中文譯名「焚舟紀」（譯者：嚴韻）。

「焚舟」作為一種事件結構的範例，有能力以諭示「自我毀滅」的動態事件指涉來誘發結構參與者們歇斯底里的情緒。於此，歇斯底里作為一種詩性製造方法的假設，如果我們可以從歇斯底里的物事中感受到「詩性」，那麼它是否就是一個能夠有意圖製造詩性的手段？
，
所以，我們所談論的詩性，具體而言是什麼？本次展覽將展出賴彥勳最近關於詩性製造的一系列作品。透過具體實踐對於詩性製造的假設性命題諸如「留戀」、「凝視」、「監視」、「束縛」、「自我毀滅」等等，來嘗試探討「詩性」與藝術觀賞經驗中關於「客體的臨在」兩者之間的關係。

賴彥勳，1991年生。以立體視覺藝術為主要的創作內容，尤其擅長結合工藝媒材技術與當代思潮，透過高度的勞作堆疊將繁瑣的思考過程轉化為個人的形式美學。發展以「事件結構」的拆解並且挪移、重新安排成視覺成果的思考核心。最近關注於「詩性的製造方法論」。

▌展覽名稱: 「焚舟紀」
▌展覽期間：03.06（五) - 03.31（二）
▌開放時間：週二- 週日 11:00 - 17:00
▌地點：MAISON ACME 圓山別邸
▌地址：台北市中山區中山北路三段181-1號
▌藝術家：賴彥勳
▌免費參觀

「焚舟紀」「為什麼要燒船？誰燒的船？燒了誰的船？是什麼時候起的火？在哪邊燒船？怎麼放的火？船被燒了怎麼辦？還會再有船嗎？以後還能渡河嗎？我回得去嗎？我能離開這裡嗎？……」展覽名稱取自於英國作家安潔拉卡特的短篇小說集《Burning your...
06/03/2026

「焚舟紀」

「為什麼要燒船？誰燒的船？燒了誰的船？是什麼時候起的火？在哪邊燒船？怎麼放的火？船被燒了怎麼辦？還會再有船嗎？以後還能渡河嗎？我回得去嗎？我能離開這裡嗎？……」

展覽名稱取自於英國作家安潔拉卡特的短篇小說集《Burning your boats》之中文譯名「焚舟紀」（譯者：嚴韻）。

「焚舟」作為一種事件結構的範例，有能力以諭示「自我毀滅」的動態事件指涉來誘發結構參與者們歇斯底里的情緒。於此，歇斯底里作為一種詩性製造方法的假設，如果我們可以從歇斯底里的物事中感受到「詩性」，那麼它是否就是一個能夠有意圖製造詩性的手段？
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所以，我們所談論的詩性，具體而言是什麼？本次展覽將展出賴彥勳最近關於詩性製造的一系列作品。透過具體實踐對於詩性製造的假設性命題諸如「留戀」、「凝視」、「監視」、「束縛」、「自我毀滅」等等，來嘗試探討「詩性」與藝術觀賞經驗中關於「客體的臨在」兩者之間的關係。

賴彥勳，1991年生。以立體視覺藝術為主要的創作內容，尤其擅長結合工藝媒材技術與當代思潮，透過高度的勞作堆疊將繁瑣的思考過程轉化為個人的形式美學。發展以「事件結構」的拆解並且挪移、重新安排成視覺成果的思考核心。最近關注於「詩性的製造方法論」。

▌展覽名稱: 「焚舟紀」
▌展覽期間：03.06（五) - 03.31（二）
▌開展時間：0.3.06（五） 13:30
▌開放時間：週二- 週日 11:00 - 17:00
▌地點：MAISON ACME 圓山別邸
▌地址：台北市中山區中山北路三段181-1號
▌藝術家：賴彥勳
▌免費參觀

Address

中山北路三段181-1號
Zhongshan District
10491

Opening Hours

Tuesday 11:00 - 18:30
Wednesday 11:00 - 18:30
Thursday 11:00 - 18:30
Friday 11:00 - 18:30
Saturday 11:00 - 18:30
Sunday 11:00 - 17:00

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