31/07/2026
📡再這個視覺豐富的時代，你是否會覺得被動接受的資訊過多亦或是享受在這個影像盛行的時代?
💬在討論近期盛行的ai影像之前，讓我們淺談「影像」究竟是如何一步步改變我們的生活
💬在這個視覺爆炸的時代，你還記得「想像」的感覺嗎？
📌回到智慧手機尚未普及時，廣播再大眾的生活中是一項既可以打發時間有可以接受資訊的重要娛樂來源，是許多人生活中不可或缺的陪伴。想像一下 沒有影像後聲音便成了最重要的條件，聽者將聲音的想像在腦袋轉化，當沒有畫面時，每個人的腦海都是一座電影院。那是一個沒有畫面的年代，聲音就是一切。
主持人的語調、演員的配音、環境音效、背景音樂，構築出一個完整的世界。每位聽眾都會依照自己的生活經驗，在腦海中描繪不同的角色、場景與故事。
換句話說，那個年代並不是沒有影像，而是影像存在於每位聽眾的想像之中。
隨著時間推移，科技進步 影像開始接手說故事，智慧型手機逐漸普及，螢幕開始進入每個人的生活。但礙於早期手機的畫質有限、網路速度不快，影音內容仍受到許多限制，因此那是一個廣播、電視與網路影片並存的過渡時期。
📌再往後些，3G、4G 網路成熟，手機攝影功能快速提升，影像平台開始盛行(例如:youtube等等)手機即拍即上傳的概念開始廣為盛行，觀眾不再是被動接受資訊的群體，也能變成表演者，每一支手機，都可能成為一台攝影機；每一位使用者，都可能成為創作者。
影像的門檻被大幅降低，資訊的傳播速度正在加快；我們開始習慣「看見」，而不是「想像」。
廣播這種需要自己想想的畫面好像開始被能直接帶來視覺刺激的影像漸漸不興盛......但至於廣播電台的詳情與後來podcast的興盛並不是本篇幅的重點，在這裡就不多做討論。
影像逐漸取代了許多原本依靠文字或聲音完成的事情。
📍料理教學，我們開始看影片。📍組裝家具，我們開始看影片。📍旅遊規劃，我們開始看影片。
甚至學習、娛樂、新聞、知識分享，也都開始以影像作為主要媒介。
影像的最大優勢，在於它能快速傳遞大量資訊，同時降低理解成本。
於是，人們開始越來越依賴視覺，曾經需要想像完成的畫面，如今只要按下播放鍵，就能直接呈現在眼前。
到了影像的下一個階段，橫式到直式，不只是比例改變，而是觀看習慣的革命。
📌近幾年，短影音快速崛起。
TikTok、Instagram Reels、YouTube Shorts 等平台，徹底改變了人們觀看影片的方式。
影片大量由橫式轉向直式，看似只是畫面比例的改變，背後其實是一場觀看行為的革命。
由於大多數人習慣直立拿著手機，直式影片降低了觀看門檻，也讓內容能以全螢幕方式呈現，提高沉浸感與觀看完成率。
🔴而在影像紀錄盛行的背後，專業人士就必須將品質拉高，每一次時代改變，都有人選擇停留，也有人選擇進化，對亟子創意而言，媒介的改變從來不是危機，而是重新定義創作的機會。
從平面設計、攝影、品牌形象，到影音製作，再到今日的短影音與 AI 影像。
我們隨著時代的洪流一次又一次調整自己的能力。改變工具，改變技術，改變創作流程，甚至改變思考方式。
但唯一沒有改變的，是對創意的熱忱。
我們從未追逐潮流，而是選擇理解每一次媒介革命背後真正改變的是什麼。
因為真正重要的，是創作者如何運用工具，把故事說得更好。
每一次時代的浪潮襲來，亟子沒有被洪流推著走，而是學會站上浪頭，把新的技術、新的平台、新的媒介，轉化成屬於自己的創作武器。
近幾年，AI 影像快速發展。
一句指令，就能生成一張圖片、一段動畫，甚至完成過去需要多人團隊才能製作的畫面。
然而，AI 從來不是輸入幾個文字就能創造好作品。
真正決定作品品質的，仍然是創作者。
腳本如何設計？
畫面節奏如何安排？
鏡頭語言如何鋪陳？
美感如何掌握？
這次為科工館製作的影片，我們便將 AI 技術自然地融入整體創作。
我們從影片腳本開始規劃，思考哪些畫面適合透過 AI 擴展想像、哪些鏡頭仍需真人拍攝、哪些轉場能透過 AI 強化敘事，讓科技能服務我們的故事。
最終呈現出的畫面，不只是現實與 AI 的結合，更是在真實紀錄與數位創意之間找到平衡😊
