เว็บไซต์คืออะไร?

https://www.facebook.com/391043174100334/

Slowroom, 857 Charoenkrung, Talad Noi, Samphanthawong (2026)

14/11/2024

ขอบคุณทุกคนที่มาร่วมสร้างสรรค์ใน Painting Workshop เมื่อวันอาทิตย์ที่ผ่านมา 🎨

พลังและความตั้งใจของทุกคนทำให้ SLOWROOM เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ ทุกผลงานสะท้อนตัวตนที่เป็นเอกลักษณ์ได้อย่างน่าทึ่ง

ใครที่พลาดในครั้งนี้ เราจะมี Workshop ดีๆ แบบนี้อีกแน่นอน ติดตามกันได้ที่ช่องทางโซเชียลของเรา หรือถ้าอยากมาแวะเยี่ยมชม ก็ยินดีต้อนรับเสมอค่ะ 😁

ขอบคุณอีกครั้งที่มาเป็นส่วนหนึ่งของ SLOWROOM ไว้มาสร้างสรรค์ด้วยกันอีกนะ

สนใจ Workshop อื่นๆ หรือ สอบถามได้ที่ https://lin.ee/JMTtc5U
หรือโทร 082-822-2380 (บิว)

#ศิลปะเพื่อการผ่อนคลาย #ตลาดน้อย #คาเฟ่ตลาดน้อย #ทรงวาดตลาดน้อย #ที่เที่ยววันหยุด #เวิร์คชอป #เวิร์คช็อปกรุงเทพ

12/11/2024

Self-Discovery Your Creative Flow 💫 เวิร์กช็อปสำหรับชาวครีเอทีฟที่อยากปลดล็อกอาการเบิร์นเอาท์จากงาน

มาค้นพบตัวตนและฟื้นฟูพลังสร้างสรรค์ไปด้วยกัน ในเวิร์กช็อปที่ผสมผสานงานศิลปะเข้ากับหลัก emotional intelligence

❤️เหมาะสำหรับ
• ศิลปิน นักออกแบบ content creators
• คนทำงานสายครีเอทีฟ
• ใครก็ตามที่อยากจัดการความเครียดและเข้าใจตัวเองมากขึ้น
**ที่สำคัญ ไม่จำเป็นต้องมีทักษะทางศิลปะ

❤️คุณจะได้
• Explore your emotions ผ่านการสัมผัสวัสดุหลากหลาย
• Deepen self-awareness ด้วยประสบการณ์ tactile
• เรียนรู้วิธี Improve emotional management จากงานวิจัยล่าสุด
• Boost creativity ด้วยการลงมือทำงานศิลปะ

🥇วิทยากร
คุณโบว์ - Parintorn Tungtawee M.A. Psychology in Education, Teachers College, Columbia University (Spirituality Mind Body Institute)

คุณโบว์เป็นวิทยากรมากประสบการณ์ ที่ผสมผสานความรู้ด้านจิตวิทยาเข้ากับงานสร้างสรรค์ได้อย่างลงตัว เธอจะพาคุณสำรวจโลกภายในผ่านงานศิลปะ เพื่อเสริมสร้างความตระหนักรู้และค้นพบเส้นทางสู่การเติบโตภายใน

📅 รายละเอียด
วันที่: 24 พฤศจิกายน 2567 (วันอาทิตย์)
เวลา: 13.00 - 16.00 น.
สถานที่: SLOWROOM workshop & space ตลาดน้อย (MRT หัวลำโพง)
ราคา: 1,590 บาท (จำกัดเพียง 12 คนเท่านั้น)

📌 สนใจเข้าร่วม สมัครได้ที่
โทร: 082-822-2380 (บิว)
Line: หรือ https://lin.ee/FU1czT6

31/10/2024

เจาะลึกโลกของ Renoir

Pierre-Auguste Renoir หนึ่งในศิลปินชั้นนำแห่งยุค Impressionism ผู้สร้างสรรค์ผลงานที่เปี่ยมด้วยชีวิตชีวาและความสุข เกิดเมื่อปี 1841 ในเมือง Limoges ประเทศฝรั่งเศส Renoir เริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นจิตรกรตกแต่งเครื่องเคลือบดินเผา ก่อนจะค้นพบความหลงใหลในจิตรกรรม

ผลงานของ Renoir โดดเด่นด้วยการใช้สีสันสดใสและการจับภาพช่วงเวลาแห่งความสุขในชีวิตประจำวัน ไม่ว่าจะเป็นภาพงานเต้นรำ ปิกนิกริมแม่น้ำ หรือภาพบุคคล เขามักเน้นการถ่ายทอดความงามของผู้คน โดยเฉพาะสตรีและเด็ก ด้วยฝีแปรงที่อ่อนโยนและการใช้แสงที่นุ่มนวล

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Luncheon of the Boating Party" (1880-1881) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการจับภาพบรรยากาศที่สนุกสนานและมีชีวิตชีวา ภาพนี้สะท้อนให้เห็นถึงเทคนิคการใช้สีและแสงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Renoir ที่สามารถสร้างความรู้สึกของความเคลื่อนไหวและชีวิตบนผืนผ้าใบได้อย่างน่าทึ่ง

Renoir ไม่เพียงแต่สร้างภาพที่สวยงาม แต่ยังสะท้อนให้เห็นถึงความสุขและความงามในชีวิตประจำวัน แม้ในช่วงท้ายของชีวิตที่เขาต้องทนทุกข์กับโรคข้ออักเสบรูมาตอยด์ เขาก็ยังคงวาดภาพต่อไป โดยผูกพู่กันเข้ากับมือที่บิดเบี้ยว แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นและความรักในศิลปะอย่างแท้จริง

อยากลองสัมผัสประสบการณ์การวาดภาพแบบ Renoir ด้วยตัวคุณเองไหม?

เรามี Workshop พิเศษที่จะพาคุณดำดิ่งสู่โลกของ Impressionism โดยมี Foofluffy (อิง) นักวาดภาพประกอบมากความสามารถเป็นผู้นำทาง

ในเวิร์คช็อปนี้ คุณจะได้เรียนรู้เทคนิคการใช้สีอะคริลิคบนผ้าใบ เพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่เต็มไปด้วยสีสันและอารมณ์แบบ Renoir โดยไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์มาก่อน แค่มีใจรักในศิลปะก็พอ!

📅 วันที่: 10 พฤศจิกายน
⏰ เวลา: 13.00 - 16.00 น.
📍 สถานที่: Slowroom ชั้น 2 ของร้าน Prumplum Stand ตลาดน้อย
💰 ราคา: 1,590 บาท (รวมอุปกรณ์)

หากสนใจสามารถ DM เพื่อจองที่นั่งได้เลย

30/10/2024

เจาะลึกโลกของ Van Gogh

Vincent van Gogh ศิลปินชาวดัตช์ผู้สร้างสรรค์ผลงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์และพลังอันเข้มข้น เกิดเมื่อปี 1853 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ Van Gogh เริ่มต้นอาชีพศิลปินในวัย 27 ปี หลังจากผ่านประสบการณ์ชีวิตที่หลากหลาย ทั้งการเป็นพ่อค้างานศิลปะและนักเทศน์

ผลงานของ Van Gogh โดดเด่นด้วยการใช้สีสันสดใสและฝีแปรงที่หนักแน่น สะท้อนอารมณ์อันเข้มข้นของศิลปิน เขามักวาดภาพทิวทัศน์ ดอกไม้ และภาพเหมือนตนเอง โดยใช้เทคนิคการวาดที่เป็นเอกลักษณ์ เช่น การใช้สีบริสุทธิ์และการสร้างพื้นผิวด้วยฝีแปรงที่ชัดเจน

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "The Starry Night" (1889) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงจินตนาการอันบรรเจิดและการใช้สีที่สื่อถึงอารมณ์ได้อย่างลึกซึ้ง ภาพนี้สะท้อนให้เห็นถึงความสามารถของ Van Gogh ในการถ่ายทอดความรู้สึกภายในผ่านภาพทิวทัศน์ที่มีชีวิตชีวา

Van Gogh ไม่เพียงแต่สร้างภาพที่สวยงาม แต่ยังสะท้อนให้เห็นถึงความทุกข์และความงามในโลกรอบตัว แม้ว่าเขาจะต้องต่อสู้กับปัญหาสุขภาพจิตตลอดชีวิต แต่เขาก็ยังคงสร้างสรรค์ผลงานที่ทรงพลังและมีอิทธิพลต่อวงการศิลปะจนถึงปัจจุบัน

อยากลองสัมผัสประสบการณ์การวาดภาพแบบ Van Gogh ด้วยตัวคุณเองไหม?

เรามี Workshop พิเศษที่จะพาคุณดำดิ่งสู่โลกของ Post-Impressionism โดยมี Foofluffy (อิง) นักวาดภาพประกอบมากความสามารถเป็นผู้นำทาง

ในเวิร์คช็อปนี้ คุณจะได้เรียนรู้เทคนิคการใช้สีอะคริลิคบนผ้าใบ เพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่เต็มไปด้วยอารมณ์และพลังแบบ Van Gogh โดยไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์มาก่อน แค่มีใจรักในศิลปะก็พอ!

📅 วันที่: 10 พฤศจิกายน
⏰ เวลา: 13.00 - 16.00 น.
📍 สถานที่: Slowroom ชั้น 2 ของร้าน Prumplum Stand ตลาดน้อย
💰 ราคา: 1,590 บาท (รวมอุปกรณ์)

🪄 DM หรือ ทักแชทเพื่อจองที่กับเราได้เลย

30/10/2024

Renoir & Van Gogh Painting Workshop
สัมผัสโลกของ Renoir และ Van Gogh

🤔 เคยสงสัยไหมว่าทำไมสีสันสดใสและฝีแปรงอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาถึงสามารถสะกดผู้ชมได้มาเนิ่นนาน?

10 พฤศจิกายนนี้ คุณมีโอกาสที่จะได้ไขข้อสงสัยและสัมผัสประสบการณ์การวาดภาพแบบ Impressionism ด้วยตัวคุณเอง!

Impressionism คือศิลปะแห่งความประทับใจแรก ที่จับภาพความงามของแสงและสีในช่วงเวลาหนึ่ง ศิลปินกลุ่มนี้ไม่ได้วาดภาพตามความเป็นจริง แต่พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ผ่านสีสันและลายแปรงอันเป็นเอกลักษณ์

Renoir มักวาดภาพผู้คนในช่วงเวลาแห่งความสุข ไม่ว่าจะเป็นงานเต้นรำหรือปิกนิกริมแม่น้ำ ในขณะที่ Van Gogh ถ่ายทอดอารมณ์อันเข้มข้นผ่านสีสันสดใสและฝีแปรงที่หนักแน่น

✨ แล้วถ้าคุณอยากลองวาดภาพแบบพวกเขาล่ะ?

เรามี Workshop พิเศษที่จะพาคุณดำดิ่งสู่โลกของ Renoir และ Van Gogh โดยมี Foofluffy (อิง) นักวาดภาพประกอบมากความสามารถเป็นผู้นำทาง

อิงเป็นศิลปินที่มีความเชี่ยวชาญในการสร้างโลกแห่งจินตนาการสำหรับเด็ก ด้วยภาพวาดที่เต็มไปด้วยขนม ดวงดาว และก้อนเมฆนุ่มฟู นอกจากนี้ เธอยังผสมผสานศิลปะไทยเข้ากับงานของเธออย่างลงตัว ทำให้ผลงานมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ในเวิร์คช็อปนี้ คุณจะได้เรียนรู้เทคนิคการใช้สีอะคริลิคบนผ้าใบ โดยไม่จำเป็นต้องมีประสบการณ์มาก่อน แค่มีใจรักในศิลปะก็พอ!

📅 วันที่: 10 พฤศจิกายน
⏰ เวลา: 13.00 - 16.00 น.
📍 สถานที่: Slowroom ชั้น 2 ของร้าน Prumplum Stand ตลาดน้อย 💰 ราคา: 1,590 บาท (รวมอุปกรณ์)

จำนวนที่นั่งมีจำกัด รีบจองก่อนหมดนะ!
🪄 DM หรือ ทักแชทเพื่อจองที่กับเราได้เลย

มาร่วมกันสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่เต็มไปด้วยสีสันและอารมณ์แบบ Impressionism กัน รับรองว่าคุณจะได้กลับบ้านพร้อมภาพวาดสวยๆ และความทรงจำดีๆ แน่นอน!

04/10/2024

Bangkok Art Biennale 2024 การเดินทางสู่การเยียวยาโลก 🌏

ในยุคที่โลกกำลังเผชิญกับวิกฤตการณ์ทางสิ่งแวดล้อมและสังคมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน Bangkok Art Biennale 2024 ได้นำเสนอแนวคิด "Nurture Gaia" หรือ "รักษา กายา" อันเป็นการเชื่อมโยงศิลปะร่วมสมัยเข้ากับแนวคิดเชิงนิเวศวิทยาและความเป็นแม่ของธรรมชาติ

การนำเสนอแนวคิดนี้ในบริบทของกรุงเทพมหานคร เมืองที่กำลังเผชิญกับความท้าทายทางสิ่งแวดล้อมอย่างมาก เป็นการตั้งคำถามที่น่าสนใจ: ศิลปะจะสามารถสร้างความตระหนักและกระตุ้นการเปลี่ยนแปลงในสังคมเมืองได้อย่างไร?

การเลือกสถานที่จัดแสดงที่หลากหลาย ทั้งพื้นที่ทางศาสนา พิพิธภัณฑ์ และสถานที่ร่วมสมัย สะท้อนให้เห็นถึงความพยายามในการเชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตเข้าด้วยกัน แต่จะเกิดการบูรณาการระหว่างงานศิลปะร่วมสมัยกับสถานที่เหล่านี้ได้อย่างกลมกลืนหรือไม่?

รายชื่อศิลปินที่ประกาศมาแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายทั้งในแง่ของเชื้อชาติและประสบการณ์ การผสมผสานระหว่างศิลปินระดับโลกและศิลปินท้องถิ่นอาจนำมาซึ่งมุมมองที่แตกต่างและน่าสนใจ แต่จะมีการสร้างสมดุลระหว่างเสียงของศิลปินที่มีชื่อเสียงและศิลปินรุ่นใหม่ได้อย่างไร?

แนวคิด "Nurture Gaia" เป็นประเด็นที่กว้างและลึกซึ้ง การตีความของศิลปินแต่ละคนจะแตกต่างกันอย่างไร? และจะมีการนำเสนอมุมมองที่ท้าทายหรือแหวกแนวต่อประเด็นนี้หรือไม่?

การจัดงานในครั้งนี้ยังเปิดโอกาสให้ศิลปินรุ่นใหม่ได้มีส่วนร่วมผ่านโครงการ Open Call ซึ่งเป็นการส่งเสริมความหลากหลายและการค้นพบเสียงใหม่ๆ ในวงการศิลปะ แต่จะมีกระบวนการคัดเลือกและสนับสนุนศิลปินเหล่านี้อย่างไรเพื่อให้สามารถแสดงศักยภาพได้อย่างเต็มที่?

Bangkok Art Biennale 2024 ดูเหมือนจะเป็นเวทีที่น่าตื่นเต้นสำหรับการแลกเปลี่ยนทางความคิดและศิลปะ แต่ความท้าทายที่แท้จริงอาจอยู่ที่การสร้างผลกระทบที่ยั่งยืนต่อสังคมและสิ่งแวดล้อม นอกเหนือไปจากช่วงเวลาของการจัดแสดง

ในท้ายที่สุด เราอาจต้องถามตัวเองว่า ศิลปะสามารถเป็นมากกว่าภาพสะท้อนของสังคมและกลายเป็นตัวขับเคลื่อนการเปลี่ยนแปลงได้จริงหรือไม่? Bangkok Art Biennale 2024 อาจเป็นโอกาสที่ดีในการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามนี้

03/10/2024

ศิลปะกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ 🌎 มองผ่านผลงานของ Olafur Eliasson

Olafur Eliasson ศิลปินร่วมสมัยชาวเดนมาร์ก-ไอซ์แลนด์ ได้สร้างผลงานที่เชื่อมโยงศิลปะกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศมาอย่างยาวนาน แต่ผลงานล่าสุดของเขากลับทำให้เราต้องตั้งคำถามว่า ศิลปะสามารถสื่อสารปัญหาสิ่งแวดล้อมได้อย่างมีประสิทธิภาพจริงหรือ?

"The Glacier Melt Series 1999/2019" นำเสนอภาพถ่ายเปรียบเทียบการละลายของธารน้ำแข็งในช่วง 20 ปี แม้จะให้ข้อมูลชัดเจน แต่กลับขาดพลังทางอารมณ์ที่จะกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลง ในขณะที่ "The Last Seven Days of Glacial Ice" แปรสภาพน้ำแข็งให้เป็นงานประติมากรรมสำริด สร้างความงามแต่อาจทำให้ปัญหาดูห่างไกลจากความเป็นจริง

Eliasson พยายามสร้างสมดุลระหว่างการให้ข้อมูลและการสร้างประสบการณ์ แต่บางครั้งก็เกิดความไม่ลงตัว เช่นเดียวกับ "Adrift Compass" ที่สะท้อนความขัดแย้งระหว่างการรับรู้ปัญหาและความสามารถในการแก้ไข

คำถามสำคัญคือ ศิลปะควรเน้นการให้ข้อมูลหรือการสร้างประสบการณ์? การทำให้ปัญหาสิ่งแวดล้อมกลายเป็น "ความงาม" จะช่วยสร้างความตระหนักหรือทำให้เรารู้สึกห่างไกลจากปัญหามากขึ้น?

เราอาจต้องย้อนกลับไปดูผลงานอย่าง "Weather Project" (2003) ที่ Tate Modern ซึ่งสร้างประสบการณ์ร่วมที่ทรงพลัง หรือแม้แต่ "7000 Oaks" (1982) ของ Joseph Beuys ที่เน้นการมีส่วนร่วมของชุมชน เพื่อหาแนวทางใหม่ในการสื่อสารปัญหาสิ่งแวดล้อมผ่านศิลปะ

ในยุคที่การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศเป็นวิกฤตเร่งด่วน ศิลปะจะสามารถสร้างความตระหนักและนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงได้อย่างไร? นี่คือโจทย์ท้าทายที่ศิลปินร่วมสมัยต้องเผชิญ

ที่มา: https://www.artnews.com/art-in-america/aia-reviews/olafur-eliasson-sience-spectacle-singapore-moca-pst-1234718663/

03/10/2024

เส้นทางสู่การเป็นนักวิจารณ์ศิลปะ คุณเคยสงสัยไหมว่านักวิจารณ์ศิลปะมองเห็นอะไรในภาพที่เราไม่เห็น? 🤔

ในห้วงเวลาที่โลกเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว การก้าวเข้าสู่เส้นทางของนักวิจารณ์ศิลปะเป็นดั่งการเดินทางที่เต็มไปด้วยความหมาย เราจะค่อยๆ ไขว่คว้าความเข้าใจในศิลปะอย่างลึกซึ้ง ผ่านการเรียนรู้และประสบการณ์ที่สั่งสมมาอย่างช้าๆ

1️⃣ ประวัติศาสตร์ศิลปะ - รากฐานแห่งความเข้าใจ เราเริ่มต้นด้วยการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างละเอียด ไม่เพียงแค่จดจำชื่อศิลปินหรือผลงาน แต่เป็นการทำความเข้าใจบริบททางสังคมและวัฒนธรรมที่หล่อหลอมงานศิลปะในแต่ละยุคสมัย "The Story of Art" ของ E.H. Gombrich เป็นเสมือนแผนที่ที่จะนำทางเราผ่านห้วงเวลาอันยาวนานของประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก

2️⃣ การวิเคราะห์ - มองให้เห็น เข้าใจให้ลึก การฝึกฝนการมองและวิเคราะห์ผลงานศิลปะเป็นทักษะที่ต้องพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เราต้องเรียนรู้ที่จะมองให้เห็นมากกว่าภาพที่ปรากฏ แต่เป็นการเข้าใจถึงแนวคิด เทคนิค และความหมายที่ซ่อนอยู่เบื้องหลัง John Berger ผ่านผลงาน "Ways of Seeing" ได้เปิดมุมมองใหม่ในการตีความงานศิลปะ โดยเชื่อมโยงกับบริบททางสังคมและวัฒนธรรมอย่างลึกซึ้ง

3️⃣ ทฤษฎีศิลปะและสุนทรียศาสตร์ - เครื่องมือแห่งการตีความ การเข้าใจทฤษฎีศิลปะและสุนทรียศาสตร์เป็นเสมือนกุญแจที่จะไขความลับของงานศิลปะ "Art and Its Objects" ของ Richard Wollheim นำเสนอมุมมองทางปรัชญาที่ช่วยให้เราเข้าใจธรรมชาติของศิลปะและการรับรู้ทางสุนทรียะได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

4️⃣ ศิลปะร่วมสมัย - ก้าวทันโลกที่เปลี่ยนแปลง การติดตามความเคลื่อนไหวในวงการศิลปะร่วมสมัยเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักวิจารณ์ศิลปะ Rosalind Krauss นักวิจารณ์และนักทฤษฎีศิลปะชาวอเมริกัน ได้แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของการวิเคราะห์และตีความศิลปะหลังสมัยใหม่อย่างลึกซึ้ง

5️⃣ การเป็นนักวิจารณ์ศิลปะไม่ใช่เพียงการสั่งสมความรู้ แต่เป็นการพัฒนาความเข้าใจและความละเอียดอ่อนในการมองโลก เราต้องเปิดใจรับประสบการณ์ใหม่ๆ อยู่เสมอ พร้อมที่จะเรียนรู้และเติบโตไปพร้อมกับโลกศิลปะที่ไม่หยุดนิ่ง

ในท้ายที่สุด การเป็นนักวิจารณ์ศิลปะคือการเดินทางที่ไม่มีจุดสิ้นสุด เราจะค่อยๆ เติบโตและพัฒนาไปพร้อมกับประสบการณ์และความเข้าใจที่ลึกซึ้งขึ้นในแต่ละวัน

02/10/2024

เซน - รากฐานแห่งจิตวิญญาณญี่ปุ่น

ในความเงียบของสวนหิน ในเสียงน้ำชาที่ริน ในทุกย่างก้าวบนทางเดินโรจิ... ที่นั่น คือเซน หัวใจของวัฒนธรรมญี่ปุ่นที่หล่อหลอมวิถีชีวิตและสุนทรียศาสตร์มาหลายศตวรรษ

เซนเดินทางจากอินเดีย ผ่านจีน ก่อนจะหยั่งรากลึกในญี่ปุ่นช่วงศตวรรษที่ 12 ไม่เพียงเป็นแนวคิดทางศาสนา แต่เซนได้แทรกซึมเข้าสู่ทุกแง่มุมของชีวิต ตั้งแต่การชงชา ไปจนถึงการจัดสวน

"วาบิ-ซาบิ" (Wabi-Sabi) ปรัชญาที่เห็นความงามในความไม่สมบูรณ์แบบ เกิดจากแนวคิดเซน สะท้อนผ่านถ้วยชาที่มีรอยร้าว หรือกิ่งไม้ที่คดงอในแจกัน เตือนใจให้เราเห็นคุณค่าของทุกขณะที่ผ่านไป

"มุ" (Mu) หรือความว่างเปล่า ไม่ใช่การไร้ซึ่งสิ่งใด แต่เป็นพื้นที่แห่งความเป็นไปได้ เห็นได้จากห้องโถงว่างเปล่าในวัดเซน ที่เชื้อเชิญให้จิตใจเราเติมเต็มด้วยสมาธิและปัญญา

ศิลปะการต่อสู้ของซามูไร ก็ได้รับอิทธิพลจากเซน การฝึกฝนจนถึงจุดที่ร่างกายและจิตใจเป็นหนึ่งเดียว ไม่ต่างจากการนั่งสมาธิ ทำให้ดาบและนักรบเป็นหนึ่งเดียวกัน

แม้แต่ในโลกสมัยใหม่ เซนยังคงมีบทบาทสำคัญ หลายบริษัทญี่ปุ่นนำแนวคิดเซนมาประยุกต์ใช้ในการบริหาร เน้นความเรียบง่าย ประสิทธิภาพ และการอยู่กับปัจจุบัน

ที่ SLOWROOM เราเชื่อว่าการเข้าใจเซน คือการเข้าใจหัวใจของวัฒนธรรมญี่ปุ่น และอาจเป็นกุญแจสู่การใช้ชีวิตอย่างมีความหมายในโลกที่วุ่นวาย

เซนสอนเราว่า ความลึกซึ้งอยู่ในความเรียบง่าย ความสงบอยู่ท่ามกลางความวุ่นวาย และการตื่นรู้อยู่ในทุกลมหายใจ

วันนี้ ลองหยุดสักครู่ มองรอบตัว และถามตัวเองว่า คุณเห็นเซนในชีวิตประจำวันของคุณหรือไม่? บางที คำตอบอาจอยู่ในถ้วยกาแฟที่คุณถือ หรือในเสียงฝนที่ตกอยู่นอกหน้าต่าง 🍃

02/10/2024

ในโลกที่เต็มไปด้วยกฎเกณฑ์และความคาดหวัง ศิลปะทดลองคือการปลดปล่อยจิตวิญญาณให้โบยบิน 🕊️ เป็นการท้าทายขอบเขตของความเป็นไปได้ และสำรวจพื้นที่ที่ไม่มีใครกล้าย่างกราย

ย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อโลกกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ศิลปินเริ่มตั้งคำถามกับรูปแบบดั้งเดิม พวกเขาเริ่มทดลองกับวัสดุ เทคนิค และแนวคิดใหม่ๆ

🚽Marcel Duchamp กับ "Fountain" ของเขา - โถปัสสาวะที่ถูกนำมาจัดวางในแกลเลอรี่ - ได้ท้าทายนิยามของศิลปะอย่างสิ้นเชิง

🎵 John Cage กับบทประพันธ์ "4'33"" ของเขา - ที่นักดนตรีนั่งเงียบนาน 4 นาที 33 วินาที - ได้เปิดหูเปิดตาผู้คนให้ฟังเสียงรอบตัว และตระหนักว่าความเงียบก็คือดนตรี

✂️ Yoko Ono กับ "Cut Piece" ที่เธอนั่งนิ่งให้ผู้ชมตัดเสื้อผ้าของเธอออกทีละชิ้น เป็นการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและผู้ชม ระหว่างการให้และการรับ

ศิลปะทดลองไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในหอศิลป์ แต่แทรกซึมเข้าสู่ชีวิตประจำวันของเรา เสียงเพลงแปลกหูที่ได้ยินจากวิทยุ ภาพยนตร์ที่ท้าทายการรับรู้ของเรา หรือแม้แต่อาหารที่เล่นกับประสาทสัมผัสของเรา ล้วนเป็นผลพวงของการทดลองทางศิลปะทั้งสิ้น

ในยุคปัจจุบัน ศิลปะทดลองยังคงพัฒนาและเปลี่ยนแปลงไปอย่างต่อเนื่อง ศิลปินร่วมสมัยอย่าง Olafur Eliasson สร้างงานที่เล่นกับแสงและการรับรู้ ในขณะที่ Ai Weiwei ใช้ศิลปะเพื่อวิพากษ์สังคมและการเมือง

🌱 Slowroom เป็นพื้นที่ที่เปิดกว้างสำหรับการทดลองทางศิลปะเช่นนี้ ที่นี่ เราเชื่อในพลังของความช้า ในการหยุดและสังเกต ในการสัมผัสและรู้สึก ศิลปะไม่ใช่เพียงสิ่งที่เราดู แต่เป็นสิ่งที่เราสัมผัสได้ด้วยทุกประสาทสัมผัส

ในโลกที่เต็มไปด้วยความวุ่นวาย Slowroom เป็นที่พักใจ เป็นที่ที่คุณสามารถหยุด ฟัง และสัมผัสกับความเงียบภายในตัวคุณ เพื่อค้นพบเสียงที่แท้จริงของคุณเอง

ศิลปะทดลองคือการฟังเสียงนั้น และแสดงมันออกมาในรูปแบบที่ไม่มีใครคาดคิด ไม่ว่าจะเป็นการสร้างภาพด้วยเสียง การวาดภาพด้วยร่างกาย หรือการสร้างประติมากรรมด้วยแสง

ในที่สุดแล้ว ศิลปะทดลองไม่ใช่เพียงเรื่องของการสร้างชิ้นงาน แต่เป็นเรื่องของการเปิดใจ การท้าทายตัวเอง และการมองโลกในมุมที่ไม่เคยมองมาก่อน

คุณพร้อมที่จะเริ่มการเดินทางนี้แล้วหรือยัง? ที่ Slowroom เรารอคอยที่จะได้เห็นโลกผ่านดวงตาของคุณ 👀✨

01/10/2024

กระดาษ - แผ่นบางที่บันทึกประวัติศาสตร์มนุษยชาติ

ในโลกดิจิทัลที่ข้อมูลถูกเก็บในรูปแบบของตัวเลขไร้ตัวตน กระดาษยังคงมีเสน่ห์ที่สัมผัสได้ ที่ SLOWROOM เราเชื่อว่าการเข้าใจประวัติศาสตร์และคุณค่าของกระดาษ คือการเข้าใจรากเหง้าของการสื่อสารและศิลปะของมนุษย์

📜 จากปาปิรุสสู่กระดาษ การเดินทางข้ามกาลเวลา

เรื่องราวของกระดาษเริ่มต้นในอียิปต์โบราณ ด้วยปาปิรุสที่ทำจากต้นกก ผ่านมาสู่จีนในศตวรรษที่ 2 ที่ไช่ หลุน คิดค้นกระดาษจากเปลือกไม้ เส้นใยพืช และเศษผ้า กระบวนการนี้แพร่หลายไปทั่วเอเชีย ก่อนจะเดินทางสู่โลกตะวันตกผ่านเส้นทางสายไหม

แต่ละวัฒนธรรมมีเอกลักษณ์ในการทำกระดาษ

- ญี่ปุ่นมี "วาชิ" กระดาษบางเบาแต่แข็งแรง
- เกาหลีมี "ฮันจิ" ที่ใช้เปลือกต้นหม่อน
- ไทยมีกระดาษสาที่ทำจากต้นปอสา

🎨 กระดาษในงานศิลปะ ผืนผ้าใบแห่งจินตนาการ

ในโลกของศิลปะ กระดาษไม่ใช่เพียงพื้นผิวรองรับ แต่เป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ

- กระดาษสีน้ำ ด้วยพื้นผิวที่ดูดซึมน้ำ ทำให้สีระบายได้อย่างนุ่มนวล
- กระดาษวาดเส้น ที่รับน้ำหนักดินสอได้หลากหลาย
- กระดาษสำหรับพิมพ์ภาพ ที่รองรับเทคนิคต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นแม่พิมพ์ไม้หรือโลหะ
ที่ SLOWROOM เราชื่นชอบกระดาษคราฟท์ ด้วยสีและพื้นผิวที่เป็นธรรมชาติ สะท้อนปรัชญา "วาบิ-ซาบิ" ความงามในความไม่สมบูรณ์แบบ

✍️ สัมผัสแห่งกระดาษ การกลับสู่ธรรมชาติ

การสัมผัสกระดาษ ไม่ว่าจะเป็นความหยาบของกระดาษรีไซเคิล หรือความนุ่มของกระดาษฝ้าย ล้วนเป็นการเชื่อมโยงกับธรรมชาติ เป็นการย้อนกลับสู่ยุคที่มนุษย์ใกล้ชิดกับวัตถุดิบจากธรรมชาติมากกว่า

ในยุคที่ทุกอย่างเป็นดิจิทัล การกลับมาสัมผัสกระดาษ ไม่ว่าจะผ่านการเขียน วาด หรือพับ เป็นการฝึกสติและสมาธิไปในตัว เป็นการชะลอจังหวะชีวิตให้ช้าลง และซึมซับความงามของกระบวนการ

วันนี้ ลองหยิบกระดาษสักแผ่น สัมผัสพื้นผิว ดมกลิ่น และลองสร้างสรรค์อะไรสักอย่าง ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ตัวอักษร หรือแม้แต่การพับเป็นรูปทรง คุณอาจพบว่า ในความเรียบง่ายของกระดาษ มีเรื่องราวและความงามที่รอการค้นพบ

แล้วคุณล่ะ มีความทรงจำพิเศษเกี่ยวกับกระดาษอะไรบ้าง? แบ่งปันให้เราฟังได้นะ 📝

Slowroom

14/11/2024

12/11/2024

31/10/2024

30/10/2024

30/10/2024

04/10/2024

03/10/2024

03/10/2024

02/10/2024

02/10/2024

01/10/2024

ที่อยู่

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

ทางลัด

แชร์

ประเภท