03/08/2026
#คืบหน้าไปอีกขั้น...
สำหรับโครงการ THE ECHO OF THAI SOUND ที่ Marshall Livehouse นำ 6 ศิลปินไทยหัวกะทิมาฝึกวิทยายุทธ์ดนตรีแบบเข้มข้น เพื่อต่อยอดไปสู่ประสบการณ์ระดับนานาชาติ โดย 1 ใน 6 ศิลปินที่ได้รับคัดเลือก จะได้โอกาสพาดนตรีของตัวเองออกไปให้ผู้ฟังต่างแดนได้สัมผัส ณ กรุงลอนดอน เมืองต้นกำเนิดของ Jim Marshall ...
เดือนที่ผ่านมา แอด(เบิท) ได้ไปร่วมสังเกตการณ์เวิร์กช็อป "Building Your Artist Ecosystem" ที่มีคุณ "โอม-ปัณฑพล" มาเป็น Mentor (พี่เลี้ยง) ให้กับน้อง ๆ ศิลปินทั้ง 6 วง OFFICE SYNDROME / THE HYMMAPAN ELECTRON / NIXSA JINGLE / FORD TRIO / FORDECISION / RATTANAKOSIN BREAKIN CREW
ซึ่งคุณโอมก็ได้งัดวิชาและประสบการณ์จากสมัยทำวง Cocktail หรือบริหารค่ายเพลง (GeneLab) มาแชร์แบบไม่มีกั๊ก เช่น
- การบริหารวงให้อยู่รอดในระยะยาว (sustain) ซึ่งต้องอาศัยการวางแผนหลายด้าน (รวมถึงธุรกิจ และบัญชี)
- พอมีความมั่นคงทางรายได้แล้ว ศิลปินก็สามารถเลือก "ที่เล่น" ได้ โดยไม่จำเป็นต้องเล่นดนตรีในผับอย่างเดียวตลอดไป
- ซึ่งรวมไปถึง "แผนเกษียณ" โดยจะมีการตั้งกองทุนไว้ (ในลักษณะกองทุนสำรองเลี้ยงชีพ) ซึ่งแผนของคุณโอมคือเลิกทำวง Cocktail ในวัย 40 แล้วสมาชิกมีเงินออมไว้ดูแลตัวเองได้อีกสัก 10 ปี
- นอกจากการบริหารผลประโยชน์ในวงแล้ว คุณโอมเน้นย้ำเรื่องการ #บริหารความสัมพันธ์ ที่บางทีดูเหมือนเรื่องเล็ก แต่พอสะสมไว้นานวันเข้าก็อาจถึงขั้นทำให้วงแตกได้ Keyword ของโอมคือ "ความโปร่งใส" และ "ไม่คิดแทนกัน" (เช่น การลงคิวงาน การตัดสินใจของวง ต้องให้ทุกคนได้รับรู้ร่วมกัน)
- คุณโอมยังได้พูดถึงประเด็นเรื่อง "การตัดสินใจโดยใช้ DATA" ซึ่งมีความสำคัญสำหรับธุรกิจดนตรียุคนี้ โดยมีการยกตัวอย่างถึงคอนเสิร์ต 77 จว. (COCKTAIL 77 EVER TOUR) ซึ่งวงจะเก็บข้อมูลจำนวนบัตรแข็งที่ขายได้ (ยอดผู้เข้าชม) แล้วนำมาพิจารณาว่าจะผลิตสินค้า (Merchandise) แค่ไหน? ทำให้ไม่มีของเหลือค้างสต็อก หรือมีเหลือน้อยที่สุด
- ทั้งในแง่การบริหารวง หรือการบริหารค่าย คุณโอมจะคิดถึง "Plan B / C / D" หรือแผนสำรองไว้เสมอ
ว่าแต่เรื่องบริหาร มาคุยเรื่องดนตรีบ้าง...
- คุณโอมมีมุมมองว่า คนฟังเพลงไทยส่วนใหญ่นิยมเสพ "เนื้อเพลง" มากกว่า "ทำนอง" (ส่งผลต่อความนิยมของศิลปิน)
- ในแง่ของโจทย์การทำเพลงแบบ "ซิงเกิล" หรือ "อัลบัมเต็ม" นั้น คุณโอมแนะนำว่าศิลปินควรมีความยืดหยุ่น และตัดสินใจตามบริบทของแต่ละวง ทั้งนี้ ได้มีการให้ศิลปินได้ Discuss แลกเปลี่ยนมุมมองกัน ซึ่งก็จะมีทั้งวงที่ต้องมีอัลบัมเต็ม (โดยเฉพาะวงแนว Instrumental) เพื่อรับใช้การเล่าเรื่องหรือการถ่ายทอดอารมณ์เพลงของวง ขณะที่บางวงต้องปล่อยซิงเกิลเป็นระยะ เพื่อสื่อสารกับแฟนเพลง และรักษา Engagement แต่ #หัวใจสำคัญ ก็คือ การย้อนดูว่าเราพอใจกับงานของเราแล้วหรือยัง? คนฟังรักงานเราไหม? ("อย่าทำเรื่องที่ไม่อยากทำ เพียงเพราะโลกบอกให้คุณทำ")
- สิ่งที่คุณโอมเคยตั้งใจผลักดันคือ การก่อตั้ง "สหภาพดนตรี" แต่ยังทำไม่สำเร็จ แต่เหนือกว่าสหภาพ ก็คือ การส่งเสริมให้เกิด ECOSYSTEM สร้างพื้นที่แสดงออก และขยายที่ทางให้กว้างขึ้น เพื่อขยายโอกาสทางวิชาชีพดนตรีให้กับทั้งวงการ
โปรดติดตาม Final Step ของ THE ECHO OF THAI SOUND ว่าใครจะเป็น 1 ใน 6 ศิลปินที่ได้ไปโชว์ฝีมือที่ประเทศอังกฤษ!