Made in Dance

15/06/2026

15/06/2026

ФЛАЕРЫ
РЭМ ХАЙБРАХМАНОВ (REMM)
художник, дизайнер..Художники, пожалуй, были центровыми на этих вечеринках, так что флаеры и плакаты было кому рисовать и они получались очень креативными и разнообразными. Они скромно оплачивались, но на просьбы Леши или Андрея Хааса многие художники откликались с энтузиазмом.
Рисунки были основаны на теме вечеринок...
Компьютеров тогда почти ни у кого не было. Мы рисовали на ватмане, затем плакаты или флаеры размножали на ксероксе или заказывали печать. Для одной вечеринки в Москве Андрей Хаас заказал большую партию плакатов, и то ли их забыли положить в машину, то ли грузовик с плакатами пропал, но вечеринка получилась без визуальных вещей, и Леша был очень зол на своего брата. Конец 80-х — первая половина 90-х были невероятно креативным и новаторским временем. Затем все стало более налажено, профессионально.

Флаер авторства LordJaad (Константин Яд) для клуба Less. Вторая половина 90-х
Отрывок рассказа REMM - про начало 90-х
madeindance.ru/

14/06/2026

Фестиваль MAYDAY — один из самых масштабных и легендарных крытых рейвов Европы, посвященных электронной музыке. Он традиционно проводится в Германии.
Последний масштабный фестиваль электронной музыки Mayday в Германии прошел 30 апреля 2026 года. 39-й по счету легендарный крытый рейв состоялся на традиционной площадке Westfalenhallen в городе Дортмунд.
Последний масштабный глобальный фестиваль электронной музыки Mayday прошел в Санкт-Петербурге в 2013 году.

В 1996 году Миха Ворон , диджей, Россия, Санкт-Петербург представлял Россию на юбилейном десятом фестивале Mayday в Дортмунде. В составе промокомпании «Контрафорс» Михаил занимался подготовкой крупнейших российских фестивалей, среди которых отечественные издания Mayday, проходившие в СК «Юбилейный»

Существует много флаеров вечеринок, не фестиваля, с логотипом этого знаменитого рейва и в Москве, и в Питере. В 90-е, и позже.

Mayday (произносится мэй-дэй) — это международный сигнал бедствия, передаваемый по голосовой радиосвязи, а также традиционный европейский праздник весны и обновления

12/06/2026

Владислав Мамышев-Монро , художник (1969–2013)
и Екатерина Каменская (Миль)

Владик: С 1986 года работал c художественной группой «Новые художники», созданной Тимуром Новиковым. С 1987 по 1989 год служил в качестве художника и руководителя детского клуба в Советской Армии на космодроме Байконур.

Первой героиней перевоплощений Мамышева стала Мэрилин Монро, сначала он переоделся в неё, когда служил в армии. Потом по предложению Сергея Курёхина несколько раз повторил этот образ на выступлениях «Поп-механики»
В 1989 году вместе с Юрисом Лесником и Тимуром Новиковым создал экспериментальный видеожурнал «Пиратское телевидение», в сюжетах которого художник опять предстал в образе Мэрилин Монро, а также исполнял множество других ролей. С этого времени за художником закрепился псевдоним Влад Монро или Мамышев-Монро. Образы, использованные в «Пиратском телевидении», сделали Влада Монро самой известной советской драг-квин, а само «Пиратское телевидение» стало первым в истории современного российского искусства сложносоставным проектом в жанре видеоарта. С 2016 года одна из авторских копий «Пиратского телевидения» находится в коллекции Центра Помпиду в Париже.

В конце 1995 года состоялась первая московская персональная выставка художника в Якут-галерее. Выставка «Жизнь замечательных Монро» состояла из 10 фотопортретов, на которых Влад Монро предстал в образах самых разных исторических знаменитостей и литературных персонажей, в подобающих костюмах и профессиональном гриме. Фотографом серии выступил известный автор глянцевых журналов Михаил Королёв. Всего серия состоит из двенадцати героев-образов: Мэрилин Монро, Иисус Христос, Будда, Гамлет, граф Дракула, Шерлок Холмс, Жанна д’Арк, Пётр I, Екатерина II, Наполеон I, Владимир Ленин и Адольф Гитлер. При этом фотографий в серии больше, так как художник отобрал по несколько вариантов для каждого образа. Разные варианты серии «Жизнь замечательных Монро» можно было увидеть и сравнить на его московской ретроспективе в 2015 году

11/06/2026

ГЛАВА 5 1994
TEN CLUB
КОНСТАНТИН ПЕТРОВ (DJ ЛАВСКИ)
Ten Club получил название от места, где находилось заведение — ДК имени 10-летия Октября.
Он начал работать как клубное пространство осенью 1994 года, когда туда переехала тусовка из сквота на Обводном вместе с диджеем Слоном, который в основном и занимался там артпрограммой. Там же в сентябре 1994 года начались вечеринки. 25 октября состоялась первая вечеринка Underground Experience, компании, которую возглавил Слон. Я тоже был в ее составе, и мы проводили наши первые мероприятия именно в этом месте.
Находилось оно в промзоне на Обводном канале, рядом не было жилых помещений, и само здание — тоже какой-то бывший промышленный объект из красного кирпича. В 90-е годы оно стояло полуразрушенным и смотрелось очень аутентично и андеграундно. Публика, как в принципе на всех мероприятиях того времени — только молодежь в теме, на входе стояли милиционеры, внутри никакой охраны уже не было...
Ни о каком формате и речи не шло. Оставалось впечатление настоящего питерского андеграунда. Там я впервые увидел молодых питерских трансвеститов, и мне это врезалось в память. Они выглядели очень красиво и колоритно, и, учитывая минимум охраны и место, где все происходило, я к ним проникся уважением за то, что они в таком виде появляются в подобных местах и вообще ходят по городу...
madeindance.ru/

10/06/2026

клуб «ГАЛАКТИКА»
ВЛАД КУЗНЕЦОВ
танцор
Тусовка делилась на любителей техно и транса. Большая группа трансеров собиралась вокруг диджея Инкогнито — Андрея Кильдеева. Между нами случались споры о предпочтениях. Трансеры напирали на то, что под действием наркотиков транс с его немузыкальными включениями складывается в некую совершенную сверхмузыку, и для них открывается высший смысл, который мы не можем понять. Жесткое, немелодичное электро или техно, по их словам, воспринималось расширенным сознанием как один «луп», тянувшийся десять минут. Для них это была тупая долбежка, а мы — киборги, неспособные ощутить единение с космосом.
Было подсчитано, что зал вмещает больше тысячи человек — конечно, тогда начиналась давка, нормальная вместимость — около 600, проходимость была выше. Если пришло меньше 850, вечеринка считалась не очень. Архитектура и вентиляция не были рассчитаны на такую толпу, стены покрывались конденсатом, на полу можно было поскользнуться. Когда приходило много рейверов, разодетых во флюр, конкретных пацанов пускали меньше. При недостатке настоящих рейверов набивалось много ребят бандитского вида, которые пытались тоже быть в теме и надевали флуоресцентные футболки, но их выдавали мощные спины и короткие стрижки с бритыми затылками. Они слегка напрягали, поскольку в кураже могли выкинуть что-то ненормальное, например, кидаться деньгами.

09/06/2026

КЛУБ «ПТЮЧ»
АРТУР «АРЧИ» КУРИЛЕНКО
продюсер, режиссер
Клуб «Птюч» был самым культурным и прогрессивным. Он концентрировал вокруг своего бренда большое количество contemporary art — художников, видеохудожников. Это самый культовый клуб, и там играли самые крутые и продвинутые диджеи, в наибольшей степени интегрированные в культурный слой. «Птючи» были экспериментаторами, и поэтому у них самая наркотическая аура из всех клубов. Там тусовались художники, и у них был замечательный фейсконтроль — самые обгандошенные фейсконтрольщики, которые не пускали блатных. Место было богемным, с соответствующим наркотическим градусом.
madeindance.ru/

08/06/2026

ГЛАВА 6 1995
клуб «МАСТЕР»
ОЛЕГ СУХОВ
диджей
ПОЛ ВАН ДАЙК ПЕРВЫЙ РАЗ ОТЫГРАЛ В МОСКВЕ ИМЕННО У НАС – ВСЕГО ЗА КАКУЮ-ТО ТЫСЯЧУ ДОЛЛАРОВ, В ЛЕТНЮЮ ЖАРУ, НЕ СЕЗОН, И БЫЛ ОЧЕНЬ РАЗОЧАРОВАН ОТСУТСТВИЕМ АНШЛАГА

МЫ СОЗДАЛИ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО МОЛОДЕЖНОЕ АНДЕГРАУНДНОЕ МЕСТО СО ВСЕМИ ЕГО ПЛЮСАМИ И МИНУСАМИ В ВИДЕ ГРЯЗНЫХ УГЛОВ, НО ЧЕРЕЗ 15 ЛЕТ, КОГДА МЫ НАЧАЛИ ИГРАТЬ В БЕРЛИНЕ, ОКАЗАЛОСЬ, ЧТО ЭТО БЫЛО ОЧЕНЬ ПОХОЖЕ НА БЕРЛИН. НЕ ОБЛАДАЯ НА ТОТ МОМЕНТ ОСОБЫМИ ЗНАНИЯМИ, МЫ ИНТУИТИВНО ШЛИ ПО ПРАВИЛЬНОМУ ПУТИ. Madeindance.ru

07/06/2026

Арт-проект «12 ЦЕЗАРЕЙ ТЕХНОИМПЕРИИ»
КОНСТАНТИН ИЛЬИН
журналист, музыковед
Выставка «12 цезарей техноимперии» стала реакцией на техно-бум, обрушившийся на Германию в середине 90-х. Берлинские диджеи в одночасье обрели мировую известность, а Страусова, находившаяся в эпицентре событий, отразила этот феномен в своем творчестве.
Героями ее выставки стали WestBam, Marusha, Hardsequencer, Paul van Dyk, DJ Dick, основатель берлинского «Лав-парада» Dr. Motte и многие другие. Юлия снимала слепки с лиц диджеев и делала скульптуры. «Окаменевшие» диджеи волею художницы представали в образах древнеримских императоров и античных богов.
Так, WestBam перевоплотился в Аполлона Бельведерского, Marusha — в прусскую княгиню Луизу, Dr. Motte — в Амура, DJ Dick — в Геракла, DJ Disko — в Бахуса...
Смешались боги, герои, люди и залпы — тысячи ударов в минуту берлинского техно. [...]
Тогда Юлия не повезла в Россию оригинальные скульптуры «Техноцезарей». Она создала двумерные компьютерные изображения скульптур и с помощью специальных программ (а также подобрав изысканный фон в виде рамки одного старинного ювелирного изделия) вывела «микс» прямо на холст.
В 1998-м петербургская выставка Страусовой стала одним из самых интересных событий культурной жизни города.

Константин Ильин. Юлия Страусова: от тел к бестелесному. Artelectronics.ru 22 февраля 2003 г.
Юлия Страусова. 12 цезарей техноимперии. Гипс. 1997. Частная коллекция, Вена. Слева направо, сверху вниз: Clé, Hardsequencer (ныне Hardy Hard), Lupo, Tanith, Jonzon, Dr. Motte, Marusha, Dick, Woody, WestBam, Paul van Dyck, Disko
Фото: Йоахим Донат. Архив Юлии Страусовой

Первая выставка в Берлине, «12 цезарей техноимперии», прошла на танцполе в культовом клубе того времени E-Werk в 1997 году. В том же году «Техноцезари» выставлялись в Санкт-Петербурге в стенах Новой Академии изящных искусств на Пушкинской, 10.

Сигнал Ляле Вагановой о звуках и словах в берлинском клубе)