18/12/2013
11 декабря-31 января
Клишин Сергей Александрович родился в 1948 году. Детство и юность прошли в Крыму : в Феодосии и в Симферополе . Начал систематически заниматься живописью и графикой ещё в студии , затем в художественной школе им. Айвазовского, профессиональное образование получил в симферопольском Художественном училище им.Самокиша. Позже ,уже работая в реставрационных художественных мастерских в Москве, закончил Худграф МГЗПИ им Шолохова. Работал художником-оформителем и преподавателем рисунка и живописи. Овладел сложнейшим искусством реставратора Древнерусской живописи ,затем- станковой на холсте ,резьбы по дереву и реставрации мебели. Работал в Москве в Реставрационных мастерских им. Грабаря и Останкинском дворце Музее. Его работы вошли в сборник художники-реставраторы Московского Кремля. В1992 году вступил в Творческий Союз Художников России , Международную федерацию художников, в 2008 в Международный Художественный Фонд. Участвовал в выставках творческих объединений Акваживопись ,Родники, Спектр. Постоянный участник ежегодной выставки в ЦДХ «Золотая кисть», и выездных зарубежных выставках. Многие работы находятся в галереях Украины, Польши, Германии. В настоящее время совмещает работу реставратора с занятием живописью и графикой ,долгое время преподаёт в Высших и средних учебных заведениях.
Огромное место в творчестве Сергея Клишина занимают виды, как масштабные, так и камерные , улиц и улочек , древних крепостей и храмов , двориков и уголков, бухт и заливов старой Феодосии. Именно творческое чутьё, улавливание внутреннего содержания ,состояния натуры определяют колорит произведений Клишина. Для передачи неброских лирических красот средней полосы, для видов Нового Иерусалима, старинных Российских городов, Московских дворцово-парковых комплексов, для старинных улиц и живописных двориков Москвы, для величавого ,загадочного Питера, для дальних манящих городов Франции, Германии, Испании найдена своя цветовая гармония- для каждого путешествия своя ,присущая этому месту, этому городу, этой стране. Путешествия ближние и дальние определяют выбор техники : живопись, графика. Творчество Клишина основано на глубоко прочувствованном понимании натуры, но не отожествляется с простым копированием. Взгляд художника выбирает самое значимое, формирующее цельный художественный образ. Натура подсказывает композицию и колорит ,но не диктует художнику. Живопись Сергея Клишина выразительна , пастозна ,динамична в технике положения мазка и цельных красочных плоскостей. Живописность ,фактурность, передача внутреннего состояния, сложные гармонии колорита определяет творчество художника.
Хохлова Дарья Сергеевна родилась в 1982 году в городе Москве. После обучения в художественной школе, в 1997 году поступила в Московское художественное училище прикладного искусства на специальность «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», специализация художественное ткачество. Училище закончила в 2001 году с присвоением квалификации «художник-мастер». Дипломная работа была отмечена как высокохудожественная и инновационная, была номинирована на представление от Московской палаты ремёсел на выставке «Москва — наука, индустрия, искусство», проходившей в Берлине в 2003 году.
В 2002 поступила в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, которую в 2008 году окончила с отличием и присвоением квалификации «художник-реставратор» по специальности живопись. Выполненные реставрационные работы получили высокую оценку и вошли в реставрационный каталог.
С 2009 года и по настоящее время работает в Межобластном научном реставрационном художественном управлении в должности художник-реставратор. Принимала активное участие в реставрации таких известных художественных объектов как: Большой театр и Английское посольство в Москве, усадьба Кусково, Марфо-Мариинская обитель, Храм Священномученика Климента Папы Римского в Москве, Софийско-Успенский собор тобольского кремля, Пафтьево-Боровский монастырь, Успенский кафедральный собор в Дмитрове.
Повседневная работа связана в первую очередь с реставрацией монументальной темперной живописи, но творчество проявляется во многих направлениях: батик, мозаика, витражи, техника папье-маше, и, конечно, живопись.
В работах Дарьи Хохловой большую роль играет отображение природы. Природа родного края и пейзажи, сделанные в поездках, такие как, например, в заснеженной Финляндии, отчетливо передают настроение, внутреннее состояние. В её творчестве находит отражение и мифические мотивы. Вглядываясь в работы, мысленно переносишься в изображённый мир, погружаясь в гармонию созерцания. И дело даже не в реалистичности изображения, а , в первую очередь в создании целостного художественного образа, где сама природа выступает главным героем, оказывая на нас эмоциональное воздействие на уровне цветового восприятия, композиции. В своём творчестве Дарья Хохлова использует различные жанры самовыражения. Это и масляная живопись, и пастель, и смешанная техника, сочетающая привычную масляную живопись с элементами коллажа.
