Post-ip

Post-ip Este grupo propõe-se a conceptualizar e promover um conjunto de atividades destinadas a alunos de pós-graduação em música e dança.

O Grupo Post-ip nasceu em 2009 por iniciativa de um grupo de estudantes de pós-graduação da Universidade de Aveiro (Portugal) que propôs, no âmbito das atividades do pólo da Universidade de Aveiro do Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (INET-md), a organização de um encontro académico internacional. Assim surgiu o Post-ip, post-in-progress, com o objetivo de criar um

espaço de intercepção no qual alunos de pós-graduação possam expor trabalhos de pesquisa e diluir, de alguma forma, as barreiras aparentes entre os diferentes domínios de investigação em música e dança. Atualmente o grupo organiza e dinamiza diversas atividades, entre as quais:

1) Post-ip, post-in-progress – Fórum Internacional de Pós-graduação em Estudos em Música e Dança. Congresso bienal para estudantes de pós-graduação em música e dança.

2) Talk-ip
Sob o formato de conferência ou recital-conferência, os alunos de pós-graduação apresentam e discutem o seu trabalho com a comunidade académica.

3) Workshops
Com o intuito de integrar perspectivas de investigação com conhecimento da prática musical são organizados diversos workshops ao longo do ano.

4) Outros formatos sugeridos pelos alunos

Mais info: http://postip.web.ua.pt/
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The Post-ip Group was founded in 2009 by a group of postgraduate students from the University of Aveiro (Portugal) who proposed, within the framework of the activities of the Aveiro University center of the Institute of Ethnomusicology – Center for Music Studies and Dance (INET-md), the organization of an international academic meeting. This is how Post-ip, post-in-progress, emerges with the objective of creating an interception space in which postgraduate students can expose research works and dilute, in some way, the apparent barriers between the different research domains in music and dance. Currently the group organizes and dynamizes several activities, among which:

1) Post-ip, post-in-progress – International Postgraduate Forum on Studies in Music and Dance. Biennial congress for postgraduate students in music and dance.

2) Talk-ip, talk-in-progress
Cycle of conferences and recital-conferences in which graduate students can present and discuss their work with the academic community .

3) Workshops
Series of workshops organized througout the year with the aim of integrating various research perspectives with the knowledge from musical practice.

4) Other formats proposed by students

More about Post-ip: http://postip.web.ua.pt/?page_id=424&lang=en

O concerto Parahybana, da pianista e violoncelista brasileira Josélia Ramalho, traz à tona suas próprias composições ao ...
14/04/2026

O concerto Parahybana, da pianista e violoncelista brasileira Josélia Ramalho, traz à tona suas próprias composições ao lado de obras de compositores nascidos na Paraíba, um pequeno estado no nordeste brasileiro. O seu álbum está em fase de pós-produção e será lançado em Julho de 2026. As suas composições, na maior parte instrumental, evocam ritmos como o Baião, o Maracatu, mesclando regionalidade e modernidade. Josélia Ramalho convida ainda Carol Benigno (acordeão) e Felipe Bastos (bateria) apresentando muita música brasileira de compositores como Sivuca, Glorinha Gadelha, Cátia de França, da nova geração como Helinho Medeiros e também da antiga, como José Siqueira.

Faltam apenas 2 dias para o Post-ip’26! 🎉3 keynotes com vozes de referência na etnomusicologia, performance e investigaç...
19/01/2026

Faltam apenas 2 dias para o Post-ip’26! 🎉
3 keynotes com vozes de referência na etnomusicologia, performance e investigação artística.

Por motivos de saúde, houve uma alteração no nosso keynote performer: vamos agora acolher o Dr. Henrique Portovedo - investigador da INET-md/UA.

PROGRAMA AQUI: https://drive.google.com/file/d/1TOetBmDQi3H2JDiSdq1bgbSirZ1QiTAI/view?usp=drive_link


Only 2 days left for Post-ip’26! 🎉

3 keynotes with reference voices in ethnomusicology, performance and artistic investigation.

For health reasons, there was a change in our keynote performer: we will now welcome Dr. Henrique Portovedo - researcher at INET-md/UA.

PROGRAM HERE: https://drive.google.com/file/d/1TOetBmDQi3H2JDiSdq1bgbSirZ1QiTAI/view?usp=drive_link

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17/12/2025

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O formulário de inscrição já está aberto!
Junta-te a nós como participante da 8ª Conferência Internacional POST-IP e faz parte de um espaço inspirador para o intercâmbio académico.

The registration form is now open!
Join us as an attendee at the 8th International POST-IP Conference and be part of an inspiring space for academic exchange.

https://forms.gle/WuwzrYpdBJqvne2d6

O formulário de inscrição já está aberto!Junta-te a nós como participante da 8ª Conferência Internacional POST-IP e faz ...
15/12/2025

O formulário de inscrição já está aberto!
Junta-te a nós como participante da 8ª Conferência Internacional POST-IP e faz parte de um espaço inspirador para o intercâmbio académico.

The registration form is now open!
Join us as an attendee at the 8th International POST-IP Conference and be part of an inspiring space for academic exchange.

https://forms.gle/WuwzrYpdBJqvne2d6

Hoje apresentamos o tema da intervenção do nosso Keynote Performer: Karlheinz Essl🎵Quando criamos música e arte utilizan...
15/12/2025

Hoje apresentamos o tema da intervenção do nosso Keynote Performer: Karlheinz Essl🎵
Quando criamos música e arte utilizando computadores, linguagens de programação e pacotes de software, deparamo-nos com uma vasta gama de ferramentas e possibilidades. Isto torna, muitas vezes, difícil manter o foco na expressão que pretendemos alcançar. Como tal pode obscurecer a nossa visão artística, devemos resistir a essas tentações. Nesta conferência inaugural, adotarei uma abordagem centrada no pequeno e no simples, de modo a alcançar soluções poderosas e cativantes que não sejam contaminadas pela sedução de fazer sempre mais e mais. Em vez disso, proponho que nos concentremos no pequeno, no simples e no humilde, de forma a criar uma rica “musica povera”. Partindo de Mies van der Rohe, cujo lema artístico era “Menos é mais”, e de John Cage, discutirei algumas das minhas composições para instrumentos de brinquedo e eletrónica ao vivo, incluindo uma interpretação a solo da minha mais recente obra, “T.U.M.P.”, para melódica e eletrónica ao vivo.
Por fim, apresentarei o meu trabalho em curso, “Coastlines”, para um pequeno sintetizador modular, que assinala a minha transição do digital para o analógico.

English ⬇️

When creating music and art using computers, programming languages and software packages,
we are faced with a vast array of tools and possibilities. This often makes it difficult to focus on
our intended expression. As this can blur our artistic vision, we must resist these temptations. In this keynote, I will adopt an approach that focuses on the small and simple in order to achieve powerful and compelling solutions that are not tainted by the seduction of achieving more and more and more. Instead, let's focus on the small, simple and humble in order to create a rich "musica povera"!
Starting with Mies van der Rohe, whose artistic motto was 'Less is more', and John Cage, I will discuss some of my compositions for toy instruments and live electronics, including a solo performance of my newest piece "T.U.M.P." for melodica and live electronics.
Finally, I will present my work in progress "Coastlines" for a small modular synthesiser, which marks my transition from digital to analogue.

Hoje apresentamos o tema sobre o qual a nossa Keynote speaker vai falar durante o Post-ip’26 👩🏻‍🎓Do Norte de África à Ás...
09/12/2025

Hoje apresentamos o tema sobre o qual a nossa Keynote speaker vai falar durante o Post-ip’26 👩🏻‍🎓

Do Norte de África à Ásia Central, impulsionado pela ideologia soviética e pelos movimentos pós-coloniais, o século XX testemunhou esforços generalizados para documentar, fixar e canonizar repertórios musicais nacionais. Estes projectos transformaram culturas musicais partilhadas, fluidas e improvisadas, em repertórios fixos, cada um com as suas próprias características nacionais e uma história distinta. Hoje, as iniciativas de património e salvaguarda, bem como grande parte da investigação para além da academia ocidental, continuam ligadas a estes modelos nacionais de cultura. Rachel Harris apresenta um importante novo projecto de investigação sediado na SOAS, Universidade de Londres, que trabalha contra a corrente destes desenvolvimentos do século XX, explorando as histórias cosmopolitas, as mobilidades contemporâneas e os futuros potenciais transfronteiriços do diversificado, mas interligado, mundo musical do maqām.
Maqām Beyond Nation promove um conjunto emergente de normas disciplinares, dentro das quais a investigação etnográfica multi-situada é central; onde a ênfase nas fronteiras geográficas, disciplinares e históricas é substituída por um foco nas zonas de contacto e na troca. Nesta apresentação, Rachel irá introduzir exemplos de trabalhos em curso no Azerbaijão, Irão e Uzbequistão, destacando a nossa abordagem à descolonização como um processo criativo que envolve investigação participativa, etnografia performativa e cinema.


From North Africa to Central Asia, driven by Soviet ideology and postcolonial movements, the 20 th
century saw widespread efforts to document, fix and canonise national musical repertoires. These
projects transformed fluid and improvisatory shared music cultures into fixed repertoires, each with
its own national characteristics and discrete history. Today, heritage and safeguarding initiatives, and
much of the scholarship beyond the Western academy, remain tied to these national models of culture. Rachel Harris introduces a major new research project based at SOAS University of London which works against the grain of these 20 th century developments by exploring the cosmopolitan histories, contemporary mobilities, and future cross-border potentials of the diverse, yet interlinked, musical world of maqām.
Maqām Beyond Nation fosters an emerging set of disciplinary norms, within which multi-sited
ethnographic research is central; in which the emphasis on geographical, disciplinary and historical
borders is replaced by a focus on contact zones and exchange. In this talk, Rachel will introduce
examples of work in progress in Azerbaijan, Iran and Uzbekistan, highlighting our approach to
decolonisation as a creative process involving participatory research, performative ethnography and
film.

Ansiosos por saber os temas que os nossos Keynotes vão abordar? Hoje começamos com a nossa Young Keynote: Ana Margarida ...
29/10/2025

Ansiosos por saber os temas que os nossos Keynotes vão abordar? Hoje começamos com a nossa Young Keynote: Ana Margarida Cardoso.

Para além dos mapas: uso de sistemas de informação geográfica na compreensão das práticas musicais

Os mapas, dados espaciais e sistemas de informação geográfica (SIG) têm constituído, mais do que ferramentas de análise, processos de interpretação e questionamento de realidades, desconstrução de narrativas e cruzamento de diferentes olhares sobre um dado contexto espaciotemporal (Knowles & Hillier 2008, Gregory & Eli 2008, Pearce 2008). Mais do que uma mera representação espacial e geográfica das práticas musicais, os mapas retratam processos de agenciamento social e político dos indivíduos num determinado campo, sendo o som não apenas um meio, mas um elemento definidor desse processo (Revill 2012). Não obstante, os mapas também comportam riscos, na medida em que podem levar a interpretações parciais ou incompletas e exigem um escopo alargado de competências e dados, provenientes de várias áreas do conhecimento, desafio esse que os torna uma área privilegiada para a colaboração interdisciplinar (Epstein 2024, Gregory & Eli 2008).
O meu interesse por esta área surgiu a partir do estudo das práticas musicais em Lisboa durante o Estado Novo, que desenvolvi durante a investigação de Doutoramento (Cardoso 2023), em particular a partir de um conjunto de dados relativos às residências e espaços performativos dos músicos, coligidos no âmbito do projeto “Profmus: Ser Músico em Portugal: condições socioprofissionais dos músicos em Lisboa (1750-1985)” (PTDC/ART-PER/32624/2017). Estes dados permitiram-me compreender o papel dos músicos na desconstrução de categorizações ligadas às práticas musicais, mas também aos espaços urbanos da cidade de Lisboa, durante o Estado Novo. Assim, parti deste e de outros estudos de caso para refletir sobre a aplicação dos sistemas de informação geográfica na compreensão das práticas musicais.
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Looking forward to knowing the topics that our Keynotes will address? Today we start with our Young Keynote: Ana Margarida Cardoso.

In addition to maps: use of geographical information systems in the understanding of musical practices

Maps, spatial data and geographic information systems (GIS) have constituted, more than analysis tools, processes of interpretation and questioning of realities, deconstruction of narratives and crossing of different views on a given spatiotemporal context (Knowles & Hillier 2008, Gregory & Eli 2008, Pearce 2008). More than a mere spatial and geographical representation of musical practices, the maps portray processes of social and political agency of individuals in a given field, sound being not only a means, but a defining element of this process (Revill 2012). Nevertheless, maps also carry risks, as they can lead to partial or incomplete interpretations and require a wide scope of skills and data, from various areas of knowledge, a challenge that makes them a privileged area for interdisciplinary collaboration (Epstein 2024, Gregory & Eli 2008).

My interest in this area arose from the study of musical practices in Lisbon during the Estado Novo, which I developed during the PhD research (Cardoso 2023), in particular from a set of data related to the residences and performative spaces of musicians, collected within the scope of the project "Profmus: Being a Musician in Portugal: socio-professional conditions of musicians in Lisbon (1750-1985)" (PTDC/ART-PER/32624/2017). These data allowed me to understand the role of musicians in the deconstruction of categorizations linked to musical practices, but also to the urban spaces of the city of Lisbon, during the Estado Novo. Thus, I started from this and other case studies to reflect on the application of geographic information systems in the understanding of musical practices.

👀 Hoje apresentamos a nossa Keynote Speaker: Rachel Harris! É Professora de Etnomusicologia na SOAS, Universidade de Lon...
16/10/2025

👀 Hoje apresentamos a nossa Keynote Speaker: Rachel Harris!
É Professora de Etnomusicologia na SOAS, Universidade de Londres. Publicou extensivamente sobre práticas musicais e religiosas na Ásia Central, bem como sobre as políticas de etnicidade e património na China. Entre as suas obras coeditadas contam-se Gender in Chinese Music, o manual de música Pieces of the Musical World e Theory and Practice in the Music of the Islamic World. Entre os seus livros de autoria individual destacam-se The Making of a Musical Canon in Chinese Central Asia e Soundscapes of Uyghur Islam.
Liderou o projeto de investigação Leverhulme “Sounding Islam in China” e um projeto da British Academy para o Desenvolvimento Sustentável dedicado ao uso das reuniões meshrep como meio de revitalização da língua e da cultura uigure no Cazaquistão. Atualmente, coordena o importante projeto de investigação “Maqām Beyond Nation”, que explora as histórias de ligação e a criatividade contemporânea transfronteiriça na prática musical baseada em maqām em toda a Ásia.

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👀 Today we present you our Keynote Speaker: Rachel Harris!
Rachel Harris is Professor of Ethnomusicology at SOAS, University of London. She has published extensively on musical and religious practice in Central Asia, and the politics of ethnicity and heritage in China. Her co-edited books include Gender in Chinese Music, the music textbook Pieces of the Musical World, and Theory and Practice in the Music of the Islamic World. Her solo-authored books include The Making of a Musical Canon in Chinese Central Asia, and Soundscapes of Uyghur Islam. She led the Leverhulme Research Project “Sounding Islam in China” and a British Academy Sustainable Development Project on the use of “meshrep” gatherings as a vehicle to revitalise Uyghur language and culture in Kazakhstan. She currently leads the major research project, “Maqām Beyond Nation,” which explores histories of connection and contemporary border-crossing creativity in maqām-based music-making across Asia.

Hoje apresentamos mais um Talk-ip 📣Dia 30 de outubro no DeCA-UA a Carla Moreira vai abordar temas relacionados as redes ...
10/10/2025

Hoje apresentamos mais um Talk-ip 📣
Dia 30 de outubro no DeCA-UA a Carla Moreira vai abordar temas relacionados as redes sociais, a presença dos artistas no mundo digital e muitos outros temas que te vão ajudar a pensar na gestão da tua carreira 👀📲
Não percas!

Who will be the Keynote Speaker of the next congress? 🧐We can tell you that the person develops research about musical a...
07/10/2025

Who will be the Keynote Speaker of the next congress? 🧐
We can tell you that the person develops research about musical and religious practice in Central Asia.
Any guesses? 📝
Infos here: https://forms.gle/By2XFKAihuPPAf5m9

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Quem será o Keynote Speaker do próximo congresso? 🧐
Podemos dizer-vos que a pessoa desenvolve pesquisa acerca das práticas musicais e religiosas na Ásia Central.
Algum palpite? 📝
Informações aqui: https://forms.gle/By2XFKAihuPPAf5m9

POST-IP'26 - 21st to 23rd January 2026 - University of AveiroThe 2nd CALL FOR PAPERS is open! This time in Hybrid Format...
01/09/2025

POST-IP'26 - 21st to 23rd January 2026 - University of Aveiro
The 2nd CALL FOR PAPERS is open! This time in Hybrid Format (Onsite & Online)
This year participants have the chance to be in the congress remotely!
For infos and to submit your proposal:
🔎https://forms.gle/CioCGMt3kTjqgU7w8

POST-IP'26- 21 a 23 Janeiro 2026 - Universidade de Aveiro
O Grupo Post-ip tem o prazer de anunciar que a sua Conferência Internacional voltou e a 2ª CALL FOR PAPERS está ABERTA! Desta vez em formato HÍBRIDO (Presencial & Online)
Os participantes deste ano poderão juntar-se a nós remotamente!
Para informações e submissões:
🔎https://forms.gle/CioCGMt3kTjqgU7w8

Endereço

Aveiro
3810-193

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