Cidim Comitato Nazionale Musica

17/10/2026

COMUNICATO STAMPA
CIDIM; L’ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA IN TOUR IN TUTTA ITALIA
I GIOVANI TALENTI DELLA SCALA, DIRETTI DAL MAESTRO MARCO ANGIUS, E CON LA PARTECIPAZIONE DEL PIANISTA RUBEN MICIELI
È partita ieri sera al Teatro dei Marsi di Avezzano, la tournée nazionale dell’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala, promossa e realizzata dal CIDIM Comitato Nazionale Italiano Musica nell’ambito del progetto Circolazione Musicale in Italia, con il sostegno della Direzione Generale Spettacolo del Ministero della Cultura.
Il tour toccherà diverse città italiane fino al 24 ottobre e vedrà i giovani musicisti della prestigiosa istituzione milanese esibirsi sotto la guida del direttore d'orchestra Marco Angius. Impreziosisce e arricchisce il tour la presenza del noto e pluripremiato pianista Ruben Micieli, impegnato come solista al pianoforte.
“Il fitto calendario di concerti attraverserà, come avviene sempre per le tournée promosse dalla nostra associazione, l’Italia intera da nord a sud, grazie alla collaborazione con importanti associazioni musicali. Il tour rappresenta una straordinaria opportunità per valorizzare il talento, la bravura e le capacità delle nuove generazioni di musicisti formati dall'Accademia della Scala, e allo stesso tempo è in grado di regalare al pubblico un'esperienza concertistica di altissimo profilo artistico”, spiega il Presidente del CIDIM, Francescantonio Pollice.
Questo il calendario del tour dell’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala: questa sera alle ore 18.30 – Campobasso, Teatro Savoia; domenica 18 ottobre, ore 17.30 – Sulmona, Teatro Maria Caniglia; lunedì 19 ottobre – Teramo, Aula Magna Università degli Studi; martedì 20 ottobre – Rutigliano (Bari); mercoledì 21 ottobre, ore 21, Pescara, Teatro Massimo; giovedì 22 ottobre, ore 20.30 – Napoli, Conservatorio San Pietro a Majella; venerdì 23 ottobre, ore 21 – Catanzaro, Teatro Comunale, e infine sabato 24 ottobre alle ore 18 l’Orchestra conclude il tour a Messina, all’interno del Palacultura Antonello.
“Continua l’impegno del CIDIM a favore del decentramento culturale. Portare l'Orchestra dell'Accademia Teatro alla Scala non nelle grandi metropoli, ma piuttosto in comuni più piccoli significa dare energia e possibilità alle associazioni locali e ai teatri del posto, nello spirito che con esse condividiamo: la musica non appartiene solo ai grandi centri, ma è un patrimonio pubblico e sociale che abbiamo il dovere di garantire a tutti i cittadini italiani”, conclude Pollice.
Maggiori informazioni sul sito del CIDIM.
17 ottobre 2026

16/10/2026

COMUNICATO STAMPA CIDIM; LA GRANDE MUSICA DEL CINEMA ITALIANO ARRIVA IN ETIOPIA
LA CAMERATA DUCALE E GUIDO RIMONDA IN CONCERTO AD ADDIS ABEBA
Lunedì 19 ottobre in Etiopia la Camerata Ducale inaugurerà la XXVI Settimana della Lingua Italiana nel Mondo proponendo un suggestivo viaggio tra le indimenticabili note di Morricone, Piovani, Rota e i grandi compositori della tradizione cinematografica. Alle ore 18, l’ensemble si esibirà nello splendido Auditorium Giuseppe Verdi di Addis Abeba sotto la direzione del violinista Guido Rimonda.
L’appuntamento, organizzato in collaborazione con l’Istituto Italiano di Cultura di Addis Abeba rientra nell’ambito del progetto del CIDIM Suono Italiano, che gode del contributo del Ministero della Cultura - Direzione Generale Spettacolo.
“Il concerto, intitolato “Uno stradivari al cinema” è un viaggio nella grande musica da film italiana e sarà arricchito da suggestive video proiezioni. Sul palco, insieme al Maestro Rimonda, salirà una formazione di altissimo livello composta da Michela D’Amico e Francesca Ripoldi (violini), Liliana Mitulescu (viola), Alessandro Mauriello (violoncello) e Davide Raffaello Carlo Nava (contrabbasso). A rendere l'atmosfera ancora più magica lo strumento suonato da Rimonda, spiega il Presidente del CIDIM e di AIAM Associazione Italiana Attività Musicali, Francescantonio Pollice.
“L’appuntamento è l'evento ufficiale di apertura della XXVI Settimana della Lingua Italiana nel Mondo in questo Paese prioritario e strategico del Piano Mattei per l’Africa. Il tema di quest'anno, "Lingua geniale: ideare, progettare, creare con l'italiano", designato dal nostro Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale nell’ambito della rinnovata e articolata azione di diplomazia della crescita, si sposa perfettamente con la creatività della musica e del cinema italiano, ma anche del “Made in Italy”, di cui il “Violino Nero”, costruito da Antonio Stradivari nel 1721, rappresenta, da sempre, una delle massime espressioni. Vorrei ringraziare i nostri partner, Direzione Generale Spettacolo del MiC e CIDIM, associazione con la quale collaboriamo da tempo che è costantemente impegnata nel valorizzare oltre confine l'originalità e la grandezza della tradizione interpretativa italiana”, conclude il Direttore dell’Istituto Italiano di Cultura di Addis Abeba, Semen Kumurzhi.
Per maggiori informazioni consultare il sito del CIDIM e dell’Istituto Italiano di Cultura di Addis Abeba.

16 ottobre 2026

16/10/2026

COMUNICATO STAMPA Prende il via venerdì 16 ottobre 2026 al Teatro dei Marsi di Avezzano (alle 21) l’intensa tournée nazionale dell’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala, che fino al 24 ottobre vedrà i giovani talenti dell’istituzione scaligera protagonisti in nove storici teatri e sale da concerto di Abruzzo, Molise, Puglia, Campania, Calabria e Sicilia. A guidare l’organico orchestrale sarà il Maestro Marco Angius, protagonista di spicco della scena musicale internazionale, affiancato da un solista di raffinato virtuosismo e sensibilità come il giovane pianista Ruben Micieli.

L’iniziativa si inserisce nell’ambito del collaudato progetto “Circolazione musicale – Nuove Carriere in Italia”, promosso e coordinato dal CIDIM (Comitato Nazionale Italiano Musica). Da anni il CIDIM lavora per sostenere l'avvio della carriera delle migliori giovani energie della scena concertistica e per incentivare la diffusione della grande musica sul territorio, creando una virtuosa rete di collaborazione con le associazioni musicali e le istituzioni storiche del Paese.
Dopo la prima tappa di Avezzano, il viaggio continua il giorno seguente a Campobasso, al Teatro Savoia. Domenica 18 l'Orchestra sarà a Sulmona, al Teatro Comunale Maria Caniglia, mentre lunedì 19 si sposterà a Teramo, nell'Aula Magna dell'Università degli Studi.
Martedì 20 è la volta di Rutigliano, in provincia di Bari, al Teatro Metamorfosi, seguita mercoledì 21 dalla tappa di Pescara al Teatro Massimo. Giovedì 22 il concerto approda a Napoli, nella Sala Scarlatti del Conservatorio San Pietro a Maiella, per poi raggiungere Catanzaro venerdì 23 al Teatro Comunale. La tournée si chiuderà sabato 24 ottobre a Messina, al Palacultura Antonello.

Il programma impaginato per la tournée mette a confronto tre pilastri della storia della musica occidentale: Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven e Igor Stravinskij.
Del compositore salisburghese verrà eseguita la Sinfonia n. 29 in la maggiore, K. 201. Composta nel 1774, la pagina rappresenta uno dei vertici della produzione giovanile mozartiana e testimonia il pieno raggiungimento della maturità espressiva del compositore, grazie a una straordinaria freschezza inventiva, un'eleganza formale impeccabile e un brillante dialogo tra gli archi e i fiati.
Di Beethoven è stato scelto il Concerto n. 2 per pianoforte e orchestra in si bemolle maggiore, op. 19: un lavoro di solare energia e raffinata cantabilità che mostra, da un lato, il legame con il modello haydniano e mozartiano e, dall'altro, la prorompente personalità del giovane compositore, ben visibile nel brillante dialogo solistico e nella carica d'impeto del Rondò finale.
Il Concerto in mi bemolle maggiore "Dumbarton Oaks" è invece un capolavoro del periodo neoclassico di Igor Stravinskij. Scritta nel 1937-38, l'opera prende il nome dalla tenuta di Washington di proprietà del committente e guarda direttamente all'eredità dei Concerti Brandeburghesi di Bach, rielaborandoli con ritmi incisi, timbri cangianti e una sofisticata scrittura da camera che valorizza il virtuosismo e il gioco d'insieme delle prime parti dell'orchestra.

Alla testa dell’Orchestra dell’Accademia si pone Marco Angius che con la Scuola scaligera vanta ormai una collaborazione di oltre quindici anni. Angius, che per l’Accademia è coordinatore artistico del complesso artistico nella sua formazione da camera (Ensemble da camera “Giorgio Bernasconi”), è direttore musicale e artistico dell'Orchestra di Padova e del Veneto dal 2015. Invitato regolarmente sul podio dei principali teatri e compagini orchestrali italiane ed estere, è riconosciuto come interprete di riferimento per il repertorio del Novecento e contemporaneo. Ha guidato ensemble di prestigio mondiale come l'Ensemble Intercontemporain e la London Sinfonietta, oltre alle orchestre di importanti fondazioni lirico-sinfoniche. Nel 2019 è stato insignito dell'onorificenza di Commendatore della Repubblica Italiana dal Presidente Mattarella.

Pianista, direttore e compositore nato nel 1997, Ruben Micieli si è distinto giovanissimo in ambito concertistico aggiudicandosi oltre 40 premi in concorsi di rilievo, tra cui il 2° Premio e Premio Speciale per la migliore interpretazione della Sonata in si minore al Franz Liszt Piano Competition di Weimar-Bayreuth e il Premio come Miglior Italiano al Maria Canals di Barcellona. Acclamato dalla critica per la naturale musicalità e la solida tecnica virtuosistica, si esibisce in prestigiose sale da concerto in Europa e in Asia.

La tournée rappresenta per i giovani dell’Accademia l’ultimo impegno nel ricco programma artistico che sono stati chiamati ad affrontare nell’arco del biennio 2024-2026 del Corso di perfezionamento per professori d’orchestra. Il percorso a frequenza gratuita e con borse di studio, che una settantina di giovani condivide per due anni, permette di approfondire il repertorio operistico e di balletto, sinfonico e cameristico con focus sul Novecento storico e le ricerche contemporanee più interessanti, sotto la guida di alcuni fra i più rinomati direttori d’orchestra del panorama attuale. Allo studio individuale e a sezioni con le Prime Parti dell’Orchestra del Teatro alla Scala si affianca infatti un’attività artistica di rilievo che porta la compagine orchestrale in sale prestigiose, in Italia e all’estero. Ma è il Teatro alla Scala il luogo che li accoglie con maggiore frequenza, sia per produzioni d’opera e di balletto nonché concerti, sia perché a turno sono inseriti all’interno dell’orchestra del Teatro in alcune produzioni. Un’esperienza unica, che garantisce la preparazione più adeguata alla futura carriera in orchestra.

Venerdì 16 ottobre 2026, ore 21.00
Teatro dei Marsi - Avezzano (AQ)
Harmonia Novissima - Associazione Culturale

Sabato 17 ottobre 2026, ore 18.30
Teatro Savoia, piazza Gabriele Pepe, 5, Campobasso (CB)
Associazione Amici della Musica Walter De Angelis di Campobasso

Domenica 18 ottobre 2026, ore 17.30
Teatro Maria Caniglia - Sulmona (AQ)
Camerata Musicale Sulmonese Onlus

Lunedì 19 ottobre 2026, ore 20.30
Aula Magna Università degli Studi - Teramo
Società del Teatro e della Musica Primo Riccitelli La Riccitelli Teramo

Martedì 20 ottobre 2026, ore 20.45
Teatro Metamorfosi - Rutigliano (BA)
Associazione Giovanni Padovano Iniziative Musicali ETS

Mercoledì 21 ottobre 2026, ore 21.00
Teatro Massimo - Pescara
Società del Teatro e della Musica Luigi Barbara Società del Teatro e della Musica "Luigi Barbara" Pescara

Giovedì 22 ottobre 2026, ore 20.30
Conservatorio di Musica San Pietro a Majella - Napoli
Associazione Alessandro Scarlatti - Ente Morale

Venerdì 23 ottobre 2026, ore 21.00
Teatro Comunale - Catanzaro
AMA Calabria ETS

Sabato 24 ottobre 2026, ore 18.00
Palacultura Antonello - Messina
Accademia Filarmonica di Messina ETS

15/10/2026

14/10/2026

Sofia - Bulgaria 12 ottobre 2026 - Alessio Bidoli, violino e Bruno Canino, pianoforte. Appuntamento organizzato in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura di Sofia e CIDIM nell'ambito del progetto Suono Italiano. Antonio Bazzini - La ridda dei folletti op. 25

14/10/2026

LEONE MAGIERA: “LE PIÙ BELLE ARIE PER TENORE” GUIDA ALL’INTERPRETAZIONE Il maestro modenese seleziona 15 grandi arie per tenore e offre le chiavi per comprenderle e interpretarle in tutta la loro ricchezza musicale e teatrale. Il libro è dedicato a Luciano Pavarotti, che Magiera accompagnò per tutta la carriera come maestro, pianista, direttore d’orchestra e amico. Il volume è pubblicato da Edizioni Curci in collaborazione con CIDIM Comitato Nazionale Italiano Musica.

Dopo il successo di Cantanti all’opera e Le più belle arie per soprano, Leone Magiera è di nuovo protagonista in libreria con Le più belle arie per tenore. Guida all’interpretazione con esempi musicali, tecnica vocale e caratterizzazione del personaggio, Edizioni Curci in collaborazione con CIDIM-Comitato Nazionale Italiano Musica. Nel mondo della lirica Leone Magiera è una leggenda: ha contribuito a forgiare voci immortali come quelle di Luciano Pavarotti, Mirella Freni e Ruggero Raimondi, e ancora oggi è forte il suo impegno nel sostegno ai giovani talenti. In questo nuovo volume, il maestro modenese seleziona quindici grandi arie per tenore, da Mozart a Puccini, le analizza alla luce della tradizione – intesa come necessario complemento alle intenzioni originarie del compositore – e fornisce indicazioni puntuali sulla tecnica vocale e sull’interpretazione, preziose per i cantanti ma godibili dal vasto pubblico degli appassionati. Se Le più belle arie per soprano era dedicato a Mirella Freni, questo nuovo libro è dedicato a Luciano Pavarotti, al quale Magiera fu legato da un lungo sodalizio umano e artistico, come maestro, pianista, direttore d’orchestra e amico. L’analisi comprende le arie di: Wolfgang A. Mozart (“Un’aura amorosa”, Così fan tutte); Gioachino Rossini (“O muto asil del pianto”, Guglielmo Tell); Gaetano Donizetti (“Tombe degli avi miei”, Lucia di Lammermoor; “Una furtiva lagrima”, L’elisir d’amore; “Spirto gentil”, La favorita); Giuseppe Verdi (“Quando le sere al placido”, Luisa Miller; “Parmi veder le lagrime”, Rigoletto; “Celeste Aida”, Aida; “Ah, la paterna mano”, Macbeth); Jules Massenet (“Pourquoi me réveiller”, Werther); Francesco Cilea (“È la solita storia”, L’Arlesiana); Giacomo Puccini (“Che gelida manina”, La bohème; “Recondita armonia” ed “E lucevan le stelle”, Tosca; “Nessun dorma”, Turandot). Un volume prezioso per scoprire le scelte – il peso di una parola, il respiro di una frase, il colore di una nota – che trasformano una corretta esecuzione in un’autentica interpretazione. Una lezione autorevole e appassionante di teatro musicale.

Infomazioni: https://www.musicandbooks.edizionicurci.it/prodotto/le-piu-belle-arie-per-tenore/

Leone Magiera (Modena, 1934) ha esordito dodicenne come pianista e, dopo il diploma al Conservatorio di Parma, ha iniziato a collaborare con alcuni dei più grandi direttori d'orchestra – Carlo Maria Giulini, Claudio Abbado, Georg Solti, Carlos Kleiber, Herbert von Karajan – e cantanti lirici del nostro tempo. A Luciano Pavarotti e Mirella Freni, dei quali è stato maestro sin dai primi anni di carriera, lo ha legato un sodalizio umano e artistico durato più di quarant'anni e consolidato in oltre mille esecuzioni, sia in veste di direttore che di pianista. Herbert von Karajan lo ha sempre reputato il miglior conoscitore del repertorio operistico italiano, francese e mozartiano. Nel 2022 ha fondato l’Associazione Leone Magiera con l'obiettivo di promuovere i giovani artisti. Dello stesso autore: Cantanti all'opera. Dopo una vita in teatro, vi svelo i segreti del mestiere e Le più belle arie per soprano, Guida all’interpretazione con esempi musicali, tecnica vocale e caratterizzazione del personaggio, Edizioni Curci-CIDIM-Comitato Nazionale Italiano Musica.

13/10/2026

COMUNICATO STAMPA CIDIM; QUESTA SERA "SUONO ITALIANO" TORNA IN TURCHIA
IL VIOLINISTA RICCARDO ZAMUNER CON L’ORCHESTRA SINFONICA DI STATO DI IZMIR
Nella suggestiva e monumentale cornice del Teatro Antico di Hierapolis a Pamukkale, in Turchia, questa sera, alle ore 21.30, andrà in scena un prestigioso appuntamento concertistico che vedrà l'Orchestra Sinfonica di Stato di Izmir esibirsi insieme a Riccardo Zamuner, nel duplice ruolo di violino solista e direttore.
L'evento è organizzato in occasione del XVII Convegno di Archeologia, e rappresenta uno speciale contributo culturale italiano alle storiche missioni archeologiche nel Paese. Il concerto vede la presenza del Ministro della Cultura italiano, Alessandro Giuli, e del Ministro della Cultura e del Turismo turco, Mehmet N. Ersoy.
L'iniziativa si inserisce nel quadro di "Suono Italiano", il progetto del CIDIM Comitato Nazionale Italiano Musica che da anni intende valorizzare i giovani talenti musicali nel mondo, e si tiene questa sera grazie al contributo dell'Ambasciata d'Italia ad Ankara, il Consolato d'Italia a Izmir e l'Istituto Italiano di Cultura. Il progetto gode del sostegno del Ministero della Cultura - Direzione Generale Spettacolo.
“Questo nuovo evento promosso con il CIDIM rappresenta una efficace strumento di coesione e connessione tra due popoli, perché capace di unire la storia millenaria dei siti archeologici alle eccellenze musicali italiane contemporanee. È nostro compito e obiettivo organizzare eventi che rafforzino l'amicizia e il legame tra Italia e Turchia, confermata in questa occasione dalla presenza congiunta dei Ministri della Cultura dei due Paesi”, spiega l’Ambasciatore D’Italia in Turchia, Giuseppe Manzo.
"Questo appuntamento a Hierapolis celebra e racconta l'incontro tra una storia millenaria e l'eccellenza della cooperazione culturale tra Italia e Turchia. L’esibizione del violinista Riccardo Zamuner insieme all'Orchestra Sinfonica di Stato di Izmir, alla presenza delle più alte cariche istituzionali di entrambi i Paesi, testimonia come la musica rappresenti un formidabile veicolo di diplomazia culturale, capace di proiettare e valorizzare il nostro patrimonio artistico nel mondo", conclude il Presidente del CIDIM e di AIAM Associazione Italiana Attività Musicali, Francescantonio Pollice.
Il programma include il virtuosismo e l’ecletticità delle musiche di Gioachino Rossini, Tomaso Antonio Vitali, Jean-Delphin Alard e Nevit Kodalli.
Maggiori informazioni sul concerto sono presenti sul sito del CIDIM e dell’Istituto Italiano di Cultura.
13 ottobre 2026

12/10/2026

🇮🇹 Cari amici,
siamo lieti di presentare il concerto del pianista Bruno Canino e del violinista Alessio Bidoli nell'ambito del festival Cameralia 2026, un appuntamento che unisce grande tradizione cameristica, raffinatezza interpretativa e dialogo artistico tra due musicisti di eccezione. Il concerto si terrà il 12 ottobre all'Accademia Nazionale di Musica, ore 19:30. L'ingresso è libero.
Vi aspettiamo numerosi per una giornata di grande musica!

🇧🇬 Скъпи приятели,
с удоволствие ви представяме концерта на пианиста Бруно Канино и цигуларя Алесио Бидоли в рамките на фестивала „Камералия 2026“ – събитие, което съчетава великата камерна традиция, изтънчената интерпретация и артистичния диалог между двама изключителни музиканти. Концертът ще се проведе на 12 октомври в Националната музикална академия, в 19:30 ч. Входът е свободен.
Очакваме ви многобройно за един ден, изпълнен с великолепна музика!

12/10/2026

COMUNICATO STAMPA CIDIM; IL JAZZ ITALIANO DI MAX IONATA TORNA IN GIAPPONE
Si arricchisce di nuovi appuntamenti il tour giapponese del celebre sassofonista Max Ionata, inserito all'interno del progetto Suono Italiano - Jazz Session, iniziativa promossa e organizzata dal CIDIM Comitato Nazionale Italiano Musica e realizzata con il contributo del Ministero della Cultura - Direzione Generale Spettacolo.
Il calendario dei concerti di ottobre prevede quattro nuove date: martedì 13 ottobre a Tokyo e mercoledì 14 ottobre a Fukuoka, dove è prevista una doppia esibizione (alle ore 18.30 e alle ore 21) presso il rinomato spazio Back Stage. E ancora giovedì 15 ottobre Ionata si esibirà sempre a Fukuoka, al Rooms, per rispondere alla grande richiesta del pubblico locale. Il finale si terrà venerdì 16 ottobre a Yamaguchi. Qui si svolgerà una tappa esclusiva con il Max Ionata & Yutaka Shiina Trio, una serata assolutamente speciale all'insegna delle sonorità acustiche e dell'improvvisazione d'autore. Ultime due tappe del lungo tour a Kobe e Shiba sabato 17 e domenica 18 ottobre.
“Di nuovo concerti in Oriente per il celebre sassofonista nell'ambito di "Suono Italiano – Jazz Session". Accompagnato da professionisti di alto livello, come la pianista Yutaka Shiina, l'artista consolida il successo internazionale portando la propria musica in storici jazz club e teatri nipponici, dove da sempre risulta amato e apprezzato. D'altronde, Ionata è considerato uno dei maggiori sassofonisti della scena jazz contemporanea e da anni possiede un legame particolare con il Paese del Sol Levante. A testimonianza di come questa musica sia ancora viva e rappresenti un ponte tra continenti lontani”, spiega il Presidente del CIDIM e di AIAM, Francescantonio Pollice.
L'evento si inserisce nella storica attività internazionale del CIDIM (ONG partner dell'UNESCO), volta a promuovere e far circolare le eccellenze musicali italiane e i più brillanti interpreti contemporanei all'estero.
Maggiori informazioni sul sito del CIDIM.

12 ottobre 2026