Handmade Festival Guastalla

Handmade Festival Guastalla Un festival tutto fatto a mano, concerti e djset, in un posto spettacolare a metà strada fra Austin, Berlino e la Bassa! Cibo figo, drink, market, vinili

I Fine Before You Came sono una delle band emo/post-hardcore italiane più longeve e influenti. Nati a Milano alla fine d...
07/06/2026

I Fine Before You Came sono una delle band emo/post-hardcore italiane più longeve e influenti. Nati a Milano alla fine degli anni ’90, hanno costruito un seguito fedele grazie all’intensità cruda, ai testi intimi e a uno spirito fieramente indipendente.
Nel corso degli anni hanno pubblicato una serie di dischi acclamati, ognuno capace di catturare l’urgenza e l’energia emotiva dei loro concerti. Senza mai scendere a compromessi, restano una band di culto le cui canzoni trasmettono onestà, vulnerabilità e forza. I Fine Before You Came sono e sempre saranno Marco, Jacopo, Mauro, Filippo e Marco.

ON STAGE > SABATO 13 - ORE 23.00

Nailbreaker è il progetto solista di George Hammond, artista britannico originario di Rushden, Northamptonshire. Nato ne...
07/06/2026

Nailbreaker è il progetto solista di George Hammond, artista britannico originario di Rushden, Northamptonshire. Nato nella scena DIY inglese, il progetto si muove tra digital hardcore, noise, industrial e anti-rap, fondendo distorsioni estreme, ritmiche frammentate e un approccio vocale diretto e viscerale.

Emergendo da una realtà periferica segnata da precarietà, isolamento e auto-produzione, Nailbreaker trasforma il suono in un mezzo di scarica emotiva e sopravvivenza psicologica. Le sue tracce, spesso costruite con setup minimali e software consumer, alternano aggressività pura e momenti di fragilità confessionale, creando un’estetica che oscilla tra collasso e controllo.

I live set assumono una dimensione catartica e fisica, più vicina a una performance di confronto che a un concerto tradizionale. Dopo una serie di EP e un primo album, Robert Knight Wine Cellar, Nailbreaker si è affermato come una delle voci più radicali della nuova scena elettronica underground britannica, con un linguaggio sonoro che unisce punk, rumore e introspezione estrema.

ON STAGE > SABATO 13 - ORE 16.15

Mai Mai Mai è il progetto di Toni Cutrone, una ricerca sonora in costante mutazione che attraversa folklore, memoria e i...
07/06/2026

Mai Mai Mai è il progetto di Toni Cutrone, una ricerca sonora in costante mutazione che attraversa folklore, memoria e immaginazione politica attraverso elettronica, percussioni rituali e paesaggi sonori profondamente evocativi.

Con il monumentale Rimorso (2022), Cutrone ha scavato nelle stratificazioni del Sud Italia, trasformando il tarantismo e le tradizioni popolari in un’opera di gothic mediterraneo dove voci ancestrali, trance collettiva e nostalgia si fondono in una narrazione intensa e contemporanea. Con Karakoz (2026), nato da una lunga residenza artistica tra Betlemme e Ramallah, il suo sguardo si apre verso il Mediterraneo orientale. Registrazioni sul campo, archivi sonori palestinesi e collaborazioni con musicisti locali danno vita a un lavoro sospeso tra lutto e resistenza, spiritualità e appartenenza.

Più che reinterpretare le tradizioni, Mai Mai Mai ne intercetta le tensioni vive, costruendo una musica che trasforma memoria e territorio in esperienza fisica e visionaria

ON STAGE > DOMENICA 14 - ORE 22.10

Per chi ama il relax, Phil Mison, in arte Cantoma, non ha bisogno di presentazioni. Negli ultimi due decenni, il DJ, pro...
07/06/2026

Per chi ama il relax, Phil Mison, in arte Cantoma, non ha bisogno di presentazioni. Negli ultimi due decenni, il DJ, produttore e cantautore è diventato uno dei nomi più celebri della scena chill out delle Baleari.

Influenzato dall’ascolto del leggendario DJ chill out José Padilla, Phil ha iniziato la sua carriera da DJ al Milk Bar di Londra nel 1991, suonando set di riscaldamento in stile Balearic. Un incontro casuale con José lo portò a una residency di due anni al leggendario Café Del Mar di Ibiza, dove perfezionò l’arte di accompagnare i tramonti con la sua musica. Furono proprio i suoi DJ set al Café Del Mar a portarlo a suonare in club come Full Circle e Bugged Out e a diventare il DJ del tour di Leftfield.

Questa profonda conoscenza del genere chill out ha permesso a Phil di pubblicare la sua prima compilation, Original Chill Out, nel 1995. Da allora ha continuato a pubblicare altre dodici compilation, tra cui quattro volumi della popolarissima serie Real Ibiza.

Come artista è ampiamente conosciuto per la sua produzione musicale con lo pseudonimo di Cantoma, con cui ha pubblicato il suo album di debutto nel 2003. Ha pubblicato altri due album e diversi singoli in vinile da 12 pollici come Cantoma per etichette come Leng, Music For Dreams e la sua etichetta personale Highwood Recordings. Ha anche pubblicato musica con l’amico e collaboratore Pete Herbert per Eskimo Recordings con il nome di Reverso 68.

Negli ultimi anni Phil è stato anche invitato a suonare al fianco di DJ Harvey al 39 Hotel alle Hawaii e al famoso hotel Pikes di Ibiza, al festival La Casella in Italia con Daniele Baldelli, al Mareh in Brasile, al Ministry of Sound, all’Horse Meat Disco, al Fabric, al Secret Sundaze, al Brilliant Corners, all’APT di New York, al resort Daios Cove in Grecia e ha partecipato a un tour in Giappone.

Un grazie a per la collaborazione!

CIRCUS IN THE FIELD > DOMENICA 14 - ORE 22.00

Mamah Diabate, suonatore dello strumento tradizionale “ngoni”, da più di vent’anni anni al fianco della regina della mus...
07/06/2026

Mamah Diabate, suonatore dello strumento tradizionale “ngoni”, da più di vent’anni anni al fianco della regina della musica del Mali Rokia Traoré, è protagonista della produzione realizzata insieme al griot del Gambia virtuoso della kora Jabel Kanuteh e a due tra i più apprezzati alchimisti dei suoni italiani come Marco Zanotti e Stefano Pilia. In qualche modo Rokia Traore rappresenta un trait union tra i membri di questo quartetto, dal momento che Pilia ha suonato negli ultimi due album della cantante maliana, partecipando ai relativi tour, mentre Zanotti ha recentemente scritto insieme alla Traore il singolo Ka munu munu dell’ultimo album della Classica Orchestra Afrobeat da lui diretta. Anche per questo, LOLO rappresenta un ponte tra culture teso a mostrare la ricchezza della conoscenza e dello scambio tra universi sonori lontani quanto incredibilmente complementari e sensibili. La musica di questo inedito quartetto prende forma dalla grande duttilità e curiosità che contraddistingue i quattro musicisti coinvolti, i quali ricercano insieme un linguaggio musicale universale e contemporaneo. L’unione di due coppie già assodate come quella tra Pilia e Diabate (a fianco a Rokia Traore) e tra Kanuteh e Zanotti (che in duo hanno pubblicato due album negli ultimi 5 anni) si sovrappone alla doppia identità del quartetto per metà africana e per l’altra italiana, in un chiaroscuro di contrasti e riflessioni, sviluppando insolite geografie e architetture. Il fluire del tessuto musicale delle composizioni e delle improvvisazioni riflette le sensibilità e i diversi background dei musicisti (Afterhours, Massimo Volume, Mike Watts, Cucoma Combo, Del Barrio, Roberto Castello e ovviamente Rokia Traore), sempre a cavallo tra paesaggistica e narrazione, tra jazz, rock, folk e avanguardia.

MAMAH DIABATE (Mali) – voce, ngoni, tamà
JABEL KANUTEH (Gambia) – voce, kora, kamalengoni
STEFANO PILIA (Italia) - basso elettrico
MARCO ZANOTTI (Italia) – batteria, percussioni

ON STAGE > DOMENICA 14 - ORE 21.35

Julinko, nome d’arte di Giulia Parin Zecchin: cantante, strumentista e poetessa, nonché voce solista del quartetto Bosco...
07/06/2026

Julinko, nome d’arte di Giulia Parin Zecchin: cantante, strumentista e poetessa, nonché voce solista del quartetto Bosco Sacro. Attiva dal 2015, Julinko ha pubblicato diversi album con etichette indipendenti. Tra le esperienze più significative, il tour solista del 2023 in apertura ai Messa, che l’ha portata sui palchi di Germania, Francia, Inghilterra, Belgio e Paesi Bassi. Il suo nuovo album “NAEBULA”, interamente composto e suonato da Julinko, è co-pubblicato da Maple Death Records e Avantgarde Music e acclamato da The Wire, Boomkat, Rumore, First Floor e New Noise.

‘Naebula’ è un album che, fin dalla prima nota d’organo, abbandona i sogni terreni per inseguire visioni eteree. Un’intensità febbrile permea l’intera opera, come se una performance rituale fosse stata catturata dall’inizio alla fine, una raccolta di doom allucinato, inni neo-folk sintentici e art-rock spettrale.

ON STAGE > DOMENICA 14 - ORE 14.35

Gentilesky (Sardegna/Istanbul) è una band post-punk / garage punk con base a Cagliari, nata nel 2021.Nel 2023 pubblica i...
06/06/2026

Gentilesky (Sardegna/Istanbul) è una band post-punk / garage punk con base a Cagliari, nata nel 2021.
Nel 2023 pubblica il primo album per l’etichetta americana Hozac Records. Dopo l’uscita del disco, la band intraprende una serie di concerti che culminano con un tour europeo nell’aprile 2024.
Conclusa l’esperienza live, i Gentilesky iniziano a lavorare a nuovo materiale. Le session di registrazione dell’agosto 2025 definiscono e modellano i nuovi brani, portando all’uscita di secondo full-length, Dream, il 3 aprile 2026 per Slovenly Recordings.
Tre anni dopo il debutto Ways of Seeing, la band torna con un profilo sonoro più definito, mantenendo l’intensità delle origini ma con una direzione più precisa.

ON STAGE > DOMENICA 14 - ORE 19.15

FERA è il progetto sonoro di Andrea De Franco, artista visivo, fumettista e musicista di base a Bologna. Attraverso una ...
06/06/2026

FERA è il progetto sonoro di Andrea De Franco, artista visivo, fumettista e musicista di base a Bologna. Attraverso una pratica istintiva e profondamente personale, FERA costruisce paesaggi elettronici mutevoli dove ritmi frammentati, droni ipnotici e texture organiche si intrecciano in forme sempre in trasformazione.

Nato da anni di esplorazioni solitarie tra sintetizzatori, registrazioni manipolate e immaginazione visionaria, il progetto si muove in uno spazio liminale tra introspezione e trascendenza, corpo e dissoluzione, materia e sogno. Le sue composizioni evocano mondi interiori popolati da presenze sfuggenti e metamorfosi continue, mantenendo un equilibrio delicato tra tensione sperimentale e intensità emotiva.

Pubblicando per Maple Death Records, FERA sviluppa una ricerca che unisce suono e immagine in un universo coerente e profondamente immersivo, dove ogni lavoro rappresenta una nuova tappa di un processo di trasformazione perpetua.

CIRCUS IN THE FIELD > DOMENICA 14 - ORE 16

A Nice Noise è un progetto italiano nato dall’incontro tra la cantautrice Adele Altro (Any Other) e il trio jazz sperime...
06/06/2026

A Nice Noise è un progetto italiano nato dall’incontro tra la cantautrice Adele Altro (Any Other) e il trio jazz sperimentale She’s Analog (Stefano Calderano, Luca Sguera, Giovanni Iacovella). Il risultato è un organismo collettivo in cui scrittura canzone, improvvisazione e ricerca timbrica si fondono in un linguaggio instabile e in continua evoluzione.

Tra avant-folk, jazz contemporaneo, elettronica lisergica e derive post-rock, il progetto si muove come uno spazio condiviso di ascolto e trasformazione, dove strutture aperte e pulsazioni libere convivono senza gerarchie. Le canzoni diventano dispositivi mobili, attraversati da tensioni improvvise, dissolvenze e momenti di sospensione, in bilico tra controllo e abbandono.

A Nice Noise nasce come pratica di composizione collettiva: un tentativo di spingere la forma canzone oltre i suoi confini abituali, cercando un punto di equilibrio sempre provvisorio tra suono, improvvisazione e parola.

ON STAGE > DOMENICA 14 - ORE 17.15

Container è il progetto elettronico di Ren Schofield, musicista statunitense di base a Londra proveniente dalla scena no...
06/06/2026

Container è il progetto elettronico di Ren Schofield, musicista statunitense di base a Londra proveniente dalla scena noise underground americana. Da oltre un decennio plasma una forma personale di techno deformata, dove ritmi martellanti, distorsioni corrosive e impulsi punk convivono in un equilibrio instabile tra caos e controllo.

Nato dall’incontro tra l’energia fisica del noise-rock, il collage su nastro e la fascinazione per la ripetizione ipnotica della techno minimale, Container ha costruito un linguaggio immediatamente riconoscibile: grezzo, viscerale e sorprendentemente euforico. Le sue produzioni e i suoi live set trasformano la pista da ballo in uno spazio di attrito e liberazione, dove groove compulsivi e feedback incandescenti si fondono in una massa sonora tanto feroce quanto giocosa.

Con album pubblicati da Spectrum Spools, Alter, Diagonal e Drone, Container rimane una delle voci più singolari e indisciplinate della musica elettronica contemporanea.

ON STAGE > DOMENICA 14 - ORE 20

Indirizzo

Via Bonazza 55
Guastalla
42016

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