Galleria Wikiarte

Galleria Wikiarte La Galleria Wikiarte di Deborah Petroni e Rubens Fogacci ha due sedi nel centro storico di Bologna.
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La prima in Galleria Falcone e Borsellino 2D, a pochi passi da Piazza Maggiore la seconda in Via San Felice 18/A a 50 metri dal museo Palazzo Pallavicini La Galleria Wikiarte offre i seguenti servizi:
nostri servizi di seguito elencati:
- Vendita opere d'arte
- Valutazioni e perizie su collezioni private
- Organizzazione Mostre
- Partecipazione a Fiere, Eventi e Premi
- Casa d'aste
- Critiche

e recensioni
- Interviste personalizzate
- Acquisto materiale artistico
- Acquisto opere
- Book fotografici
- Marketing personalizzato

Siete pronti a farvi travolgere dal bello? Dal 25 al 27 Settembre 2026, l’arte moderna e contemporanea torna a splendere...
31/07/2026

Siete pronti a farvi travolgere dal bello?
Dal 25 al 27 Settembre 2026, l’arte moderna e contemporanea torna a splendere in una delle cornici più affascinanti d'Italia! Saremo ufficialmente presenti alla nuova edizione di LUCCA ART FAIR, una mostra mercato brillante, raffinata e di assoluta qualità che si conferma tra gli appuntamenti artistici più prestigiosi del panorama nazionale.

Nello splendido scenario del Real Collegio di Lucca, vi aspetta un percorso espositivo unico, pensato per emozionare collezionisti, appassionati e curiosi.

🎨 I nostri artisti in mostra:
Avrete l'occasione di ammirare da vicino le opere di un collettivo straordinario e variegato:
Sauro Benassi, Nicolò Orsi Battaglini, Daniela Carletti, Mario Esposito, Rubens Fogacci, Gian Luca Galavotti, Carlo Guidetti, Angelo Licari, Mauro Martin, Emidio Mastrangioli, Michele Pucacco, Mr Fog, Germano Pontevichi, Elisabetta Pienti, Raf Spalvieri

Non perdete l'opportunità di vivere un fine settimana immersi nella creatività, di scoprire nuove tendenze e di incontrare la grande arte dal vivo. Vi aspettiamo per brindare insieme alla bellezza!

Potete richiedere i vostri BIGLIETTI OMAGGIO semplicemente inviando una mail a:
📩 [email protected] (fino a esaurimento disponibilità!)

📍 INFORMAZIONI UTILI

🗓️ Quando: 25 - 27 Settembre 2026

🏛️ Dove: Real Collegio di Lucca — Piazza del Collegio, 13, 55100 Lucca (LU)

👉 Scriveteci subito per riservare il vostro ingresso e passate a trovarci al nostro stand. Vi aspettiamo per brindare insieme alla bellezza! 🥂

Nono appuntamento con l'arte che unisce visione e interazione alla Galleria Wikiarte. 🌟📸Passione per la fotografia e cou...
21/07/2026

Nono appuntamento con l'arte che unisce visione e interazione alla Galleria Wikiarte. 🌟📸

Passione per la fotografia e counseling d’arte: è questo l'incipit dell'universo creativo di Mario Esposito. Il suo è un percorso artistico in continua evoluzione, che rivisita profondamente il concetto stesso di manufatto. Con Esposito, l'opera d'arte valica il limite della mera osservazione passiva per trasformarsi in un'esperienza di pura condivisione.
Il fruitore non è più solo uno spettatore, ma diventa a sua volta narratore di una storia intrisa del proprio gusto. Questo avviene attraverso la ricomposizione dei cosiddetti "Piccolini": tele minute, interamente realizzate artigianalmente dall’autore, sulle quali acrilici, smalti e film di resina finale disegnano in rilievo una piacevole eterogeneità di soggetti, animati e non, che spaziano dalle icone all'astratto. A questa straordinaria dinamica interattiva, Esposito affianca il ricorso alla tradizione, espresso con solida competenza e abilità tecnica attraverso la figura dell’albero, custode ed emblema della creazione. Declinato in una commistione di tecniche applicate e stili differenti, l'albero di Esposito lascia cogliere distintamente l’eco di maestri come Klimt e Kandinskij, rivelando l’armonia di forme e colori insita nell’animo sensibile dell’artista.

🎨 Vieni a interagire con le sue opere in Galleria basterà scriverci a [email protected]
📍 Galleria Wikiarte – Via San Felice 18, Bologna
🔗 Per scoprire i "Piccolini" e le grandi tele di Mario Esposito, clicca sul link https://www.wikiarte.com/2026/05/06/mario-esposito-e-cristina-smeraldi/

Per questo ottavo appuntamento estivo con la bellezza e la riflessione firmate Galleria Wikiarte, vi presentiamo l'Artis...
20/07/2026

Per questo ottavo appuntamento estivo con la bellezza e la riflessione firmate Galleria Wikiarte, vi presentiamo l'Artista Gian Luca Galavotti

Nelle sue opere, Gian Luca Galavotti non cerca il monumentale, ma lo straordinario che si nasconde nell'ordinario. L'arte diventa così il diario visivo della sua vita di tutti i giorni. A volte il racconto si accende attraverso le parole: frasi rubate alla quotidianità, espressioni sentite per strada o espressioni in dialetto che custodiscono la memoria e l'identità di un territorio. Altre volte, l'ispirazione nasce da un dettaglio apparentemente invisibile agli occhi dei più, come uno sguardo distratto verso un cestino del rusco. Un frammento di realtà urbana che non si perde nel caos della città, ma rimane impresso per sempre nella sua memoria per poi trasferirsi, indelebile e carico di significato, sulla tela.
Quello di Galavotti è un invito a riscoprire la bellezza delle piccole cose, trasformando il vissuto quotidiano in pura arte contemporanea.

🎨 Vieni a scoprire le sue opere in permanenza presso la Galleria Wikiarte di Via San Felice 18, Bologna
🔗 Per informazioni sul catalogo o per prenotare una visita, scrivici a [email protected] oppure visita il sito al seguente link https://www.wikiarte.com/categoria-prodotto/gian-luca-galavotti/

☀️ Settimo appuntamento con la bellezza e la riflessione firmate Galleria Wikiarte.In questa calda estate che ci accompa...
20/07/2026

☀️ Settimo appuntamento con la bellezza e la riflessione firmate Galleria Wikiarte.
In questa calda estate che ci accompagna lentamente verso la riapertura di settembre, vi invitiamo a fermarvi per un istante e a connettervi con l'opera profonda di un artista straordinario: Sauro Benassi.
Consapevolezza improvvisa, frutto di un rinnovato equilibrio raggiunto attraverso la meditazione, che induce allo shock. Reazione immediata ed all’apparenza disarmante, quest’ultima, di cui il grizzanese Sauro Benassi fa propria l’accezione elevandola a poetica. Esteticamente leggibile nella rivisitazione del supporto che, assunto il ruolo di metaforica membrana, marca il rapporto tra mondo reale ed immaginario attraverso la presenza di fori – quali atti di sottrazione – rivelatori dell’inconfutabile essenza della realtà oggettiva, contrapposta ad ogni possibile sua rappresentazione. Debitamente contornati da motivi geometrici, di forma quadrata e dimensioni differenti, le cui cromie riflettono la vivace leggerezza dell’atto pittorico, espressa nella quotidianità del suo stesso esercizio, contrapposta all’uso del nero, già emblema evocativo di profonda riflessione. Ed ulteriore sintesi, di un percorso scandito dall’incessante ricerca della conoscenza di cui le serie ’Shu’, ‘Darshan’, ‘This’, ‘Apparenza’ e ‘Ciò che è’ costituiscono rilevante ed insindacabile evidenza.

👇 Come esplorare la sua filosofia oggi:
Sfogliate le immagini per osservare da vicino il gioco tridimensionale e concettuale dei suoi quadri e seguitelo sulla nostra pagina https://www.wikiarte.com/categoria-prodotto/sauro-benassi/

Cosa provate davanti a un’opera che letteralmente si apre per mostrarvi la realtà? Condividete i vostri pensieri nei commenti! 👇

☀️ Continua il nostro viaggio estivo alla scoperta di Rubens Fogacci.Se nel nostro ultimo appuntamento abbiamo esplorato...
19/07/2026

☀️ Continua il nostro viaggio estivo alla scoperta di Rubens Fogacci.
Se nel nostro ultimo appuntamento abbiamo esplorato la dimensione misteriosa e il tempo sospeso nelle opere di questo straordinario artista, oggi vogliamo portarvi ancora più a fondo nel cuore della sua pittura, analizzando gli elementi chiave che rendono i suoi quadri immediatamente riconoscibili.

La tela, per Fogacci, non è una semplice superficie, ma un vero e proprio palcoscenico dell'anima.
Gli elementi chiave della sua pittura:
Il colore come voce narrante: Nelle sue opere il colore non descrive, ma evoca. Si spande sulla tela come una melodia avvolgente, capace di guidare lo spettatore attraverso le sfumature di un racconto intimo e profondo.
Un teatro di contrasti: L'artista crea una scenografia virtuale in cui la solennità dei grandi maestri del passato dialoga perfettamente con l'energia vibrante della cultura visiva moderna.
L'estetica dello stupore: Ogni quadro è un invito a riscoprire la meraviglia delle cose invisibili, una finestra aperta su un mondo dove l'immaginazione ha la stessa dignità della realtà.

La ricerca di Fogacci ci ricorda che l'arte più autentica è quella che non si limita a mostrarci ciò che c'è, ma che ci suggerisce tutto ciò che potrebbe essere.

👇 Come continuare a esplorare il suo lavoro:

Sfogliate la gallery per lasciarvi trasportare dal magnetismo delle sue tonalità.

Visitate il nostro sito web https://www.wikiarte.com/categoria-prodotto/rubens-fogacci/

Quale emozione o ricordo vi evoca l'uso del colore nelle sue tele? Vi aspettiamo nei commenti! 👇

☀️ Nuovo appuntamento estivo con la Galleria Wikiarte alla scoperta di Nicolò Orsi Battaglini.Cosa succede quando la pre...
19/07/2026

☀️ Nuovo appuntamento estivo con la Galleria Wikiarte alla scoperta di Nicolò Orsi Battaglini.
Cosa succede quando la precisione dello scienziato incontra la sensibilità dell'artista? Accade qualcosa di straordinario, ed è esattamente ciò che scopriamo guardando attraverso l'obiettivo di Nicolò Orsi Battaglini.
Dopo aver iniziato gli studi in medicina, Orsi Battaglini ha scelto di seguire la sua vera passione: la fotografia. Ma l'approccio analitico, la curiosità e il metodo rigoroso dell'uomo di scienza non lo hanno mai abbandonato. Scienza e arte, dopotutto, condividono lo stesso fine: non smettere mai di cercare e portare nuove verità all'umanità.

📸 L'equilibrio perfetto tra metodo e genio creativo:
Oltre il semplice scatto: La sua fotografia supera la pura riproduzione meccanica. Orsi Battaglini scava a fondo nella materia, cercando quel dettaglio nascosto che racconta la complessità di un sistema infinitamente più vasto.
Nessuna improvvisazione: Ogni sua immagine è un progetto studiato. In ognuna coesistono lo sguardo analitico che scompone la realtà e il genio creativo dell'artista che ricompone il tutto in una perfetta sintesi d'insieme.
Dalla natura alle architetture umane: Il suo obiettivo si muove con naturalezza tra le meraviglie del mondo vegetale e minerale, ma sa anche posarsi con delicatezza sulle opere nate dalla mano dell'uomo — costruzioni create per avvicinarsi simbolicamente al Cielo e lasciare un'impronta sulla Terra.
Le sue fotografie sono veri e propri viaggi visivi, nati per farci sentire parte della realtà, e non semplici spettatori separati da essa.

👇 Come esplorare il suo sguardo oggi:
Sfogliate le immagini di questo post per osservare i dettagli nascosti catturati dall'artista.
Visitate il nostro sito web per approfondire la sua biografia e lasciarvi affascinare dalla sua intera collezione.
Cosa vi colpisce di più in questa unione tra rigore scientifico e poesia visiva? Scrivetecelo nei commenti! 👇

☀️ Nuova tappa della nostra rassegna estiva firmata Galleria Wikiarte.In questo tempo lento che ci accompagna verso la r...
18/07/2026

☀️ Nuova tappa della nostra rassegna estiva firmata Galleria Wikiarte.
In questo tempo lento che ci accompagna verso la riapertura di settembre, continuiamo a svelarvi i lati più affascinanti dei nostri artisti. Oggi vi invitiamo a entrare nella parte più intima e rivelatrice dell'universo di Raffaele Spalvieri: i suoi disegni. Se la pittura di Spalvieri cattura per la sua intensità, è nel disegno che l'artista si spoglia di ogni sovrastruttura per rivelare la pura essenza del suo pensiero creativo.

✍️ Il disegno come diario dell'anima:
La purezza del segno: Nei suoi lavori su carta, la linea diventa un tracciato immediato, una confessione grafica in cui l'istinto e la sensibilità dell'artista si fondono senza filtri. Un dialogo silenzioso: I disegni di Spalvieri indagano la fragilità, l'introspezione e la poesia del quotidiano, invitando l'osservatore a un contatto ravvicinato, quasi sussurrato, con l'opera. La genesi dell'idea: Ogni tratto racconta una ricerca profonda, una sintesi formale dove lo spazio bianco del foglio ha la stessa forza evocativa del segno nero. Accostarsi ai suoi disegni significa sbirciare dietro le quinte della sua arte, scoprendo la radice più autentica e silenziosa della sua poetica.

👇 Come esplorare il suo segno grafico oggi:

Sfogliate le immagini di questo post per apprezzare la delicatezza e la precisione dei suoi dettagli seguiteci sul nostro sito https://www.wikiarte.com/categoria-prodotto/raf-spalvieri/

La domanda di oggi è:
Cosa vi trasmette la forza essenziale di un disegno in bianco e nero? Condividete le vostre riflessioni nei commenti! 👇

☀️ Quarta tappa della nostra rassegna estiva firmata Galleria Wikiarte.Mentre ci godiamo il ritmo lento dell'estate in a...
18/07/2026

☀️ Quarta tappa della nostra rassegna estiva firmata Galleria Wikiarte.
Mentre ci godiamo il ritmo lento dell'estate in attesa della riapertura di settembre, continuiamo a presentarvi i protagonisti della nostra galleria. Oggi facciamo un viaggio nella pittura intensa e in costante evoluzione di Angelo Licari.

Nato a Regalbuto (Enna) nel 1950, Licari cresce immerso nella natura autentica della Sicilia, per poi formarsi artisticamente a Catania. La sua vita e la sua arte subiscono una svolta decisiva nel 1976 con il trasferimento a Varese: è qui che l'incontro con nuovi stimoli culturali dà vita a una produzione straordinaria.
La pittura di Licari è un ponte perfetto tra la memoria delle tradizioni e la complessità del presente.

👇 Come esplorare la sua arte oggi:

Sfogliate la gallery per lasciarvi catturare dalla forza dei suoi colori e delle sue forme.

Visitate il nostro sito web per approfondire la sua biografia e le opere disponibili in galleria al seguente linkhttps://www.wikiarte.com/categoria-prodotto/angelo-licari/

Cosa vi trasmette questa potente unione tra radici siciliane e modernità? Fatecelo sapere nei commenti! 👇

Indirizzo

Galleria Falcone E Borsellino 2D
Bologna
40122

Orario di apertura

Martedì 11:00 - 13:00
15:00 - 19:00
Mercoledì 11:00 - 13:00
15:00 - 19:00
Giovedì 11:00 - 13:00
15:00 - 19:00
Venerdì 11:00 - 13:00
15:00 - 18:00
Sabato 11:00 - 13:00
15:00 - 19:00

Telefono

+390514841864

Sito Web

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