art quarter budapest

art quarter budapest Művészeti központ, műtermekkel, stúdiókkal, kiállítótérrel és nemzetközi rezidenciaprogrammal

Az Art Quarter Budapest egy privát kezdeményezésből született, független kulturális intézmény, ami Budafokon az egykori Haggenmacher Sörgyár épületeiben található. Ahol a 30-as évekig sört főztek, ott ma egy dinamikusan fejlődő, nemzetközi kortárs művészeti központ működik. A színvonalasan és környezettudatosan felújított ipari épületegyüttesben számos magyar kortárs képzőművész műterme és kreatív

vállalkozás bázisa található. Az AQB nagy hangsúlyt fektet a nemzetközi jelenlétre is. 2012 óta rezidencia programot működtet, az ide érkező külföldi művészeknek nemcsak szállást, műtermet és teljes infrastruktúrát biztosít, hanem arra is lehetőséget ad, hogy kapcsolatot teremthessenek a kortárs magyar művészeti szcénával. Az AQB kiállítótere, a Project Space egyedi hangulatú kiállításaival várja a közönséget. Emellett az intézményben időszakosan más kulturális programok – koncertek, cirkuszi és színházi előadások – is megvalósulnak. Mára az AQB-ben a legkülönfélébb művészeti ágak képviselői találtak otthonra, zenétől az iparművészeten és táncművészeten át a képzőművészetig, így egy dinamikus, élő és kreatív közösség lakja be a házat, ahol a magyar és a külföldi művészek egymás munkájába betekintve, lehetőségeiket kitágítva tudnak alkotni.

---------------------------------------------

Located in the former Haggenmacher brewery, where beer was brewed until the late 30's, the AQB creates today a different sort of creative blend, being a cultural melting pot, a centre of creativity for artists from Hungary and abroad. This venue enables painters, sculptors and all forms of artists and cultural craftsmen from different countries, to share, to develop, to engage in cross cultural creativity with local, Hungarian peers in order to broaden both professional and personal horizons and deepen their experience and perspective. The Art Quarter Budapest is meant to become a cross-cultural space of art in which international creatives of different artistic styles will encounter peers from Hungary and through this exchange be able to broaden both their professional and personal experiences and horizons. Foreign artists will be given a totally new environment for both working and living and with that, the opportunity to make important contacts and present their work on site in the local cultural scene. On the other side, Hungarian artists, and members of the Budapest's cultural life will have the opportunity to meet and collaborate directly with international artists. An opportunity to build long-term sustainable cultural relations at the international level will arise. This will be achieved through distribution of our 21 workshops, in a 50-50 ratio among Hungarian and foreign artists. Through the creation and presentation of their work, both international and local artists jointly create a transdisciplinary location for discussion, which will form a platform for artists of all stripes. In the medium term the AQB will enter into a dialogue with other international institutions of the same kind, with the aim to enable a mutual exchange and enrich the work of both local and international artists both on the local and international level. The AQB will so become part of an international network, which represents the Hungarian cultural scene across countries as well as the integration of international artists into local Hungarian cultural life. All participating artists will have the opportunity to present their work to a wider audience in exhibitions in the house and on regularly scheduled open studio days.

Lelkes gyakornokot keresünk! A gyakornoki rendszer láthatatlan struktúrái a kortárs művészetbenart quarter budapest, 202...
02/06/2026

Lelkes gyakornokot keresünk! A gyakornoki rendszer láthatatlan struktúrái a kortárs művészetben

art quarter budapest, 2026. június 5. – július 3.

A projekt abból a paradoxonból indul ki, hogy a gyakornokság egyszerre feltétele és akadálya a szakmai integrációnak, miközben a művészeti pályára lépők egy olyan rendszerben próbálnak érvényesülni, amelynek kritizálásával saját jövőjüket kockáztatják. A projekt három részből áll: kérdőíves kutatásból, kiállításból és kiadványból, amelyek azt vizsgálják, hogy hazai viszonylatban a gyakornoki pozíciók mennyiben teljesítik szakmai és anyagi ígéreteiket, milyen mechanizmusok tartják fenn e gyakran láthatatlan modellt és milyen alternatívák képzelhetők el egy olyan művészeti közegben, amelynek működése jelenleg természetesnek, sőt szükségszerűnek tűnik.
A kutatás a magyar művészeti szcénában gyakornokként dolgozók tapasztalatait gyűjti össze anonim módon, az index-link május júniusi számában visszajuttatva ezeket a gyakornoki munkák helyszíneire. A kiadvány tudományos nézőpontból, tanulmányokon és interjúkon keresztül tárgyalja a témát, míg a kiállítás nemzetközi művészek kritikai munkáit mutatja be. A kiállítás olyan nemzetközi alkotókat találkoztat, akik maguk is dolgoztak intézményeknél, és kritikai szemlélettel reagálnak a fizetetlen, láthatatlan művészeti munkával is párhuzamba állítható gyakornoki munkára.

Kiállító művészek: Apparatus 22 (RO/BE/Suprainfinit utopian realm), Dobokay Máté, Gleb Burnashev (BY/PL), Januskó Klaudia, Juhász Nóra, Luca Florian (RO), Menesi Attila, Rojas-Nagy Réka Miranda, Siklódy Fruzsina, Setényi Anna, Széll Ádám
A Lelkes gyakornokot keresünk! című kiadvány szerzői:
K. Horváth Zsolt, Kolocz Dóra, Szoboszlai János, Őze Eszter, Visnyai Zoltán

Melléklet – Gyakornoki manifesztó: RUT kollektíva (Dolicsek Petra, Szakos Borbála)

Illusztráció: Dés Márton

Grafika: Baradits Janka

Kurátorok: Domokos Ferenc, Magyar Míra Mónika, Nagy András, Tomcsányi Sára

Záró tárlatvezetés + BULGHUR koncert ǀ Győrffy László: BODY FARM III. (A hagyaték)Két év után újra a felszínre emelkedik...
02/06/2026

Záró tárlatvezetés + BULGHUR koncert ǀ Győrffy László: BODY FARM III. (A hagyaték)

Két év után újra a felszínre emelkedik a BULGHUR.

Győrffy László, Kis Róka Csaba, Nemes Z. Márió és alkalmi szövetségeseik zenekara a Budapest Horror univerzumának sajátos hangvilágát idézi meg, ahol a pszichedelikus zaj, a punk, a black metal és a performatív gesztusok határai folyamatosan elmosódnak. Ahogy maga a Budapest Horror, a BULGHUR is állandóan változó, képlékeny organizmus, amelynek minden fellépése egyszeri és megismételhetetlen.

A koncertet Győrffy László tárlatvezetése előzi meg a Body Farm III. (A hagyaték) című kiállításban.

/////

BULGHUR resurfaces after a two-year hiatus.

The band of László Győrffy, Csaba Kis Róka, Márió Z. Nemes and their occasional collaborators brings to life the singular sonic universe of Budapest Horror, where psychedelic noise, punk, black metal and performative gestures continuously blur into one another. Like Budapest Horror itself, BULGHUR is a fluid and ever-changing organism, making each performance a unique and unrepeatable event.

The evening begins with a guided tour of Body Farm III (The Legacy) led by László Győrffy.

Köszönjük mindenkinek, aki részt vett rezidens művészünk, Anna Zglenicka: Routine Rescues című projektjének bemutatóján....
01/06/2026

Köszönjük mindenkinek, aki részt vett rezidens művészünk, Anna Zglenicka: Routine Rescues című projektjének bemutatóján.

A munka azokat a gyakran láthatatlan mechanizmusokat vizsgálja, amelyek segítségével a mindennapokban próbálunk egyensúlyt teremteni a megélés és az elfojtás, a nehézségekkel való szembenézés és a menekülés között. A testet középpontba állítva a Routine Rescues olyan gesztusokat és rítusokat idéz meg, amelyek egyszerre személyesek és ismerősek, és amelyekben a néző is saját tapasztalataira ismerhet.

Az eseményen készült fotókból válogattunk.

Fotók: Nyúl Nimród (New Reflection Films)

/////

Thank you to everyone who joined us for resident artist Anna Zglenicka’s presentation of Routine Rescues.

The project looks at the often invisible mechanisms through which we seek balance between experiencing and suppressing, confronting difficulties and escaping from them. Centering the body, Routine Rescues evokes gestures and rituals of rescue that are both deeply personal and widely recognisable, creating space for viewers to connect them with their own experiences.

Here is a selection of photographs from the event.

Photos: Nimród Nyúl (New Reflection Films)

65 +/- Amire megöregszünk — csoportos kiállításHelyszín: aqb Project Space, 1222 Budapest, Nagytétényi út 48-50.Megnyitó...
01/06/2026

65 +/- Amire megöregszünk — csoportos kiállítás

Helyszín: aqb Project Space, 1222 Budapest, Nagytétényi út 48-50.
Megnyitó: 2026. június 5., 18:00 óra
Kiállító művészek: Bíró Eszter, Fátyol Viola, Juhász Nóra, OFF Alapítvány (Garai Júlia, Hód Adrienn, Kőrösi Máté, Vadas Zsófia Tamara), Poór Dorottya, Simon Zsuzsanna, Szabó Viktória, Szász Lilla, Turós Balázs

A 65 +/- csoportos kiállítás az elöregedő társadalmak egyik legsúlyosabb, mégis láthatatlan problémájára, az időseket érintő kirekesztésre reflektál. Abból az alapvető felismerésből indul ki, hogy az időskor mindannyiunk elkerülhetetlen jövőképe.
A bemutatott művek és az idősebb korosztállyal való kollaborációban megvalósult részvételi gyakorlatok teret adnak a „nyugdíjas” ernyőfogalom mögötti egyéni hangoknak, miközben az öregedéshez kapcsolódó rögzült társadalmi narratívák újragondolására tesznek kísérletet.

Kurátorok: Birkás Réka, Szabó Zsinka, Zachar Veronika

Köszönjük mindenkinek, aki velünk tartott rezidens művészünk, Songül Karakoç: Have A Seat című projektjének beszámolóján...
01/06/2026

Köszönjük mindenkinek, aki velünk tartott rezidens művészünk, Songül Karakoç: Have A Seat című projektjének beszámolóján.

A véletlenszerűen felfedezett utcai székekből, kanapékból és más, eredetileg a privát terekhez kötődő tárgyakból kiinduló projekt azt vizsgálja, hogyan terjeszkedik a személyes és a megélt tér a lakás falain túl, és miként formálja csendesen közös környezetünket. A fotókon, találkozásokon és beszélgetéseken keresztül a Have A Seat azokról a döntésekről és hétköznapi gesztusokról mesél, amelyek alakítják a minket körülvevő tereket.

Az esemény néhány pillanatát most képekben is megosztjuk.

Fotók: Nyúl Nimród (New Reflecion Films)

/////

Thank you to everyone who joined us for resident artist Songül Karakoç’s presentation of Have A Seat.

Starting from chance encounters with chairs, sofas, and other objects typically associated with domestic interiors, the project explores how personal and lived space extend beyond the boundaries of the home and quietly reshape our shared environments. Through photographs, conversations, and encounters, Have A Seat reflects on the choices and everyday gestures that shape the spaces around us.

We are pleased to share a few moments from the event.

Photos: Nimród Nyúl (New Reflection Films)

Idén újra szélesre tárja kapuit az aqb – vár benneteket az aqb Open House 2026 // Vendégség / Hospitality és a nyitott m...
26/05/2026

Idén újra szélesre tárja kapuit az aqb – vár benneteket az aqb Open House 2026 // Vendégség / Hospitality és a nyitott műtermek napja!

Egy különleges napon bepillanthattok a kulisszák mögé: fantasztikus művészeink és az aqb-ban működő kreatívipari stúdiók, műhelyek és alkotóterek nyílnak meg előttetek. Megnézhetitek, hogyan és milyen környezetben születnek a munkák, kötetlenül beszélgethettek az alkotókkal, és új szemszögből tapasztalhatjátok meg, hogyan működik egy kortárs művészeti központ a mindennapokban.

Az idei Open House témája a vendégség.

Mi történik a műteremmel, amikor megnyílik? Ki a vendég, és ki a házigazda egy művészeti intézményben?

A vendégség nem pusztán társadalmi gesztus, hanem határhelyzet: az otthon és az idegenség, a befogadás és a kizárás, a saját és az idegen közötti zóna. Az aqb Open House újra és újra a műterem helyzetét vizsgálja: azt az intim alkotói teret, amely az Open House idejére ideiglenesen megnyílik – de soha nem válik teljesen nyilvánossá.

Platón Szofista és Államférfi dialógusaiban az eleai idegen alakja olyan jelenlétet jelöl, amely megzavarja a megszokott rendet és újrarendezi a határokat. Derrida innen kiindulva ír a vendégszeretet paradoxonáról: a feltétlen befogadás csak akkor lenne teljes, ha a házigazda lemondana saját szuverenitásáról – ami gyakorlatilag lehetetlen.

Az aqb tereiben a látogató nem pusztán szemlélő, hanem potenciális "eleai idegen": jelenléte átírja a műterem működését. Ugyanakkor a művész sem marad érintetlen házigazda – saját terében válik részben idegenné.

Az artist-in-residence program különösen élesen mutatja meg ezt a helyzetet. A rezidens művész eleve vendég: ideiglenesen lakja be az intézmény tereit, miközben saját munkafolyamata révén maga is házigazdává válik. A rezidencia így a vendégség valódi modellje: folyamatos szerepcsere befogadás és berendezkedés, idegenség és otthonosság között.

Neogrády-Kiss Barnabás képeivel a 2023-as Open House emlékeit idézzük fel.

/////

This year, aqb once again opens its doors wide for aqb Open House 2026 // Vendégség / Hospitality and the Open Studios!

For one special day, you are invited behind the scenes: the studios, workshops, and creative spaces of our remarkable artists and creative companies based at aqb will open to the public. Discover how and where artworks come into being, meet the artists in informal conversations, and experience the everyday life of a contemporary art centre from within.

This year’s Open House theme is hospitality.

What happens to the studio once it opens? Who is the guest, and who is the host within an art institution?

Hospitality is not merely a social gesture, but a liminal condition — a zone between home and foreignness, inclusion and exclusion, the familiar and the unfamiliar. aqb Open House repeatedly reconsiders the studio situation: the traditionally intimate space of artistic creation, temporarily opened to visitors, yet never becoming fully public.

In Plato’s Sophist and Statesman, the figure of the Eleatic Stranger represents a presence that disrupts familiar order and rearranges conceptual boundaries. Building on this, Derrida sharpens the paradox of hospitality: unconditional openness would only be possible if the host gave up their own sovereignty — something practically impossible.

Within aqb’s spaces, the visitor is not merely an observer, but a potential "Eleatic Stranger," whose presence rewrites the functioning of the studio. At the same time, the artist no longer remains an untouched host either — becoming partially estranged within their own space.

The artist-in-residence program makes this situation especially visible. The resident artist is, by definition, a guest: temporarily inhabiting the institution while simultaneously becoming a host through their own artistic process. In this sense, the residency becomes a true model of hospitality: a constant exchange between welcoming and inhabiting, foreignness and belonging.

With photographs by Barnabás Neogrády-Kiss, we revisit the memories of the 2023 Open House.

Aleksandra Nowakowska, Hanna Jurczak, and Natalia Klamann: Moving the City @ aqbLágy gesztusok találkoznak megváltoztath...
26/05/2026

Aleksandra Nowakowska, Hanna Jurczak, and Natalia Klamann: Moving the City @ aqb

Lágy gesztusok találkoznak megváltoztathatatlan struktúrákkal.

A feszültség a sérülékeny mozgás és az ellenálló tér, az intimitás és a távolság kontrasztjában jelenik meg.

Az előadók folyamatosan az egyensúlyt keresik, miközben azt vizsgálják, vajon a stabilitás lehet-e valaha állandó, vagy csupán pillanatnyi állapot.

A performansz helyszíne: aqb Foyer/Attic

A projekt az International Visegrad Fund támogatásával valósul meg.

/////

Soft gestures meet unchangeable structures.

Tension appears in the contrast between vulnerable movement and resistant space, between intimacy and distance.

The performers negotiate balance continuously, questioning whether stability is ever permanent or only momentary.

Performance venue: aqb Foyer / Attic

The project is supported by the International Visegrad Fund.

Aleksandra Nowakowska, Hanna Jurczak, and Natalia Klamann: Moving the CityA városban élni azt jelenti, hogy testünkben h...
26/05/2026

Aleksandra Nowakowska, Hanna Jurczak, and Natalia Klamann: Moving the City

A városban élni azt jelenti, hogy testünkben hordozzuk mindennapi útvonalainkat, hangjainkat, mozdulatainkat és érzékeléseinket. Szeretnénk közelről megfigyelni a város mint élő organizmus és saját magunk közös táncát – azokat az apró változásokat, amelyeket jelenlétünkkel hozunk létre. Mozgással foglalkozó alkotókat, művészeket, tánc iránt érdeklődőket és mindenkit hívunk, akit érdekel a tér mozgó test általi alakításának kreatív folyamata. Egy lassú, közösségi alapon létrejövő performanszt szeretnénk létrehozni, amelyben együtt döntjük el, hogyan szeretnénk belépni a városi térbe.

Szeretettel várunk városi performanszunkra.

Időpont: május 27., 18:00–18:30
Helyszín a kezdéshez: Szabadság híd, pesti hídfő
https://maps.app.goo.gl/5X9TzEeXi1fYAK8fA?g_st=ic
A projekt az International Visegrad Fund támogatásával valósul meg.

/////

To live in the city is to embody every aspect of your daily paths, sounds, movements and sensations. We would like to look closely at the dance of the city as an organism and us — making our little changes. We invite movers, artists, and dance enthusiasts or anyone interested in the creative process of changing the space by the body in motion. We would like to create a slow performance in a participatory way, where we collectively decide how we want to go into the city-space.

We invite you for our performance in the city.

Date: May 27, 6:00–6:30 PM
Meeting point: Liberty Bridge, Pest side
https://maps.app.goo.gl/5X9TzEeXi1fYAK8fA?g_st=ic

The project is supported by the International Visegrad Fund.

Tárlatvezetés | Guided Tour // Győrffy László: BODY FARM III. (A hagyaték)💀 Tárlatvezetés Győrffy Lászlóval a BODY FARM ...
24/05/2026

Tárlatvezetés | Guided Tour // Győrffy László: BODY FARM III. (A hagyaték)

💀 Tárlatvezetés Győrffy Lászlóval a BODY FARM III. (A hagyaték) című kiállításban 💀

Mit rejt egy disztópikus nekro-agrárium, ahol a halál csak a kezdet, és az emberi komposzt életet adó anyagként működik? Győrffy László monumentális projektje egy törvényszéki kutatóintézetből és a poszthumán képzetekből inspirálódott. A háromrészes kiállítássorozat első felvonása fiktív gyűjteményként, akvarellekkel és a művész eddigi legterjedelmesebb kerámiaszobor-ciklusával vár benneteket az aqb Attic terében.

Gyertek el, és járjátok be a kiállítást a művésszel, aki bevezet a karneváli horroresztétika és a "weird" formák kulisszái mögé! 🪵👀

A kiállítás az NKA támogatásával valósul meg.

/////

💀 Guided tour with artist László Győrffy in the exhibition BODY FARM III (The Legacy)! 💀

What lies within a dystopian necro-agrarian model where death is only the beginning and human compost functions as life-giving matter? Inspired by forensic research facilities and posthuman imaginaries, László Győrffy’s monumental project takes shape in the aqb Attic space. This first act of a three-part exhibition cycle features a fictional collection of watercolours and his most extensive ceramic sculpture series to date.

Join us and explore the exhibition alongside the artist himself, who will guide you behind the scenes of his signature carnivalesque horror aesthetics and "weird" formal relations! 🪵👀

The exhibition is realized with the support of the National Cultural Fund (NKA).

Finisszázs | Finissage // Vonzások és választások | Elective Affinities  🌐✨Mi történik, ha a kurátori szerepet maguk a m...
24/05/2026

Finisszázs | Finissage // Vonzások és választások | Elective Affinities 🌐✨

Mi történik, ha a kurátori szerepet maguk a művészek veszik át, és egymás munkáira reflektálnak? Az idei aqb közösségi kiállítás a szakmai bizalomra és a párbeszédre épült: a résztvevők egymást hívták meg saját alkotói tereikbe, a találkozások intenzitása pedig nemcsak új kontextusokat, de kifejezetten erre az alkalomra született kollaborációkat is életre hívott.

Gyertek, és zárjuk együtt a kiállítást, ahol az aqb Project Space egy utolsó alkalommal még élő, egymásra reflektáló hálózattá alakul!

A kiállítás az NKA támogatásával valósult meg.

/////

What happens when the curatorial role is taken over by the artists themselves, reflecting on each other’s work? This year’s aqb community exhibition is built on professional trust and dialogue. Participants invited one another into their creative spaces, resulting in new contexts and exclusive collaborations born straight from these intense encounters.

Join us for the finissage and experience the aqb Project Space one last time as a living network of artistic reflections!

The exhibition is realized with the support of the National Cultural Fund (NKA).

Kiállító művészek / Exhibiting artists:
BALÁZS Bori – JÓZSA Tamás • MELKOVICS Tamás – KRISTÓF Gábor • TÓTH Márton Emil – AGG Lili – JANKY Máté Előd • KOLTAI Barbara – Temana MAIRE • NOVÁK Erik – CSOBOTH Dorka • MOLNÁR Zsolt – ANTALKA Zsófia • KOLESZÁR Stella – MÁTRAI Erik • KOLESZÁR Stella – Creature Furniture • VASS Imre – JÓZSA Zoltán • SZABÓ Nóra – TASNÁDI József • METZING Eszter – HARSÁNY Patrícia • SZÉLL Ádám – GÁTI Ráhel • MOLNÁR Csaba – JANKY Máté Előd • GÓTH Martin – LAKATOS GELLÉRI Barnabás • KOVÁCS Máté – VADAS Zsófia Tamara • eden_jeneses – Omon Wynfryth • ingatlan – Borsos Lőrinc • Christa BARTESCH – KOÓS Gábor

Cím

Nagytétényi út 48-50
Budapest
1222

Értesítések

Ha szeretnél elsőként tudomást szerezni art quarter budapest új bejegyzéseiről és akcióiról, kérjük, engedélyezd, hogy e-mailen keresztül értesítsünk. E-mail címed máshol nem kerül felhasználásra, valamint bármikor leiratkozhatsz levelezési listánkról.

A Vállalkozás Elérése

Üzenet küldése art quarter budapest számára:

Megosztás