What are the opening hours?

Monday 10:00 - 19:00 Tuesday 10:00 - 19:00 Wednesday 10:00 - 19:00 Thursday 10:00 - 19:00 Friday 10:00 - 19:00

Pen & Paper Limited, 202, 2nd Floor, Yu Yuet Lai Building, 43 Wyndham Street, Hong Kong (2026)

15/01/2023

【 #不只火鍋｜日本正宗壽喜燒與涮涮鍋大不同】

在毫無預警下，1月才剛經歷了春天的潮濕，又突然迎來氣溫的驟降。而緊接新年的來臨，相信盆菜以外，「打邊爐」必定是最受歡迎的慶祝團聚之選。而正宗日式壽喜燒文化近年也逐漸打入香港市場，為「火鍋一族」的朋友帶來另一個選擇！

壽喜燒 (Sukiyaki)起源於日本江戶時代，據說因宗教理由，人民禁止進食肉類，只有當時的天皇才能享用。而牛肉貴為草食動物及農耕的好伙伴，更被喻為神聖而潔淨的代表，絕對不能侵犯。但平民為了一嚐肉鮮，只好偷偷把肉放在簡陋的鋤具裡燒熟食用，故壽喜燒又命「鋤燒」。

直到明治五年，禁止進食肉類的規條被瓦解，壽喜燒這種簡易的「鍋料理」逐漸變得普及，成為日本冬日裡必備的家庭料理，亦常於普天同慶的忘年會(新年會) 享用。

許多人或許誤解壽喜燒僅為甜醬油湯底的火鍋，但事實並非如此。撇除精心熬製的湯頭和形形色色的香料，正宗的壽喜燒只有最簡單的調味。先把牛脂放進鐵鍋，待熱後再把鋪滿雪花的和牛下鍋煎香。甜醬油與焦香味包裹著每一片軟嫩的和牛，再沾上蛋漿享用，感受油脂在嘴裡融化一刻與肉的鮮香。

相信只要與同坐一桌，各自把心愛的美食扔進鍋子裡，圍著火爐，心頭一暖，便能輕易打開話匣子，把對話與感情延續到肚子，帶來滿滿的幸福感。

撰文：.3mi
相片來源：Shuttershock

#日本 #壽喜燒 #火鍋 #關東 #關西

07/01/2023

【不只南瓜｜「波點女王」草間彌生回顧展：一生縣命的藝術生涯！】

提起草間彌生，你會聯想起甚麼呢？碩大無比的南瓜、無窮無盡的圓點圖案，還是她標誌性的冬菇頭髮型？最近M+博物館為慶祝開幕一周年，舉辦年度特別展覽「草間彌生：一九四五年至今」，讓大家可以回顧這位「波點女王」的生平，同時一窺充滿生命力的創作。是次回顧展，總共分為六大展區：無限、積累、全面連結、生物宇宙、死亡、生命的力量，一切按時序和主題規劃，從草間彌生創作生涯初期開始，到最近期的作品，續一審視她在日本、美國和歐洲等地的發展，展品涵蓋繪畫、裝置、雕塑、素描、拼貼、流動影像和檔案資料等不同媒介。今日就為大家特別推介以下看點！

貫徹始終的藝術理念：無限
其一，在草間彌生藝術創作裏面，「無限」是她始終如一不停思考的主題，因此我們不難看見她籍由繪畫、雕塑以及裝置藝術來營造密集的視覺幻象，讓觀看者猶如迷失於無窮無盡異空間一樣。其實早在1957年，她躊躇滿志離日赴美，從去程飛機上俯瞰太平洋一幕中啟發了她創作著名系列《無限的網》，即是在巨大畫布填滿一個又一個沒完沒了的圈圈，奠定其標誌性的風格，喻意以藝術來體現無限，藉此表達對生命紛雜無涯的感受。

常用的創作手法：積累
其二，將物件密集而重複地積累是草間彌生常用的創作手法。源自於童年時，在舊居附近的河道上被「鋪了數百萬顆白色石頭」的景象所震撼，因此重複和複製成了她的招牌技法，一直貫穿於其作品中，例如：在家居和其他日常物品中附上多個細小的填充布袋，還可見到大量堆積的通心粉、郵票雕塑等。她形容自己墮進了「積累的魔咒」，由於製作步驟重複且耗時費工，令她屢因筋疲力盡、精神枯竭而入院治療，可見她的堅持不慳賦予作品生命力。

新作：《圓點執念──渴望天堂的愛》
最後，在B2層展場裏充滿了草間的招牌波點圖案和反射鏡，天花板還懸吊着布滿白色波點的巨大汽球。走進展演空間深處，你會到達一個四周鋪滿鏡面的立方體環境，讓到訪者如臨萬花筒的核心，體驗刺激五感的新作《圓點執念──渴望天堂的愛》。
這是草間彌生延續1960年代經典鏡屋和偶發藝術活動的全新演繹，為理解「無限」和「積累」的核心概念帶來截然不同的角度，令你感到自己被消融到宇宙之中一樣。

喜歡草間彌生或是想了解更多關於她作品的朋友，切勿錯過親身到M+現場體驗這位藝術大師的精彩之作！

M+年度特別展覽「草間彌生：一九四五年至今」
日期：2022年11月12日至2023年5月14日
地點：西九文化區M+博物館

相片來源：M+

#草間彌生 #くさまやよい

30/12/2022

【 #不只結尾｜2022 的年度欲望總結：「躺平」及「安靜辭職」】

終於來到 2022 年的尾聲，經歷了勞碌與壓抑的一年，大家都紛紛期許，來年能來個大解放，以更從容的姿態去面對身心的挑戰。經過疫情的洗禮，躺平模式（Goblin Mode）經過大眾投票後，嚴選為本年度牛津英語詞典的代表詞，似乎與今年大熱的「安靜辭職」互相呼應！

Goblin Mode 中的Goblin 本是虛擬遊戲世界內的低等怪物，一向被貫以負面形象，及後引伸為「好食懶飛」、沉迷享樂的放縱態度，正正形容「躺平」的一舉一動：擺出一副不想努力、不願力爭上遊的態度。話組詞彙更一度成為內地主流青年的寫照，引起不少共鳴。

假如「躺平」被形容為主張的生活態度，「安靜辭職」(Quiet Quitting) 則是對工作領域的延伸，一種平衡生活與工作的感悟。這種行為並非真正的辭職，而是奉行安份守己的原則，只顧把份內事做好，拒絕加班，不會過份拼命工作，把應該要負責的項目完成則可。這或許與傳統社會標榜要努力工作，不要怕「蝕底」的精神背道而馳，卻是現代職人的沉默對應，更體現了 Generation Z 這世代不受束縛、愛自由的精神狀態。

年尾的總結背負了過去一年的顛簸，投票結果也許代表了大部分人的聲音，但不要忘記每個人都有自己的故事和夢想。趁著 2023 的來臨，來為自己附上專屬的「代表詞」吧！

撰文：.3mi
相片來源：Shuttershock

#躺平 #安靜辭職

23/12/2022

【 #不只鉛筆屑 | 原來鉛筆刨出來的木屑都可以做吊燈？】

鉛筆屑，無可至疑一定會被大眾定義為無用的廢料，刨鉛筆時片片落地，掉到枱面上或刨筆機小盒中，最後也注定塵歸土地，被掃進垃圾筒。不過，所謂天生我才必有用，日本設計師久米菜々子（Nanako Kume）就覺得鉛筆屑的外形相當有啟發性，於是設計了一盞以彩色鉛筆屑為外觀的吊燈，非常有創意～

設計師久米菜々子憶述，從小就對鉛筆屑的形狀、刨鉛筆時產生的那種一瞬即逝的感覺很著迷。她認為增加這些廢品的尺寸和厚度，原來必須作為廢物丟棄的東西，就有可能搖身一變成新的產品，同時保持其獨特的美態。鉛筆屑吊燈就是她的得意之作，製作時先以蒸汽機軟化木塊，易於削出薄而堅固的木片和保持彈性；乾燥過程中會把它定型，塑型時調整削筆刀的角度和位置；最外層的染料模仿了彩色鉛筆削下時的邊緣，每一個燈罩的木材種類、顏色和形狀都不同，簡單就像一個個巨型鉛筆屑燈罩，燈罩的木材種類、顏色和形狀都不同，最外層的染料模仿了彩色鉛筆削下時的邊緣，絕對能以假亂真！

這個名為 Sharpener 的吊燈系列，有讓你想起小時候刨木顏色鉛筆的好時光嗎？(曝露年紀的一句話）

#鉛筆屑吊燈 #日本創意設計

相片來源：

20/12/2022

【 #不只溜冰場｜一個戶外環保溜冰場嘅誕生！】

近年，推動環境永續經營的目標，已是全世界各產業的主流共識，而時尚界一直也在關注奢侈產業過往所帶來的浪費，Burberry 就是可持續發展中的先鋒例子。今回， Burberry 繼續呼應品牌理念，以環保為前題，打造了首個戶外溜冰場，讓我們一同投入喜出望外的白色聖誕中。而是次戶外聖誕企劃，又有什麼環保的看點呢？

它只是看起來像冰
這個位於 K11 MUSEA 的戶外溜冰場，是 Burberry 為了慶祝品牌全新Alpine外套系列面世而帶來的驚喜。現場除了溜冰場，還有鏡面纜車和 Burberry 雪山木屋。戶外裝置以Thomas Burberry 花押字為設計主軸，同時從系列的高山星象印花獲取靈感，站在裡面有種彷彿身臨高山之境的感覺，跟旁邊的維港景色相互輝映。

溜冰場最別出心栽的，是大家踏在腳下、看起來非常像冰的「合成冰」，名為 Glice Eco-Rink 。安裝這個人造溜冰場所用的冰料，可以於任何氣候下都保持到真冰的感覺，亳不需要電力維持，也不會浪費任何用水，達至零能源消耗。

永續時尚的產業精神
其實 Burberry 早在世界地球日 50 周年之際，展開環保計劃ReBurberry Edit 系列，利用工業廢料、回收尼龍纖維，以及再生能源製衣，一展時尚產業龍頭風範。更於今年年中為慶祝英女王白金禧之年，打造零廢棄漂浮草甸，使用到從英國各條河流中所回收的塑膠與種子紙製成，而裝置藝術關閉後所有植物都可以讓市民及遊客「領養」回家，充分體現 Burberry 保護自然環境的承諾，以及永續時尚的精神。

開講有話「You are what you eat 」，實情也是「You are also what you wear 」，今個假日不妨去體驗這個期間限定的環保溜冰場，與親友摯過一個別具意思的聖誕節！

相片來源：Burberry

#不只制作

02/12/2022

【 #不只遊樂園｜「吉卜力主題公園」開幕：宮崎駿經典動畫場景驚喜現身名古屋！】

隨著日本入境防疫措施放寬，相信大家身邊最近一定愈來愈多朋友連忙買機票一解「回鄉之愁」。趁着一眾日本迷趕著返鄉下旅行之際，名古屋愛知縣長久手市「愛 ‧ 地球博記念公園」以多部宮崎駿經典動畫為主軸，打造成全新夢幻遊樂園「吉卜力主題公園」（ジプリパーク GHIBLI PARK），於今月初正式開幕！

吉卜力主題公園分為五大園區，耳熟能詳的作品元素包羅萬有，現在率先開放「青春之丘區（青春の丘エリア）」、「吉卜力大倉庫區（ジブリの大倉庫エリア）」和「咚咚吭森林區（どんどこ森エリア）」三個園區；「幽靈之鄉區」和「魔女之谷區」將於明天秋天及2024年3月陸續登場。最特別的是企劃以「與自然共存」為核心價值，一反傳統純人工建造的主題公園，實行不砍伐樹木、不破壞原有林區的設計原則，活用園內未被使用的區域及既存設施，重新打造成一個與自然協調的新型主題樂園。

青春之丘區內有《夢幻街少女》中出現過的地球屋，大家可以在陽台俯瞰整個園區的景色，亦可以探訪《貓之報恩》的貓男爵和胖胖；而在吉卜力大倉庫區就完美重現《天空之城》中的飛行巨船、《龍貓》中的可愛貓巴士，以及《千與千尋》裏湯婆婆的辦公室，還有與無臉男同坐的有趣打卡位，讓眾宮崎駿迷終於可以一嘗與他合影的機會；咚咚吭森林區更有《龍貓》中小月和小梅的家，為大家創造出身臨其境的電影體驗。

主題公園會於每月 10 號開放登記三個月後的門票，有興趣遊日的朋友一定要提早登記，以及先研究了解一下各區入場時間，規劃好搶票攻略！

了解更多：https://ghibli-park.jp/ticket

相片來源：twitter@ghibliparkjp

#ジブリパーク #吉卜力主題公園 #吉卜力工作室 #宮崎駿

25/11/2022

【｜「黑色星期五」原來非倒霉的象徵！？】

「你的貨品已送達」是近來大家網購成癮，急不及待看到的字句。伴隨著「雙11」的攻勢，Black Friday 的「劈價戰場」也愈趨激烈，各大品牌也以終極折扣示人。而經常提及的「黑色星期五」，原來非倒霉的代表，反而是商家密謀的策略？

根據銷售報告及綜合多個國家的數據，黑色星期五是銷售利潤是全年的首三位，與聖誕及Cyber Monday並列。歷史上的「黑色星期五」是指每年的11月第4個星期五，來自美國電商平台shop.org，於2005年創立的噱頭，以超優惠折扣吸引消費者購物，藉此刺激收入。而貫以「黑色」的名銜，亦源自一個日常習慣：商家普遍以紅色字樣記錄虧損；反之黑色墨水則代表盈利，便透過著手命名的「黑色星期五」，寄予生意能有所增長！

當然，坊間也引來各種黑色的負面暗喻，來諷刺商家的詭計，包括反映員工忙碌非常的景象，也挪揄民眾為了搶下折扣，不惜從晚上，通宵達旦地排隊及摸黑購物。此舉引來了社會各界不同的聲音，有團體組織曾為此抗議，謝絕這段時期舉行任何促銷活動，以抵抗商家剝削的行為。為了避免黑色帶來的「厄運」，亦有商家以美國鈔票的顏色為命，改為「綠色星期五」。

另一方面，為人所熟悉及象徵凶兆的「Friday the 13th」，原意與中世紀所創立的「聖殿騎士團」有著莫大的關係。當時的騎士團擁有龐大的實力，因而被法國國王所嫉妒，於當地的13日星期五大肆殺害，「13」這數字也從此於西方國家等同不幸，與大肆宣揚的購物節大相逕庭。

黑色星期五過後，緊接著的聖誕節及新年也是消費的最佳黃金節日，各位想好一連串的購物清單了嗎？

撰文：.3mi
相片來源：Shuttershock

#黑色星期五 #網路星期一

18/11/2022

【 #不只秋天｜秋刀魚是「食欲之秋」的國民美食】

儘管香港踏進11月，才剛經歷了一場颱風，天氣反覆無常，卻也總算等待到秋天的來臨。在此乾爽又微涼的日子，也是日本傳說中的「食欲之秋」，是美食之最的季節代表。當中秋刀魚乃是食材之冠，深受國民愛戴。

秋刀魚的當造期為每年9月到11月，此時的水溫利於魚類的生長，大多盛產於日本北海道、東北及九洲等水域。配合良好的水質，便孕育了肥美潤澤的秋刀魚，剔除了原本的腥臊味，肉身卻異常飽滿。

無論於家庭料理或居酒屋，鹽燒和炙燒均成為最受歡迎的烹調方式，只需原條烤製，配搭簡單的調味，例如海鹽、醬油和檸檬，便能大大提升食材的鮮味。而秋天所捕獲的秋刀魚，皮下充滿豐富的油脂，肉質彈牙嫩口，也是一試新鮮刺身的好時機。

秋刀魚成功躋身為國民美食，更是因為秋刀魚狹長的身型，與日本地形不謀而合。從文字表達上，中文與日文的漢字皆為「秋刀魚」，大眾都能一致理解當中的意思，自然成為大家交流美食的的共同語言。

這道家家戶戶都喜歡的菜式，更充份發揮了「旬を食べよう」的精髓，強調利用當造食材製作季節性的料理，以發揮食物的獨特性，帶出最新鮮及時令的美味。即使是一條如此廉價而低賤的食物，也能化身成為日本人的塊寶。

撰文：.3mi
相片來源： Freepik、Shuttershock

#食欲之秋 #秋刀魚 #國民美食

11/11/2022

【 #不只農業｜香港新興的「週末農夫」文化】

生存於以金融主導的城市，香港人習慣疲於奔命，跟時間競賽，利益大於眼前一切。另一邊廂，一群有心人卻願意返璞歸真，下田種菜，以最新鮮的食材回饋生活。

追溯歷史，農業原是支撐香港開埠初期經濟的蓬勃產業，農田於新界地區隨處可見。後來隨著急速的城市發展，農田規模大大萎縮。直至2020年，本地農田面積約有4,440公頃，卻只有347公頃屬常耕農地，蔬果自給率僅佔1.6%。加上受到政府影響，促使農地租期短等問題，令農民無以為計，迫不得已轉投其他行業。

而近年新興的「週末農夫」，有別於一般種植體驗，反之，這能視為一種工作概念，更是一種責任和使命，對於全新生活模式的開闢。於假日之際，親自下田進行開荒、收割、施肥和翻土等工序，除了作為休閒的消遣活動，也是培養耐性跟心態的好時機，卸下平日忙碌的身份，專注於當下。

於農務過程中，人們學懂作物自擇，了解不同農作物的生長週期和特性，藉此重新喚醒味蕾，欣賞食材最新鮮的狀態和模樣，重新思量「不時不食」的智慧，讓本土農作物重新主導飲食市場，令消費者學懂分辨不同季節的飲食習慣，從而檢視人與土地之間微妙的變化和關係。

當本地的元朗絲苗米及鶴藪白菜曾是我們引以為傲的農作物，我們也得思考，這些被遺忘的文化養份，如何重新滋養屬於香港滋味的土壤。

撰文：.3mi
相片來源： Freepik

#週末農夫 #本土農業 #香港製造

04/11/2022

【 #不只酒精｜與萬人碰杯的啤酒盛宴】

過去一個月，總在網絡上發現大大小小的「德國啤酒節」活動，讓人情不自禁地想起平常加班後，喝下啤酒一刻的爽快，或跟三五知己於週末小酌一番的微醺時刻。而儘管每個國家都有不同的啤酒文化，「慕尼黑啤酒節」總是佔上重要的一席位，風潮直捲全球！

傳統上，德國人會於9月底開始舉辦不同的啤酒活動，一直延伸至10月，因此也有「十月節」
（Oktoberfest）之稱。此慶典起源於1810年，當時是為了慶祝路德維希王子的一場皇室婚禮而舉辦，及後發展成為國民每年一度的狂歡節目。另外，德國啤酒大多透過低溫發酵而成；因此每年10月就迎來新一輪的釀酒最佳時機，節慶也就是把上一季啤酒喝光光的日子！

德國啤酒一向以「清爽易入口」見稱，當中「拉格啤酒」(Lager Beer )更是最具風味。這全因來自1506年所頒發的「巴伐利亞純酒令」— 政府規定廠商僅能以最原始的食材，包括大麥、酵母、水及啤酒花釀製啤酒，禁止添加其他口味或材料，於是造就了現代德國啤酒的風貌。而縱觀多款德國啤酒，「梅爾森型啤酒」可說是啤酒節裡的象徵，兼具焦糖與烘烤香味，更帶有一絲苦韻，吸引無數民眾喝下一杯又一杯的經典飲料！配搭有名的德國香腸及扭結麵包 (Pretzels)，便能感受德國人最原始的快樂，亦能見證他們對啤酒的鍾愛。

除了美食，德國人也會於節慶期間穿上傳統的「巴伐利亞」服飾，以承傳及宣揚他們引以為傲的歷史文化。雖然近年疫情關係，德國啤酒節也曾經停辦，導致許多啤酒迷未能參與其中。但願我們總有一天，能毫無顧忌與親朋好友碰杯，喊上一聲 Ein Prosit，過上不醉無歸的一晚！

撰文：.3mi
相片來源: Shutterstock

#十月節 #啤酒節 #慕尼黑啤酒節 #啤酒

28/10/2022

【 #不只搞鬼｜萬聖節原是悼念亡靈的日子！？】

來到一年一度「扮鬼扮馬」的日子，除了經典的恐怖造型，大家也會裝扮成不同的「惡搞」角色。但充滿神秘感的萬聖節，原來背後盛載了一段悠長的歷史，也與宗教的文化背景有著千絲萬縷的關係。

萬聖節 (又稱萬聖夜) 最早起源於不列顛凱爾特人，早於西元前，他們會在每年的10月31日，於蘇格蘭及威爾斯等地慶祝「薩溫節」(Samhain)。西方傳說中的10月尾，在世的人與靈界異常密切，為了避免孤魂野鬼入侵現實世界，於是特意打扮得古靈精怪，冀昐能嚇走各種鬼怪之說。

經過數世紀的洗禮，不同宗教也有慶祝薩溫節的慶典，繼而混合了各派的傳統，漸漸統一成現今的萬聖節。當中天主教徒會於11月1日及翌日舉行「諸聖節」及「萬靈節」，也就演變成現今的 Halloween (全名為「All Hallows' Eve」)，亦即名為諸聖節前夜，可見萬聖節名字與文化大有關聯。

而為人熟悉的「不給糖就搗蛋」(Trick-or-Treat)，亦是來自蘇格蘭的習俗；當時低下階層的孩子會拜訪富裕的家庭，為已故的親友進行祈禱活動，以賺取不同禮物，如金錢或靈魂蛋糕 (Soul Cake)，最終卻變成家喻戶曉的萬聖節遊戲，禮物亦由糖果所代替，也是小朋友最簡單直接的娛樂活動！

時而今日，萬聖節已是全球性的慶祝節日，抹去了宗教的色彩，更是一個商業化成功的例子，每年也為各國帶來可觀的收益！但願大家在怪誕的日常，也能有「搞怪」的情趣，以抵抗世界的無奈，也未嘗不可呢！

撰文：.3mi
相片來源： Freepik

#萬聖節 #薩溫節

21/10/2022

【 #不只藝術家｜從睡房認識本地跨媒界創作人 Jerry Haha】

不久前在深水埗大南街的一個角落，展出了一個看似 90 年代少年人睡房的情境裝置，牆壁上貼滿樂隊海報，從易入口的 Post-Punk、英倫 Brit-pop、美式 Grungy、實驗性 Art-Rock、電子音樂和原祖的 Hip-Hop音樂，都共處於一室，這個亮眼的展覽名為「New Balance Presents: Jerry Haha CHERRY featuring 9060」，由跨媒界創作人主理，到底這個年輕人有甚麼能耐，可以獲得品牌的青睞，以新時代年青人的視野創作呢？

就是要恃着「年輕」敢想敢試
Jerry Haha 一頭鮮艷的漂染頭髮很惹人注目，他以大膽、具日本街頭氣息的衣著見稱，在十八歲時得到一個機會，遷居日本，到品牌 Human Made 當實習生，其間更發現了自己的可能性，如今他是身兼 DJ、攝影師、時裝設計師、平面設計師、形象指導、品牌 Cashmerepullover 創辦人和 ARTIFICIAL DUST 創意工作室創辦人的 slasher。他所具備的好奇心、創意和行動力，都是現世代年輕人的寫照。

對於鍾愛的事情研究到底，化為靈感泉源
Jerry Haha 生於 90 年代尾，雖算不上真正經歷整個 90 年代，卻因為沉迷復古時尚，被當時的衣服造工、質料和設計，而深深愛上這個時期的事物。當時網絡世界尚未成形，要追看有趣的資訊、產品就要花上更多時間和熱情作深度發掘，因此從中獲得的快樂更珍貴，回憶更深遠。這便啟發到他以 90 年代青少年潮流文化為靈感開端，為品牌策展一回跨世代混合媒介展覧，將場地打造成象徵少年人最原始表達自我的平台 —- 睡房，讓大眾藉此窺探年輕人的內心世界。

憑獨特個性吸引更多同路人
從 Jerry Haha 的打扮、言行舉止和作品，我們都可以看出他非常有個性，對很多事情都有自己獨有的看法，難怪除了場景裝置，展覽還有來自不同界別的同路人仗義支持，出演影集模特兒，如 Gareth .T、Moon Tang、陳漢娜和本地樂隊 Arches 等，展現年輕人忠於自己的本質，即使擁有不同理想、目標，都能夠結集同行。

相信無論屬於那一個年代，年青人的共通點就是那種大無畏精神，若果看到這裏的你，也有一份與 Jerry Haha 一樣的創作之心，事不宜遲開始動身吧！

相片來源：

#新世代創作人

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