Apodec

12/10/2025

ΚΑΤΙ 21

-Όλα όσα είδα ήταν πάντα εδώ –
Dimitra Konstantinidi

📣 Παρασκευή 17.10.2025
19:30-22:00 —-> opening

Η Δήμητρα χρησιμοποιεί το ύφασμα ως μέσο σύγχρονης εικαστικής έκφρασης. Μέσα από κεντημένα έργα, μετατρέπει στιγμιότυπα της καθημερινότητας σε προσωπικό ημερολόγιο και κοινωνικό σχόλιο.
Μιλά για την αντοχή, την ευαισθησία αλλά και «Όλα όσα ήταν πάντα εδώ»

Έχει τιμηθεί με το Δεύτερο Βραβείο στα Mataroa Awards (2024/25), τον Πρώτο Έπαινο στο Athens Eco Festival (2020) και το Πρώτο Βραβείο στον διαγωνισμό Addition+ (2016), ενώ παράλληλα φοιτά με υποτροφία του οργανισμού ΝΕΟΝ στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Konstfack στη Στοκχόλμη.

Διάρκεια:
18.10-05.11.2025

ΤΡΙΤΗ&ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ ___17:30-20:30
ΤΕΤΑΡΤΗ &ΣΑΒΒΑΤΟ ___12:00-15:00

γραφιστικά: Nephew

Credits φωτογρσαφίας έργου
«Ο Κλαρινοπαίκτης» : Στράτος Καλαφάτης

10/04/2025

KATI POP UP B

Nestoras Filiousis
“TRiP”

11.04.2025
7:30-10:00

12&13.04.2025
14:00-18:00

05/03/2025

KATI 19

“The end of resistance”

Dionisis Christofilogiannis

Opening:
12.03.2025
20:00

Duration:
12.03.2025-04.04.2025

WED&SAT 12:00-15:00
THUR&FRI 17:00-20:00

Curation:



_______________________________

At The end of resistance with oil paintings on wood, Christofilogiannis depicts a dark, monochrome world, where human forms and architecture collide, symbolizing the loss of agency and the rise of an all-encompassing, oppressive force. His work compels us to reflect on the existential crisis of modern humanity and the diminishing possibility of resistance in an increasingly authoritarian world.
In The end of resistance series, Christofilogiannis explores the darkest aspects of human nature, such as war, chaos, and hate, through abstract visual forms. This dystopian vision reflects the fear of today: the state gaining absolute control over individuals, rendering them “obsolete” if they do not serve its purpose. The victim in these works is alone and guiltless, trapped in a reality of political and existential oppression.
Though today’s regime may not be openly authoritarian, we see alarming trends: the concentration of power, the erosion of civil liberties, and the suppression of dissent. These tendencies mirror the bleak world Schopenhauer described and echo Orwell’s 1984. As individual autonomy is increasingly diminished, the resistance to state control grows weaker, threatening the collapse of freedom itself.

29/01/2025

Ευχαριστούμε πολύ το Beater.gr
Αυτή την Παρασκευή σας περιμένουμε με την Vyrra Maria 😊

Η σύνθεση του έργου "Current / Inner" της Μαρίας Βύρρα είναι ένας διάλογος μεταξύ του παρελθόντος

22/01/2025

Ευχαριστούμε πολύ την liberal.gr για το δημοσίευμα.

Την Παρασκευή (31/1) νέα έργα της ζωγράφου παρουσιάζονται στη Θεσσαλονίκη.

21/01/2025

KATI 18

Maria Vyrra
“current / inner”

Παρασκευή 31 Ιανουαρίου στο Apodec

Η σύνθεση του έργου "current / inner" της Μαρίας Βύρρα είναι ένας διάλογος μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, ο οποίος εξετάζει τις αφηρημένες καταγραφές της μνήμης και τις ψυχικές καταστάσεις. Τα έργα της, όπως προκύπτει από την περιγραφή, αντλούν από καθημερινές συναισθηματικές και ιδεολογικές προβληματιστικές φόρμες, συνδυάζοντας την έννοια της μνήμης και της ταυτότητας με μια ενσωματωμένη φόρμα αφαιρετικής τέχνης. Με την επιμέλεια της Τένιας Μενεγάκη και τον σχεδιασμό της έκθεσης από τις Νανά Καντσά και Τένια Μένεγάκη, τα έργα αυτά αναδεικνύουν την ένωση της προσωπικής και πνευματικής αναζήτησης της καλλιτέχνιδας μέσω φορμαλιστικών στοιχείων.

______________________________________

Πατάς στο χώμα,

εκεί που η υγρασία βγαίνει

σαν σφιγμένο θρόισμα.

Πράσινη, κίτρινη, μισοθαμμένη.



Γκρίζα εικόνα,

αέρας στεγνός,

σύννεφο χιονισμένο παγώνει την αναπνοή.

Η πέτρα μαύρη,

Πέφτει και μένει εκεί,

Στο υγρό χώμα.



Νερό μπλε,

Παραμέσα σκοτεινό ,

Μαύρο και μολυσμένο

Ποτίζει, ξεβράζει και επιστρέφει.

Η ποίηση που συνοδεύει την παρουσίαση, σε ένα αφαιρετικό και συναισθηματικό ύφος, προσφέρει μια πιο βαθιά ερμηνεία των έργων της Βύρρα. Οι εικόνες που δημιουργούνται με λέξεις, όπως το «πατάς στο χώμα» και «η πέτρα μαύρη», ενισχύουν την αίσθηση της υλικότητας, της φύσης και της μετάβασης, ίσως συμβολίζοντας τον τρόπο με τον οποίο η καλλιτέχνις συνδέει τις συναισθηματικές και πνευματικές καταστάσεις με τα καθημερινά υλικά και τις εμπειρίες. Οι φράσεις «νερό μπλε» και «μαύρο και μολυσμένο» φέρνουν στο προσκήνιο μια αντιπαράθεση μεταξύ του καθαρού και του μολυσμένου, της ανανέωσης και της φθοράς—θέματα που είναι παρόντα στο έργο της.
Το έργο της Βύρρα φαίνεται να προσκαλεί τον θεατή να συμμετάσχει σε έναν διάλογο, όπου η τέχνη είναι ταυτόχρονα προσωπική και οικουμενική, μεταφέροντας μηνύματα που διαρκούν πέρα από τον χρόνο.

_________________________________________

Η Μαρία Βύρρα γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Το 2013 αποφοίτησε από την Ανώτατή Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με πτυχίο στη Ζωγραφική (καθηγητές εργαστηρίου – Πάνος Χαραλάμπους και Μιχάλης Μανουσάκης), ενώ παρακολούθησε Γλυπτική με τους καθηγητές Νίκο Τρανό - Θεόδωρο Παπαγιάννη και Σκηνογραφία με την Λίλυ Πεζάνου, νωρίτερα σπούδασε στο τμήμα Πολιτικών Μηχανικών Δομικών έργων του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Έργα της βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

www.mariavyrra.com



Σχεδιασμός:
Τένια Μενεγάκη
Νανά Καντσά

Graphics:
Nephew

Εγκαίνια παρουσία της καλλιτέχνιδος:

Παρασκευή 31/01/2025, 7:30μμ

Διάρκεια έκθεσης:
31/01-15/02/2025

Ωράριο:

Τετάρτη και Σάββατο 12-3μμ
Πέμπτη και Παρασκευή 5-8μμ

MARIA VYRRA

04/11/2024

Stella Kapezanou
“Naughty Miniatures”

μέχρι 10.11.2024
12:00-20:00

Τέχνες - Naughty Miniatures της Στέλλας Καπεζάνου στο Apodec στη Θεσσαλονίκη

24/10/2024

Stella Kapezanou
“Naughty Miniatures”

KATI Pop Up a’

event link:

https://www.facebook.com/share/bVpHUVr2gi3uTp6u/?mibextid=9l3rBW

Μετά την πρόσφατη παρουσίαση του έργου στη Νέα Υόρκη, η Στέλλα Καπεζάνου έρχεται Θεσσαλονίκη. Η αναγνωρισμένη εικαστικός υπογράφει την οπτική ταυτότητα του 65ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με το έργο της ‘Corn Maidens’, που συνομιλεί με το κεντρικό αφιέρωμα της φετινής διοργάνωσης, ‘Εμείς, το τέρας’.

Mε αφορμή την συμμετοχή της Καπεζάνου στο φετινό φεστιβάλ, το Apodec- micro exhibitions φιλοξενεί την pop-up έκθεση ‘Naughty Miniatures’. Ως κεντρική φιγούρα της έκθεσης θα παρουσιαστεί ‘Η Γυναίκα του Ψαρά’, πλαισιωμένη από άτακτα κορίτσια, μαύρες γάτες, φραγκόσυκα με στήθη, φαλλικά κρίνα και άλλα μικρά έργα που αναδεικνύουν τη δύναμη και την αισθητική της Στέλλας, συνδυάζοντας τη ζωντάνια των χρωμάτων της με εντυπωσιακή λεπτομέρεια στο σχέδιο.

Η έκθεση διατηρεί έντονο φεμινιστικό χαρακτήρα καθώς η καλλιτέχνιδα για πρώτη φορά με έργα μικρής κλίμακας ή ‘άτακτες μινιατούρες’ όπως η ίδια τα αποκαλεί, αποτυπώνει την πολυπλοκότητα της γυναικείας εμπειρίας, συνδυάζοντας παραστατικότητα με αφαίρεση και συμβολισμούς με φαντασιακές συνθέσεις. Ενίοτε, ζώα εμφανίζονται απρόσμενα μεταξύ των ανθρώπινων μορφών, προσθέτοντας βάθος και πολυπλοκότητα στη αφήγηση, ενώ μία σειρά έργων φέρει τίτλους εμπνευσμένους από την ποιητική συλλογή «Εντεψίζικα» του Γιώργου Σεφέρη.*

Η Στέλλα Καπεζάνου, μέσα από τη δουλειά της, θέτει ερωτήματα σχετικά με τις συμβάσεις της ζωγραφικής αναπαράστασης, ενώ η τέχνη της είναι μια αδιάκοπη εξερεύνηση του γυναικείου κόσμου, γεμάτη δυναμισμό και προκλητικότητα.



Apodec

KATI POP UP à



‘Naughty Miniatures’
Stella Kapezanou

Επιμέλεια: Τένια Μενεγάκη

Εγκαίνια, παρουσία της καλλιτέχνιδος:
Κυριακή 3|11|2024, 6-10μμ



Διάρκεια: 3-10 Νοεμβρίου 2024
Ωράριο: 12-8 μμ



* Το λεξικό ορίζει τα Εντεψίζικα ως «ξόρκια με πρόστυχα λόγια, με τα οποία προσπαθούσαν οι γυναίκες να ανάψουν τον πόθο ενός άντρα». Η λέξη προέρχεται από το τουρκικό «edepsiz», που σημαίνει ανάγωγος, χωρίς τρόπους, αυθάδης και βωμολόχος άνθρωπος.



Credits έργου της βασικής φωτογραφίας:

Stella Kapezanou

Fisherman’s Wife 2024,

Courtesy the artist and Apodec



Φωτογραφιες έργων:

Christos Simatos

21/09/2024

Apodec + Art Athina
C1 Booth

artists:
Sarantis Gagas
Nana Kantsa
Dimitris Fragakis
Nasia Pavlidou

Ευχαριστούμε θερμά για όλα τα θετικά σχόλια που έχει λάβει το Apodec στην Art Athina! Είναι μοναδική εμεπειρία για όλους εμάς να συμμετέχουμε σε αυτή την τόσο συμαντική έκθεση τέχνης. Χαιρόμαστε που μπορούμε να μοιραστούμε τη δουλειά μας μαζί σας και ανυπομονούμε για τις υπόλοιπες ημέρες!

Φωτογραφίες της Σούλας Αποστολάκη