IPSA RATIO

01/06/2026

𝑼𝒏𝒂 𝒐𝒍𝒂 𝒅𝒆𝒍 𝑴𝒆𝒅𝒊𝒕𝒆𝒓𝒓𝒂́𝒏𝒆𝒐 🌊

En 2022, durante la primera edición de , conocimos a María Monasterio, de formación y de vocación.

Su talento y sensibilidad artesanal fueron clave para dar forma ese mismo año a La Ola, una pieza creada como 🏆 para la categoría "Mediterráneo, Esencia y Tradición" del Fashion Film Festival Guimarães – Edición Iberia.

𝑨 𝒑𝒂𝒓𝒕𝒊𝒓 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒗𝒊𝒔𝒊𝒐́𝒏 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒗𝒂 𝒅𝒆 𝑨𝒍𝒆𝒋𝒂𝒏𝒅𝒓𝒐 𝑩𝒐𝒄𝒂𝒏𝒆𝒈𝒓𝒂 𝒚 𝒅𝒆 𝒖𝒏 𝒑𝒓𝒐𝒄𝒆𝒔𝒐 𝒅𝒆 𝒂𝒖𝒕𝒆́𝒏𝒕𝒊𝒄𝒂 𝒄𝒐𝒄𝒓𝒆𝒂𝒄𝒊𝒐́𝒏 𝒃𝒂𝒔𝒂𝒅𝒐 𝒆𝒏 𝒆𝒍 𝒅𝒊𝒂́𝒍𝒐𝒈𝒐 𝒆𝒏𝒕𝒓𝒆 𝒅𝒊𝒔𝒆𝒏̃𝒐 𝒚 𝒂𝒓𝒕𝒆𝒔𝒂𝒏𝒊́𝒂, 𝑴𝒂𝒓𝒊́𝒂 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒇𝒐𝒓𝒎𝒐́ 𝒆𝒍 𝒃𝒂𝒓𝒓𝒐 𝒆𝒏 𝒖𝒏𝒂 𝒐𝒃𝒓𝒂 𝒒𝒖𝒆 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒂 𝒆𝒍 𝒎𝒐𝒗𝒊𝒎𝒊𝒆𝒏𝒕𝒐, 𝒍𝒐𝒔 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓𝒆𝒔 𝒚 𝒍𝒂 𝒆𝒔𝒆𝒏𝒄𝒊𝒂 𝒅𝒆𝒍 𝑴𝒆𝒅𝒊𝒕𝒆𝒓𝒓𝒂́𝒏𝒆𝒐.

Presentada en la cena de clausura del festival en el Museo del Automóvil y la Moda de Málaga, La Ola simboliza cómo la colaboración entre dirección creativa y oficio puede dar lugar a piezas únicas donde tradición, innovación y emoción se encuentran.

Cuatro años después, destaca la evolución firme y bien estructurada de la trayectoria de María Monasterio.

30/05/2026

30/05/2026

Joana Vasconcelos. Transfiguración Joana Vasconcelos. Transfiguración ofrece en el MPM una amplia visión de su trayectoria mediante la reunión de...

26/05/2026

Moriche Atelier

𝗟𝗮 𝗺𝗮𝗱𝗲𝗿𝗮 𝗾𝘂𝗲 𝘁𝗿𝗮𝗯𝗮𝗷𝗮 𝗣𝗮𝘃𝗲𝗹 𝗠𝗼𝗿𝗶𝗰𝗵𝗲 𝘆𝗮 𝘁𝗲𝗻𝗶́𝗮 𝗱𝗲́𝗰𝗮𝗱𝗮𝘀 — 𝗮 𝘃𝗲𝗰𝗲𝘀 𝘀𝗶𝗴𝗹𝗼𝘀 — 𝗮𝗻𝘁𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗹𝗹𝗲𝗴𝗮𝗿 𝗮 𝘀𝘂 𝘁𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿.

Él solo continúa lo que el árbol empezó.

Procede de tala selectiva o de árboles caídos. La seca de forma natural, la selecciona pieza a pieza y la trabaja sin prisa. Ese es el punto de partida de todo lo que hace.

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𝗦𝗲𝗿𝗶𝗲 𝗘𝘅𝗰𝗹𝘂𝘀𝗶𝘃𝗲 · 𝗠𝗼𝗯𝗶𝗹𝗶𝗮𝗿𝗶𝗼

Mesas, mostradores y barras donde la veta manda y la resina epoxi ocupa solo el espacio que la madera le deja. Proceso completo, artesanal, sin atajos.

𝗦𝗲𝗿𝗶𝗲 𝗘𝘅𝗰𝗹𝘂𝘀𝗶𝘃𝗲 · 𝗔𝗿𝘁𝗲 & 𝗖𝗼𝗹𝗲𝗰𝗰𝗶𝗼́𝗻

Olivo milenario, raíces centenarias, madera de recuperación. Piezas que no se diseñan — se descubren. En Marbella Design and Art 2020 y 2023, finalistas al Premio Mejor Diseño de Producto.

𝗦𝗲𝗿𝗶𝗲 𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝘂𝗺 𝗡𝗮𝘁𝘂𝗿𝗮

Madera ma**za sin resina. Solo aceite endurecedor sobre la superficie. Lo que ves es exactamente lo que el árbol era.

𝗧𝗮𝗯𝗹𝗮𝘀 𝗡𝘂𝗲𝘃𝗮 𝗖𝗼𝗹𝗲𝗰𝗰𝗶𝗼́𝗻

La misma exigencia, aplicada a piezas para gastronomía. Para quien no distingue entre uso y belleza.

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21/05/2026

𝗠𝗼𝗻𝘁𝘀𝗲 𝗥𝗼𝗮 — 𝗙𝗶𝗯𝗿𝗮𝘀, 𝗳𝗼𝗿𝗺𝗮 𝘆 𝗿𝗮𝗶́𝘇

Montse Roa es diseñadora de producto, directora de arte y artesana con una trayectoria que atraviesa el diseño industrial, la dirección artística para cine y publicidad, y la artesanía contemporánea con fibras vegetales.

𝗙𝗼𝗿𝗺𝗮𝗱𝗮 𝗲𝗻 𝗗𝗶𝘀𝗲𝗻̃𝗼 𝗱𝗲 𝗣𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝘁𝗼 𝗲𝗻 𝗘𝗟𝗜𝗦𝗔𝗩𝗔-𝗨𝗣𝗙, 𝗘𝘀𝗰𝗲𝗻𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶́𝗮 𝗲𝗻 𝗹𝗮 𝗘𝘀𝗰𝗼𝗹𝗮 𝗠𝗮𝘀𝘀𝗮 𝘆 𝗰𝗼𝗻 𝘂𝗻 𝗠𝗮́𝘀𝘁𝗲𝗿 𝗲𝗻 𝗗𝗶𝗿𝗲𝗰𝗰𝗶𝗼́𝗻 𝗱𝗲 𝗔𝗿𝘁𝗲 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗔𝘂𝗱𝗶𝗼𝘃𝗶𝘀𝘂𝗮𝗹𝗲𝘀 𝗲𝗻 𝗹𝗮 𝗘𝗦𝗖𝗔𝗖-𝗨𝗕, 𝗲𝗷𝗲𝗿𝗰𝗶𝗼́ 𝗱𝘂𝗿𝗮𝗻𝘁𝗲 𝗺𝗮́𝘀 𝗱𝗲 𝘂𝗻𝗮 𝗱𝗲́𝗰𝗮𝗱𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗱𝗶𝗿𝗲𝗰𝘁𝗼𝗿𝗮 𝗱𝗲 𝗮𝗿𝘁𝗲 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝘁𝗼𝗿𝗮𝘀 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗳𝗲𝗿𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮 𝗰𝗼𝗺𝗼 𝗖𝗮𝗻𝗮𝗱𝗮 𝘆 𝗘𝗦𝗖𝗔𝗖 𝗙𝗶𝗹𝗺𝘀.

El giro hacia la artesanía nació de una decisión vital: instalarse en el Delta del Ebro y acercarse a un modo de hacer más lento y arraigado en la naturaleza. Amplió entonces su formación en cestería en el CDR-Museu de la Pauma de Mas de Barberans, donde aprendió técnicas tradicionales y 𝐜𝐨𝐥𝐚𝐛𝐨𝐫𝐨́ 𝐞𝐧 𝐩𝐫𝐨𝐲𝐞𝐜𝐭𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐢𝐧𝐯𝐞𝐬𝐭𝐢𝐠𝐚𝐜𝐢𝐨́𝐧 𝐬𝐨𝐛𝐫𝐞 𝐥𝐚 𝐩𝐚𝐮𝐦𝐚, 𝐟𝐢𝐛𝐫𝐚 𝐚𝐮𝐭𝐨́𝐜𝐭𝐨𝐧𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐭𝐞𝐫𝐫𝐢𝐭𝐨𝐫𝐢𝐨.

Su obra explora el diálogo entre técnica tradicional y lenguaje contemporáneo, aplicado a objetos de uso cotidiano, iluminación y proyectos en colaboración con marcas y estudios de diseño. 𝐓𝐫𝐚𝐛𝐚𝐣𝐚 𝐩𝐫𝐢𝐧𝐜𝐢𝐩𝐚𝐥𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐜𝐞𝐬𝐭𝐞𝐫𝐢́𝐚 𝐞𝐧 𝐞𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐥, 𝐭𝐞𝐣𝐢𝐝𝐨 𝐲 𝐭𝐫𝐞𝐧𝐳𝐚𝐝𝐨, 𝐬𝐢𝐠𝐮𝐢𝐞𝐧𝐝𝐨 𝐥𝐚 𝐥𝐨́𝐠𝐢𝐜𝐚 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐢𝐚 𝐝𝐞 𝐜𝐚𝐝𝐚 𝐟𝐢𝐛𝐫𝐚

Comprometida con la transmisión del oficio, desde 2022 imparte talleres de cestería y fibras vegetales.

20/05/2026

𝐌𝐀𝐑𝐐𝐔𝐄𝐓𝐄𝐑𝐈́𝐀, 𝐄𝐋 𝐀𝐑𝐓𝐄 𝐏𝐀𝐂𝐈𝐄𝐍𝐓𝐄 𝐃𝐄 𝐋𝐀 𝐌𝐀𝐃𝐄𝐑𝐀

𝐆𝐀𝐋𝐋𝐄𝐑𝐘 𝐞𝐬 𝐞𝐥 𝐬𝐡𝐨𝐰𝐫𝐨𝐨𝐦 𝐲 𝐞𝐬𝐩𝐚𝐜𝐢𝐨 𝐝𝐞 𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐜𝐢𝐨́𝐧 𝐲 𝐞𝐱𝐩𝐞𝐫𝐢𝐞𝐧𝐜𝐢𝐚𝐬 𝐝𝐨𝐧𝐝𝐞 𝐄𝐦𝐢𝐥𝐢𝐨 𝐌𝐚𝐧𝐳𝐚𝐧𝐨 𝐥𝐥𝐞𝐯𝐚 𝐦𝐚́𝐬 𝐝𝐞 𝟒𝟓 𝐚𝐧̃𝐨𝐬 𝐩𝐞𝐫𝐟𝐞𝐜𝐜𝐢𝐨𝐧𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐮𝐧 𝐨𝐟𝐢𝐜𝐢𝐨 𝐪𝐮𝐞 𝐩𝐨𝐜𝐨𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐨𝐜𝐞𝐧.

🟧Roble, nogal, fresno, arce y cerezo trabajados mediante #𝐦𝐚𝐫𝐪𝐮𝐞𝐭𝐞𝐫𝐢́𝐚 𝐝𝐞 𝐢𝐧𝐜𝐫𝐮𝐬𝐭𝐚𝐜𝐢𝐨́𝐧 𝐜𝐨𝐫𝐭𝐚𝐝𝐚 𝐚 𝐦𝐚𝐧𝐨 — una técnica que transforma la madera en arte aplicado a , y .

🟧Diseños únicos que nacen en papel, se transfieren pieza a pieza desde plantilla y se ejecutan artesanalmente.
El acabado, siempre a mano: acuchillado, encerado y aceitado.

𝐒𝐮 𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐜𝐢𝐨́𝐧 𝐥𝐨 𝐥𝐥𝐞𝐯𝐨́ 𝐚 𝐭𝐫𝐚𝐛𝐚𝐣𝐚𝐫 𝐣𝐮𝐧𝐭𝐨 𝐚 𝐥𝐨𝐬 𝐦𝐞𝐣𝐨𝐫𝐞𝐬 𝐦𝐚𝐞𝐬𝐭𝐫𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐚 #𝐦𝐚𝐝𝐞𝐫𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐞𝐬𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐄𝐮𝐫𝐨𝐩𝐚 — 𝐚𝐫𝐭𝐞𝐬𝐚𝐧𝐨𝐬 𝐫𝐮𝐬𝐨𝐬 𝐲 𝐩𝐨𝐥𝐚𝐜𝐨𝐬 𝐪𝐮𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐛𝐚𝐣𝐚𝐧 𝐜𝐚𝐬𝐢 𝐞𝐱𝐜𝐥𝐮𝐬𝐢𝐯𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐞𝐧 𝐥𝐚 𝐫𝐞𝐜𝐮𝐩𝐞𝐫𝐚𝐜𝐢𝐨́𝐧 𝐝𝐞 𝐩𝐚𝐭𝐫𝐢𝐦𝐨𝐧𝐢𝐨 𝐡𝐢𝐬𝐭𝐨́𝐫𝐢𝐜𝐨, 𝐲 𝐜𝐨𝐧 𝐪𝐮𝐢𝐞𝐧𝐞𝐬 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐚𝐫𝐭𝐢𝐨́ 𝐭𝐞́𝐜𝐧𝐢𝐜𝐚𝐬 𝐚𝐧𝐭𝐢𝐠𝐮𝐚𝐬 𝐪𝐮𝐞 𝐡𝐨𝐲 𝐚𝐩𝐞𝐧𝐚𝐬 𝐬𝐞 𝐩𝐫𝐚𝐜𝐭𝐢𝐜𝐚𝐧 𝐞𝐧 𝐞𝐥 𝐦𝐮𝐧𝐝𝐨.

🟧El suelo que se exhibe en GALLERY está hecho con madera recuperada de otros trabajos. Nació de una inundación que arrasó con todo en 2020. Emilio no lo desechó. Lo convirtió en su obra más personal.

𝐔𝐧 𝐨𝐟𝐢𝐜𝐢𝐨 𝐟𝐚𝐦𝐢𝐥𝐢𝐚𝐫 𝐪𝐮𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐦𝐢𝐭𝐞 𝐚 𝐬𝐮 𝐡𝐢𝐣𝐨 𝐒𝐞𝐫𝐠𝐢𝐨 𝐞𝐥 𝐥𝐞𝐠𝐚𝐝𝐨 𝐦𝐚́𝐬 𝐯𝐚𝐥𝐢𝐨𝐬𝐨: aquel que se inicia en la infancia, se forja junto a los mejores maestros y se perfecciona a lo largo de toda una vida.

📍 Calle Divina Pastora 3 · Valladolid
🌐 galleryvalladolid.com


z__studio

17/05/2026

La tercera planta del Museo Etnográfico de Castilla y León se proyecta como un espacio dinámico dedicado a exposiciones temporales de artesanía contemporánea. Este nuevo uso refuerza la vocación del museo como lugar vivo, donde la tradición no se conserva como algo estático, sino que dialoga con las formas actuales de creación.
La artesanía contemporánea, heredera directa de oficios seculares, encuentra aquí un marco idóneo para mostrarse en toda su riqueza: piezas que mantienen técnicas tradicionales pero incorporan nuevas sensibilidades estéticas, materiales y lenguajes. El resultado es un puente natural entre la memoria cultural del territorio y las expresiones creativas del presente.
Este planteamiento consolida al museo no solo como custodio del patrimonio etnográfico, sino también como plataforma de proyección.

Excelente visión!

La modificación hará que el espacio estrene un nuevo ámbito para exposiciones temporales y otro dedicado a certamen Herminio Ramos

17/05/2026

La modificación hará que el espacio estrene un nuevo ámbito para exposiciones temporales y otro dedicado a certamen Herminio Ramos

15/05/2026

VISITA INSPIRADORA

Hoy hemos tenido la oportunidad de recorrer las instalaciones de FOACAL .artesaniacyl de la mano de su director, Félix Sanz, descubriendo de cerca una realidad que demuestra que la artesanía no pertenece solo al pasado: es presente, innovación y futuro.

🟧Detrás de cada taller, cada oficio y cada pieza hay 𝐮𝐧𝐚 𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚𝐭𝐞𝐠𝐢𝐚 𝐝𝐞 𝐢𝐦𝐩𝐮𝐥𝐬𝐨 𝐞𝐜𝐨𝐧𝐨́𝐦𝐢𝐜𝐨 𝐲 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥 𝐪𝐮𝐞 𝐟𝐨𝐫𝐭𝐚𝐥𝐞𝐜𝐞 𝐞𝐥 𝐭𝐞𝐣𝐢𝐝𝐨 𝐞𝐦𝐩𝐫𝐞𝐬𝐚𝐫𝐢𝐚𝐥 de Castilla y León.

🟧Formación especializada, apoyo al emprendimiento, ferias, internacionalización, innovación y proyectos que conectan tradición y nuevas oportunidades convierten a FOACAL en un referente para entender la artesanía como un sector vivo y competitivo.

𝐄𝐬𝐩𝐞𝐜𝐢𝐚𝐥𝐦𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐢𝐧𝐬𝐩𝐢𝐫𝐚𝐝𝐨𝐫𝐚 𝐫𝐞𝐬𝐮𝐥𝐭𝐚 𝐬𝐮 𝐦𝐢𝐫𝐚𝐝𝐚 𝐡𝐚𝐜𝐢𝐚 𝐥𝐚 𝐚𝐫𝐭𝐞𝐬𝐚𝐧𝐢́𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐨 𝐩𝐚𝐭𝐫𝐢𝐦𝐨𝐧𝐢𝐨 𝐩𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜𝐭𝐢𝐯𝐨: 𝐮𝐧 𝐚𝐜𝐭𝐢𝐯𝐨 𝐜𝐚𝐩𝐚𝐳 𝐝𝐞 𝐠𝐞𝐧𝐞𝐫𝐚𝐫 𝐞𝐦𝐩𝐥𝐞𝐨, 𝐟𝐢𝐣𝐚𝐫 𝐩𝐨𝐛𝐥𝐚𝐜𝐢𝐨́𝐧, 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐫𝐯𝐚𝐫 𝐜𝐨𝐧𝐨𝐜𝐢𝐦𝐢𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐲 𝐚𝐛𝐫𝐢𝐫 𝐧𝐮𝐞𝐯𝐚𝐬 𝐯𝐢́𝐚𝐬 𝐝𝐞 𝐝𝐞𝐬𝐚𝐫𝐫𝐨𝐥𝐥𝐨 𝐝𝐞𝐬𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐚𝐮𝐭𝐞𝐧𝐭𝐢𝐜𝐢𝐝𝐚𝐝 𝐲 𝐞𝐥 𝐭𝐫𝐚𝐛𝐚𝐣𝐨 𝐛𝐢𝐞𝐧 𝐡𝐞𝐜𝐡𝐨.

🌻Gracias por compartir una visión donde el oficio, la creatividad y la empresa caminan juntos. Porque proteger la artesanía también es apostar por economía, identidad y futuro.

08/05/2026

Cuatro décadas, dos creadores y un lenguaje textil único en el mundo.

𝐁𝐞𝐥𝐚𝐭𝐞𝐠𝐮𝐢 𝐑𝐞𝐠𝐮𝐞𝐢𝐫𝐨 𝐞𝐬 𝐞𝐥 𝐞𝐬𝐭𝐮𝐝𝐢𝐨 𝐝𝐞 𝐋𝐮𝐢𝐬𝐚 𝐄𝐬𝐭𝐞́𝐯𝐞𝐳 𝐲 𝐎́𝐬𝐜𝐚𝐫 𝐌𝐨𝐧𝐭𝐞𝐫𝐨, 𝐚𝐫𝐭𝐞𝐬𝐚𝐧𝐨𝐬 𝐠𝐚𝐥𝐥𝐞𝐠𝐨𝐬 𝐪𝐮𝐞 𝐡𝐚𝐧 𝐜𝐨𝐧𝐯𝐞𝐫𝐭𝐢𝐝𝐨 𝐞𝐥 𝐭𝐞𝐥𝐚𝐫 𝐞𝐧 𝐮𝐧 𝐦𝐞𝐝𝐢𝐨 𝐝𝐞 𝐞𝐱𝐩𝐫𝐞𝐬𝐢𝐨́𝐧 𝐭𝐚𝐧 𝐯𝐚́𝐥𝐢𝐝𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐨 𝐜𝐮𝐚𝐥𝐪𝐮𝐢𝐞𝐫 𝐨𝐭𝐫𝐨 𝐝𝐞𝐧𝐭𝐫𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐲 𝐥𝐚 𝐦𝐨𝐝𝐚 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚́𝐧𝐞𝐨𝐬

Desde su taller en Galicia, trabajan en telares de alto y bajo lizo desarrollando piezas que desafían las fronteras entre disciplinas: artesanía, , e conviven en su obra con una naturalidad que solo dan los años y la convicción profunda.

Su producción es tan variada como coherente.
▪️Tapices de gran formato con una presencia escultórica poderosa.
▪️Tejidos delicados para alta costura. Piezas de autor que hablan de territorio, de memoria y de materia. Máscaras.
▪️Obras textiles que cuelgan de paredes de museos y de los hombros de quienes saben reconocer lo extraordinario.

Firmas como Loewe, Teresa Helbig y Zara Home han confiado en su visión para llevar el tejido artesanal a los contextos más exigentes de la moda y el diseño internacional. Porque lo que Regueiro ofrece es difícil de encontrar: técnica al servicio de una idea, y una idea que siempre tiene algo que decir.

🏆𝐄𝐧 𝟐𝟎𝟐𝟓, 𝐥𝐚 𝐀𝐜𝐚𝐝𝐞𝐦𝐢𝐚 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐌𝐨𝐝𝐚 𝐄𝐬𝐩𝐚𝐧̃𝐨𝐥𝐚 𝐩𝐫𝐞𝐦𝐢𝐨́ 𝐬𝐮 𝐭𝐫𝐚𝐲𝐞𝐜𝐭𝐨𝐫𝐢𝐚 𝐜𝐨𝐧 𝐞𝐥 𝐠𝐚𝐥𝐚𝐫𝐝𝐨́𝐧 𝐚 𝐥𝐚𝐬 𝐀𝐥𝐭𝐚𝐬 𝐀𝐫𝐭𝐞𝐬𝐚𝐧𝐢́𝐚𝐬 𝐀𝐩𝐥𝐢𝐜𝐚𝐝𝐚𝐬 𝐚 𝐥𝐚 𝐌𝐨𝐝𝐚. 𝐔𝐧 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐧𝐨𝐜𝐢𝐦𝐢𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐦𝐞𝐫𝐞𝐜𝐢𝐝𝐨 𝐩𝐚𝐫𝐚 𝐮𝐧𝐚 𝐨𝐛𝐫𝐚 𝐪𝐮𝐞 𝐥𝐥𝐞𝐯𝐚 𝐝𝐞́𝐜𝐚𝐝𝐚𝐬 𝐜𝐨𝐧𝐬𝐭𝐫𝐮𝐲𝐞́𝐧𝐝𝐨𝐬𝐞 𝐡𝐢𝐥𝐨 𝐚 𝐡𝐢𝐥𝐨, 𝐜𝐨𝐧 𝐩𝐚𝐜𝐢𝐞𝐧𝐜𝐢𝐚, 𝐜𝐨𝐧 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐥𝐢𝐠𝐞𝐧𝐜𝐢𝐚.