Jose Roig

Jose Roig 🎚️ Mix & Mastering Engineer at LOA Audio
🎹 Sound Designer
📩 [email protected]

31/05/2026

El modo Delta es súper interesante para añadir FX de forma mucho más limpia. 🔍

Te permite escuchar solo lo que el efecto está incorporando, sin quedarte con una suma confusa entre señal procesada y señal dry.

¿Por qué es tan útil? ⚡

Añades únicamente la parte del efecto que realmente aporta.
Evitas resumar contenido innecesario de la señal original.
Mantienes el sonido más definido, sin “ensuciar” por acumulación.
Tomas decisiones más finas y quirúrgicas al procesar.

En pocas palabras: con Delta puedes integrar el efecto con precisión, sin tapar ni duplicar lo que ya funcionaba en la señal dry. 🎛️

28/05/2026

Hoy te presento una herramienta que uso siempre desde hace muchos años para controlar mejor el estéreo: el correlometer.✅

Es de esos recursos que, cuando lo incorporas a tu workflow, te da una referencia extra para tomar decisiones con más seguridad en mezcla.

No sustituye al oído, pero sí te aporta contexto visual para entender mejor lo que está pasando en tu imagen estéreo mientras trabajas.

Si aún no lo tienes presente en tus sesiones, merece la pena que lo empieces a mirar ya que puede marcar una diferencia grande en cómo construyes espacio y estabilidad en tus temas.

PD: Estoy preparando algo muy interesante acerca de este tema…😉

26/05/2026

Crear tu propia librería es uno de los tips más importantes para mejorar tu workflow como productor. ✅

No se trata solo de “guardar sonidos”, sino de construir un sistema que te permita encontrar rápido lo que necesitas cuando estás creando.

Cuando tienes una librería bien hecha:

reduces tiempo perdido buscando samples o presets,
mantienes el foco en la idea musical,
trabajas con más velocidad y menos fatiga mental,
y tomas decisiones más consistentes en cada sesión.
En producción, la inspiración dura poco.
Tener tu material organizado y listo para usar hace que esa inspiración se convierta en resultados reales.

En este reel te enseño cómo este hábito cambia por completo tu forma de trabajar.

24/05/2026

Hay atajos en Serum que son auténticamente dignos de conocer si quieres producir con más fluidez. 🎯

En sound design, lo más valioso es no salirte del momento creativo.
Cuando el flujo se corta por tareas mecánicas, la idea pierde fuerza.

Por eso dominar estos recursos marca tanto la diferencia:
te ayudan a trabajar más rápido, sí, pero sobre todo a mantener la cabeza en lo artístico y no en lo operativo.

21/05/2026

Fragmento de una clase por Zoom 👇

“¿El premaster a -6 dBFS?”

No. Da igual. El headroom no es el problema. En mastering puedes subir o bajar la ganancia de entrada sin penalización real en digital. 🎯

¿Tu mezcla está a -3, -6 o -10?

No cambia nada importante. Lo único que importa:

👉 que no esté clipando y ojo: tampoco la dejes demasiado baja,
porque te acercas al noise floor.

El -6 no es una regla. Deja de mezclar mirando el número. 🔊

Si quieres aprender más, escríbeme por DM y te cuento sobre formación y clases avanzadas.💬

17/05/2026

En el bus, el compresor no “pega” la mezcla por arte de magia: pega lo que el detector le permite comprimir. Si ese detector escucha todo el espectro, un kick fuerte puede hacer que el GR se mueva casi solo por los graves. Resultado: no glue real, sino compresión gobernada por el sub. 🎯

Con un loop de batería con kick bien presente se ve clarísimo: con el filtro de sidechain apagado, el comp tiende a dispararse por abajo; con el filtro activado, el mismo ajuste suena más estable y cohesionado, porque el circuito deja de “perseguir” el low end como si fuera el jefe de la sesión.

Importante: el filtro del sidechain no limpia graves del audio. Solo cambia lo que ve el detector. El bus sigue sonando con su cuerpo; lo que cambia es cómo reacciona la compresión.

En un contexto tipo SSL G Bus sobre drums, la idea es simple: dirigir el detector para buscar glue (que todo respire junto), no un pumping que solo refleja la patada. 🔊

14/05/2026

🎧 “¿Se puede mezclar bien en Ableton?”

En una sesión grupal por Zoom, alguien lo dejó en el chat… y me pareció interesante comentarlo.

💡 Sí. Se puede mezclar perfectamente en cualquier DAW.
El estándar en muchos entornos sigue siendo Pro Tools, pero el DAW no determina la calidad de una mezcla. Eso es un mito.

He pasado por Logic, Ableton y Studio One, y actualmente trabajo en REAPER porque me permite hacer cualquier cosa que se me ocurra a nivel de mezcla y mastering.

Pero esto no cambia lo importante:
🎯 El DAW es irrelevante si no hay criterio
🎯 El resultado depende del oído y las decisiones

Si tu mezcla no funciona, no es el software. Es la toma de decisiones.
¿En qué DAW estás mezclando tú ahora? 👇

12/05/2026

🎧 Consejo al enviar tu música a mezclar:

El estándar suele ser enviar los stems con los efectos ya impresos. Y en la mayoría de casos, esto funciona perfectamente.

Pero cuando hay dudas con la reverb (en voces, baterías, etc.), puede ser mejor tomar una precaución extra.

💡 En esos casos puntuales, enviar los FX por separado puede marcar la diferencia.

Esto permite al ingeniero:
✔️ Ajustar la reverb con precisión
✔️ Procesarla mejor dentro de la mezcla
✔️ Tener control total del espacio y la profundidad

Cuando la reverb ya está “impresa”, el margen de maniobra se reduce. Si es sutil, no hay problema… pero si está demasiado presente, puede limitar el resultado final.

🎯 Conocer cuándo seguir el estándar y cuándo adaptarse es clave para una mejor mezcla.

¿Tú cómo lo haces normalmente? 👇

10/05/2026

🎛️ He creado una app para gestionar tu estudio como un negocio real

Se llama LOA Audio Studio Management.

No es solo organización. Es control total 👇

👉 Gestión de proyectos y clientes
👉 Calendario de sesiones
👉 Finanzas y control de gastos
👉 Objetivos y seguimiento real del negocio
👉 Shortcuts para trabajar más rápido
👉 Modo incógnito (para sesiones, clientes o setups privados)
👉 Automatizaciones para reducir trabajo repetitivo

Todo en un solo sistema.

🎯 La idea es simple:
que dejes de improvisar tu estudio… y lo gestiones como empresa.

Y sí, la estoy regalando 👇
a cambio de suscribirte a mi newsletter.

07/05/2026

¿Sigues creyendo que el “rojo” destruye tu audio? La matemática de los 32 bits dice lo contrario.

En el dominio digital, el clipping interno es reversible gracias a la arquitectura de 32 bits float, que ofrece un margen de más de 1500 dB por encima del cero. Al reducir la ganancia en una etapa posterior, la forma de onda se reconstruye recuperando sus picos originales, algo que un “null test” confirma al 100%.

Aunque técnicamente la señal no sufra daño, mantener un gain staging limpio sigue siendo el estándar de oro para un flujo de trabajo profesional y ordenado. 🎚️

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