Aarhus Jazz Festival

Hjem
Danmark
Aarhus
Aarhus Jazz Festival

Aarhus Jazz Festival is an annual jazz festival, that started in 1989. The festival is held in the b

gæster - både i form af fastboende og turister. I dag er sommer-Århus anderledes aktiv, men jazzfestivalens oprindelige ambition om at præsentere såvel girafferne som de nye talenter og strømninger inden for kvalitetsjazzen består. Det er denne strategi, der altid gør programmet for Aarhus Jazz Festival både uforudsigeligt og velkendt, og det er den strategi, der gør at festivalen gennem de seneste mange år vitterligt har opnået internationalt ry, og ikke kun fremstår som en underafdeling af Copenhagen Jazz Festival, men derimod lever sin helt selvstændige eksistens. Som alle sunde festivaler er Aarhus Jazz Festival i fortsat udvikling. Hele byen bakker op omkring de otte jazzdage, flere og flere arrangører kommer til, og antalsmæssigt hører årets udgave også til de hidtil største.

21/07/2025

Under Aarhus Jazz Festival swingede musikhusparken løs. Tak for en fantastisk uge til alle, som kom - til alle musikere og hele byen

20/07/2025

Aarhus Jazz Festival 2026
26. juni - 5. juli

Tak for i år
Nu lakker Aarhus Jazz Festival 2025 mod enden.
Vi håber at alle har haft slået ørerne ud og fået nogle fantastiske musikalske minder med.

Vi glæder os til at se jer i 2026, hvor der er Aarhus Jazz Festival fra den 26. juni - 5. juli

Foto: Bo Petersen / Katharina Ya

20/07/2025

Reportage fra jazzlive-redaktionen:

"Lau Højen på slap line i nyt land - nu med jazzkasket. Briste eller bære? Mod og hjerte

På plads i en fyldt lille sal efter endnu en herlig dag med jazz i gaderne og dejligt solskin.
Scenen er klar med kontrabas (så må det være jazz!), trommer, flygel og en sangmikrofon. Ingen guitar? Lau Højen i en anden rolle end som frontmand i Carpark North.

Der deles drikkelse ud til musikerne dernede på scenen, mens vi venter.
Kildevand og jazz - vigtige ingredienser! Rolig, kærligheden kommer senere.

Trioen gør deres entre og Peter Vuust (bas og med-kapelmester) introducerer første nummer. Hans egen “Hommage to Keith” i fornemt kammermusikalsk ensemblespil, imens Lau Højen varmer stemmen op backstage.

“ER det et Steinway” (flygel), spørger sidedamen? Vi enes om at klaverlyden mangler varme og klang. Er det forstærkningen eller hvad? Kunne man forestille sig et akustisk set up med disse dygtige og dynamiske musikere?

“Hvad gør man , når man spiller Schubert?" hvisker jeg til sidemanden, som er klassisk pianist.

Akustikken i lille sal er måske lidt tør, men klaverlyden bliver snart bedre i løbet af et par numre, bliver vi enige om.

Efter første nummer træder sangeren ind. Med den velkendte kasket og markante brille, men mere “nede på jorden” med sange på dansk, overvejende “blå”, som han bekendtgør, og skrevet under Coronaen.

Udtryksfuldt, nøgent og stærkt leder Lau Højen os gennem stærkt personlige sange om kære i forældre-generationen, som er gået bort, angsten for at børnene skal miste deres far, Ingemanns “Tit er jeg glad” (Som Højen m. fl. gav med DR pigekoret i TV engang i en gribende version som straks sendte mig i sangbogen for at forstå denne sære triste/glade tekst) og “Døden får os til at leve”....Stærke sager og hymner sunget med patos og flot udtryksfuld stemme"

Læs artiklen her: https://jazzfest.dk/jazzlive-blog.php?id=1581&l=da

Skrevet af: Henrik Christiansen
Fotos af: Henning Espersen

20/07/2025

Reportage fra jazzlive-redaktionen:

"Det starter med et seriøst og godt musikalsk parløb mellem Lotte Anker på sax og P**l Nilssen-Love på trommer. Det sluttede virkelig sjovt og godt med de to i rollen som kaotiske dirigenter for ALT R JAZZ Large Ensemble, der, vild- og vejledt af dirigenterne, spillede og truttede i alle mulige og umulige retninger. Det var hylende morsomt og en festlig finale med Aarhus Jazz Festivals gæstemusiker P**l Nilssen-Love

En aften arrangeret af ALT R JAZZ i det 3. rum på Sydhavnen. Egentlig to koncerter, som startede relativt roligt med Lotte Anker og P**l Nilssen-Love og sluttede storslået og i et ekstra højt gear med det store ensemble.

De to musikere har kendt hinanden i omtrent 30 år. On and off, som de siger. Det høres. De kommer sikkert fra start og finder ubesværet rollefordelingen. Er skiftevis forgrund og baggrund. stor og lille, spinkel, dominerende - krop og ånd. Med to instrumenter som sax og trommer, er der en vis tendens til at saxofonen får den tematiske hovedrolle, men Lotte Anker har samtidig med sine åbenlyse ekspressive kvaliteter også en forunderlig evne til at underspille.

”Hvem siger, jeg er en saxofon” ligger som uudtalt præmis i lange sekvenser af Lotte Ankers spil. Ja, hvorfor tale om en saxofon, når det handler om lyd. Mulige og umulige lyde. På det punkt har Lotte Anker med P**l Nilssen-Love den rette partner. Han mestrer en utrolig bredde i sit trommespil. Han mestrer en utrolig hurtighed. Han mestrer en utrolig nuancering og fremkalder stemninger, som kun sjældent forbindes med lyden fra et trommeskind.

Således fletter de to musikere mønstre. Afdæmpede lyriske passager med forskellige roller. Ligeværdige sekvenser, hvor en hvidklædt trommeslager og sortklædt saxofonist, yin og yang, spiller sig sammen, afløses af heftige eksesser for to instrumenter – det hele er fascinerende og smukt. Egentlig ikke egnet til ord."

Læs hele artiklen her: https://jazzfest.dk/jazzlive-blog.php?id=1583&l=da

Skrevet af: Jan Hyldig
Fotos af: Hrein Gudlaugsson
Tegninger af: Victoria Elaine

20/07/2025

Sidste dag på årets festiva - så skynd dig ud og jazz af!
Sæt også kryds i kalenderen til næste års festival. Vi rykker festivalen, så den ligger to uger tidligere.
AARHUS JAZZ FESTIVAL26. JUNI - 5.JULI 2026

Men først sidste dag i 2025, hvor du blandt andet kan opleve:
15.00 Lars Janssons Trio - Gyngen
17.00 Mathias Heise Quadrillon - A-huset
Langenæskirken byder på jazzgudstjeneste og koncert med Olga Witte Organ Trio no. 4

Herudover jazzkoncerter på Aros, Domen og Shima.

Se dagens program her:
https://jazzfest.dk/artists-schedule.php?l=da

19/07/2025

Reportage fra jazzlive-redaktionen:

"Dagen med tre musikalske toppe på den aarhusianske jazzfestival på en varm fredag, skrevet i min musikalske dagbog. Det blev en bjergetape, selvom jeg havde proklameret det anderledes fra dagens start i går. Ikke på grund af hårdheden, men på grund af udsigten rent musikalsk

Tour de Music, en Jazzfestival i Aarhus, var i sandhed en fornøjelse i går. Fra toppen af Aarhus på Salling Rooftop til enden af Jægergårdsgade på Café Støj, var der åbenbaringer rent musikalsk denne fredag for mig. Og den sluttede med rå og ulykkelig kærlighed, Amy Winehouse tribute, i nattens hede på Casa V58 med sveddryppende perler klæbende på indersiden og ryggen af min T-shirt.

Det var varmt i går hele dagen, også da jeg gik hjem gennem Aarhus' gader med masser af mennesker siddende ude på cafeerne. Lunefulde, med klukkende latter og en god stemning afsluttede en god dag musikalsk.

I går mødte jeg ikke muren, selvom varmen var som på Mount Ventoux (Det skaldede bjerg) på toppen af Salling Rooftop til James Loveless. Men til gengæld mødte og hørte jeg Guds højrehånd – pianisten Martin Schack. Han sad ved et klaver, der skabte et guddommeligt øjeblik på denne jazzfestival for mig. Det var specifikt outroen i Jo Harrops egen komposition på Café Støj, et nummer jeg ikke fik fat i, hvad hed, men som gav nærvær og intensitet på denne festival for mig. Og det kom totalt uden at jeg forventede det. Det er det bedste: magiske momenter!

Nedgangen på klaveret var som en Carl Nielsen-tone i et sydfynsk tåget landskab, lige der hvor solen bryder igennem. Utroligt fint og næsten ulytteligt i sin sårbarhed og finhed i et jazznummer. Der lagde jeg hovedet på skrå og smilede i mit indre og til øregangenes fryd."

Læs artiklen her: https://jazzfest.dk/jazzlive-blog.php?id=1575&l=da

Skrevet af: Kaspar Rochholz
Fotos af: Anni Hesselholt

19/07/2025

Reportage fra jazzlive-redaktionen:

"Livet, musikken og solen er herlig der i musikhusparken med Lis Wessbergs "gourmet-musik"! Vi kan ikke få nok! Pyt med at mælken i morgenkaffen var sur og cyklen næsten flad

Vejrguderne er i jazzhumør for tiden og livet lever næsten sig selv sådan en sommerdag.

Fredag eftermiddag stillede Lis Wessberg (trækbasun) op med sin fine kvartet i musikhusparken og en bedre ramme og indhold kunne man ikke forestille sig.

Jazz er jo 1000 ting, fra Billie Holiday, swing at danse til, be-bop med energien og den raffinerede harmonik og rytmik, blip-båt-free-jazz, hvor man sprænger rammerne og følges ad på anden vis (i dynamik, modspil eller whatever) Ja, det skulle jeg vist aldrig være begyndt at definere..... Men altså, jazz er 1000 ting og afarter. Det slår mig bare, at så mange mennesker ugen igennem har nydt jazzen i stort antal under denne uges komprimerede festival, og at vi så samtidig oplever jazzen ret usynlig i TV og mainstream radio.

"Jazz er for smalt! Jeg kan ikke lide jazz! Jeg får stress!"

Meget har man hørt gennem tiden.

For mig er jazz delvis en tradition og noget med at improvisere på stedet . Man sætter noget på spil, interagerer impulsivt og har et personligt udtryk, som fx ikke går i symfonisk sal med Mozart eller Per Nørgaard.

Nevermind.

Hver ting til sin tid.

Lige nu er det jazz med trækbasun i front, og Lis Wessbergs kompositioner formodentlig. Hun står sammen med en gruppe med Steen Rasmussen på keyboard, Kaspar Vadsholdt på kontrabs, Jeppe Gram på Trommer.

Lis Wessberg tager teten foran orkesteret med charme og sikkerhed bagved to albums til salg forrest på scenen, og et tredje på vej. Hun har ofte tidligere gæstet Aarhus Jazzfestival med Steen Rasmussens fine kvintet. Dejligt og forfriskende med endnu en kvinde i front."

Læs artiklen her: https://jazzfest.dk/jazzlive-blog.php?id=1577&l=da

Skrevet af: Henrik Christiansen
Fotos af: Henning Espersen

19/07/2025

Reportage fra jazzlive-redaktionen:

" den smukke aften på Godsbanen kunne tilhørerne opleve nogle af de allerbedste unge danske jazzmusikere, som begge var i stand til at hæve sommertemperaturen endnu et par grader

Aftenens koncert var en double-date med de to unge bands: Zinssou Quartet og Left Up Right. Jeg hørte desværre kun den sidste del af koncerten med Zinssou Quartet, som i maj måned vandt Jazzkonkurrencen indstiftet af JazzDanmark. Her skrev dommerne bl.a at det er et band med et stort potentiale - læs mere her: https://jazzdanmark.dk/en/zinssou-quartet-wins-jazzkonkurrencen-2025/. Zinssou Band har efterfølgende udgivet en EP med deres originale og innovative take på moderne jazz, og forhåbentlig går der ikke så længe, inden vi kan høre en fuldlængde koncert med bandet i Aarhus. Det er musik, der virkelig fanger lytteren ind.

Aftenens sidste band var Left Up Right, også et ungt band med masser talent, spilleglæde og potentiale. Musikken var deres egne numre, som grundlæggende er meget melodiøse, groovy og funky på et elektronisk bagtæppe. Der er også elementer af verdensmusik. Alle musikerne er på højt teknisk niveau, men især trommeslager Sebastian Lange imponerede i et længere solonummer, der er noget af det flotteste, jeg har hørt på jazzfestivalen. Left Up Right var i den grad med til med hæve stemningen i det saunavarme A-Hus, men mangler måske lige det sidste i at finde deres helt egen stil. Det har de heldigvis både tid og potentiale til"

Læs artiklen her: https://jazzfest.dk/jazzlive-blog.php?id=1578&l=da

Skrevet af: Ole Bisbjerg
Tegninger af: Victoria Elaine .victoria

"

19/07/2025

Reportage fra jazzlive-redaktionen:

"I 14 år har et særligt musik-initiativ været med til at inspirere og dyrke kommende jazzmusikere

Vi kan være stolte over meget kulturelt her i Aarhus. Museer, kunst med Aros og gavle og musikken. Et par af hjørnestene i det musikalske er Musikhus Aarhus og musikkonservatoriet. De er med til at sikre bredden i blandt andet jazzfestivalen. Sammen med masser af musikere og spillesteder kan vi byde på en masse fælles oplevelser for århusianere og gæster. Der er mange lokale musikere, og vækstlaget er frodigt.

Fredagen i jazzugen fik Danish Youth Jazz Orhestra (DYJO) som vanligt lov til at aflevere deres ”årsopgave” - En koncert i Musikhusets foyer. Bag titlen DYJO gemmer sig et lokalt/regionalt ungdoms bigband. I 14 år er unge musikspirer blevet indbudt til at søge optagelse i orkestret. Mange er sikkert blevet opfordret af deres musikskoler, lærer og andet til at prøve at stille op. De heldige optages for et år ad gangen til at spille, som var de ”rigtige” musikere. For de er kun (dygtige) amatører, som hver mandag aften fra september til juni øver i musikkonservatorets lokaler. De får stukket noder og materialer ud som ”rigtige” musikere: Det spiller vi så næste mandag.

De unge bliver vejledt af kyndige folk. Bag DYJO står treenigheden: Aarhus Musikskole, Musikkonservatoriet og Aarhus Jazzorchestra. I 11 af DYJOs 14 leveår har den centrale indpisker været John Riddell. Ved fredagens koncert var det da også ham, der dirigerede bigbandet.

Nu er det jo sommer, hvorfor nogle af de unge musikere er på ferie og ikke kan være til stede. Derfor måtte DYJO-bandet i år låne fire vikarer fra Aarhus Orchestra. Men programmet var fortsat det materiale, som de unge har arbejdet med i løbet af året. De unge, der ikke bare spiller, men måske også både komponerer og arrangerer, kan stille op med deres egne ting. Seks af de unge stillede sig op og fortalte om, hvorfor de havde valgt at præsentere netop det, som vi skulle høre."

Læs artiklen her: https://jazzfest.dk/jazzlive-blog.php?id=1574&l=da

Skrevet af: Jørn Gade
Fotos af: Henning Espersen

19/07/2025

Reportage fra jazzlive-redaktionen:

"This concert was free music in the most free sense - free from key centers, melody, rhythms, or form, or any other preplanning whatsoever. Guitarist Hein Westgaard (Norway) and pianist Margaux Oswald (Switzerland) played in complete spontaneity, sometimes conversationally and sometimes simultaneously, exchanging musical contrasts of dynamics, tempo, and texture. High notes were contrasted by low notes, loud notes by soft notes, fast runs by spacious and slow single notes. The resulting experience seemed as much of a surprise to the performers as the audience. That their music stayed connected and compelling is a testimony to their deep listening, conviction, and craftsmanship on their instruments.

Westgaard seemed intent on exploring all possible sounds that he could extract from his steel string acoustic guitar including bending, tapping, pounding, scratching, sliding, muting, and stretching his left hand fingers as far as they could go. During one piece, Westgaard played solely on his sixth string with his right hand while shifting its tuning pegs back and forth with his left hand. Then he explored detuning the other strings and by the end of the piece his guitar was in a whole new tuning"

Læs artiklen her: https://jazzfest.dk/jazzlive-blog.php?id=1573&l=da

Skrevet af: Karen Segal
Fotos af: Hrein Gudlaugsson

19/07/2025

Reportage fra jazzlive-redaktionen:

"Som 8-årig pige i Vendsyssel, sagde Ari til sin familie, at hun ville være jazzsangerinde ligesom sin amerikanske farmor og dennes søster Teddi King. I dag bor hun i USA med sin mand, guitaristen Cecil Alexander, som hun i går aftes besøgte Erlings med under Aarhus Jazzfestival for første gang.

De to mødte hinanden på Berklee College of Music, da de var 17 år gamle og har spillet sammen i over et årti, hvilket man tydeligt mærker i deres kemi på scenen.

-Nogle gange ved Cecil, hvor jeg er på vej hen med noget, uden at jeg selv ved det og omvendt, fortæller Ari.

Hedebølgen er trængt ind i hver en krop og krog på byens mest intime jazzbar. Helt i harmoni med den varme der emmer fra og imellem de to musikere.

Under koncerten ser Cecil inviterende og kærligt op fra sin guitar på Ari efter hver solo, mens hun blødt og præcist tager over og løfter hans eminente improvisationer ind i en ligeså fabulerende og dygtig leg med vokalerne.

Ari behandler hver en tone med stor fantasi og især hendes beherskelse og leg med scatsangen skiller hende ud fra andre jazzsangere. Man mærker, hvordan ægteparret har påvirket hinandens musikalitet. I hvert fald føles det som om Aris stemme, ligesom en guitar, har ikke én men flere strenge, hun kan spille på. Hendes evne til at overraske i stigninger og fald gjorde indtryk, især i de høje, lyse toner.

Cecils guitar fungerede indimellem næsten som en bas i den sikre måde den understøttede de alpine vokalrejser på. Ari gjorde dog opmærksom på, at hun indimellem måtte abstrahere fra lyden af lysreguleringen i fodgængerfeltet udenfor vinduerne, som ikke blev lukkede på grund af den tunge varme.

De åbne vinduer og støjen fra busser, biler og letbane tilførte noget "horn" til den swingende duo, hvis repertoire var en kombination af standards, alle kærlighedssange, samt deres egne kompositioner fra det album "Duos".

Læs artiklen her: https://jazzfest.dk/jazzlive-blog.php?id=1572&l=da

Skrevet af: Karin Grand
Fotos af: Camilla Seidelmann @

19/07/2025

Reportage fra jazzlive-redaktionen:

"Ikke mange havde fundet vej til Langenæs kirke fredag aften, men de der havde, blev inviteret ind i et unikt musikalsk univers. Guidet af Juniper Fuse fik vi indblik i begivenheder fra mennesket og jordens historie, som transcenderer vores jævnt konforme hverdag. Vi fik indblik. Vi fik udsyn. Vi var heldige

Den praktiske opsætning til aftenens koncert i Langenæs kirke pirrer allerede fantasien. Midt i den smukke rødstenskirke står instrumenterne formet i en spids skibssætning. Tilsyneladende en kaotisk mangfoldighed af instrumenter. Ting og sager. Systematisk holdt sammen af det mytologiske skibs form. Publikum er placeret efter samme ovale mønster rundt om musikergruppen.

Med dybe bongotrommer fører Matias Seibæk os langsomt væk fra hverdag og stress. Der hvor vi skal hen, er tid ikke et problem. Det fornemmes snart. Lotte Ankers sax zoomer ind på piblende processer i det store billede. Microprocesser af en eller anden art. Boblende biologi. Svirpende lyde fra Peter Bruuns percussion arsenal fletter sammen med Toldam og Choboters præparerede klaverer. Lange trukne lyde. Noget vågner.

Snart forsvinder kronologi og kausalitet. Processer glider ind og ud af billedet. Opstår og forsvinder. Glider fra det ene instrument til det andet. Kompositionen, vi lytter til, er inspireret af Sydfranske huler og grotter, hvor menneskets historie er ridset og malet ind i grotternes vægge og den geologiske histories uendelighed.

I det kreative hav af lydredskaber og tilvirkede instrumenter, falder jeg over Matt Choboters skatkammer af geologiske herligheder. Flade flintsten med et tyndt lag kridt gnides mod større flade og let eroderede skifersten, som Choboter senere fortæller mig, stammer fra Utah. Det er lyden af stenenes tilblivelse.

Vi er i arketypisk land, hvor jordens historie får lyd – piblende, rislende biologier, faste geologier og mennesket, der har fundet sin plads, kalder på os andre med dybe trommer. Den dybe historie. Det dybe menneske"

Læs hele artiklen her: https://jazzfest.dk/jazzlive-blog.php?id=1569&l=da

Skrevet af: Jan Hyldig
Fotos af: Jørgen Nielsen

Adresse

Skovgaardsgade 3 G
Aarhus
8000

Internet side

http://www.jazzfest.dk/

Underretninger

Vær den første til at vide, og lad os sende dig en email, når Aarhus Jazz Festival sender nyheder og tilbud. Din e-mail-adresse vil ikke blive brugt til andre formål, og du kan til enhver tid afmelde dig.

Kontakt Virksomheden

Send en besked til Aarhus Jazz Festival:

Genveje

Vil du plassere din virksomhed på toppen av Arrangement/planlægningservice-listen i Aarhus?

Del

Aarhus Jazz Festival

Da Aarhus Jazz Festival i 1989 blev afviklet for første gang, var formålet flerstrenget. For det første ville initiativtagerne - Musikhuset Aarhus og en række andre spillesteder/arrangører i byen - skabe en begivenhed med både internationale sværvægtere og de nye talenter inden for jazzen. Og derudover var Århus på det tidspunkt noget nær stendød om sommeren i en tid med masser af potentielle jazzgæster - både i form af fastboende og turister. I dag er sommer-Århus anderledes aktiv, men jazzfestivalens oprindelige ambition om at præsentere såvel girafferne som de nye talenter og strømninger inden for kvalitetsjazzen består. Det er denne strategi, der altid gør programmet for Aarhus Jazz Festival både uforudsigeligt og velkendt, og det er den strategi, der gør at festivalen gennem de seneste mange år vitterligt har opnået internationalt ry, og ikke kun fremstår som en underafdeling af Copenhagen Jazz Festival, men derimod lever sin helt selvstændige eksistens. Som alle sunde festivaler er Aarhus Jazz Festival i fortsat udvikling. Hele byen bakker op omkring de otte jazzdage, flere og flere arrangører kommer til, og antalsmæssigt hører årets udgave også til de hidtil største.