20/08/2026
Nach ihrem selbstbetitelten Debüt (2017, Pampa Records), das zwischen dem Glamour des Great American Songbook, Elektronik und Club-Einflüssen changiert und internationale Aufmerksamkeit auf sich zog, folgte 2021 ihr zweites Album Monsters (City Slang), das sich in Surrealismus und Transzendenz stürzte.
Nun bieten Kennedy und ihr langjähriger musikalischer Kollaborator und Co-Writer Mense Reents (Egoexpress, die Vögel, Die Goldenen Zitronen) auf Squeeze Me einen desillusionierteren Kommentar zum Status Quo. Die Komplexität zwischenmenschlicher Beziehungen, Fragen nach Machtpositionen und Selbstbestimmung, schon zuvor zentrale Motive bei Kennedy, ziehen sich als kompaktes Narrativ durch das Album.
Minimaler gehalten als ihre vorangegangenen Werke, gibt sich Kennedy auf Squeeze Me ihrem Talent für eingängige Melodien mit Popappeal und psychedelische Ausschweifungen hin: repetitive Klavierakkorde, flirrende Synthesizer-Bässe, seltsam schimmernde Chöre und ein Schrei etwa bilden die Soundkulisse für Rodeo. Neben Imaginary Friend eines der Pop-Highlights des Albums, stellt sich hier die dringende Frage: „Where are we heading to?“. Doch statt Antworten zu geben, schreitet Kennedy lustvoll und vielstimmig voran.
Diese cineastische Qualität zieht sich durch das gesamte Album – kein Wunder, hat Kennedy doch einst Film studiert. Zum Schluss nimmt sie etwa auf dem stacheligen Hot Match wieder Fahrt auf und brettert mit Motorik-Beat und heißem Reifen durch aufsteigende Rauchwolken davon.
Härte und Schönheit, Witz und Melancholie, Fatalismus und Stärke: Squeeze Me stellt auf den Kopf, was wir über Sophia Kennedy zu wissen glaubten, ganz nach dem Motto des Covers, auf dem sie oder der Rest der Welt Kopf stehen, je nach Perspektive. Fokussierter und dabei „poppiger“ denn je ist Squeeze Me Sophia Kennedys stringentestes Album, vielleicht sogar so etwas wie ein künstlerisches Manifest. Es ist ein vielschichtiges, selbstbewusstes Statement, trotz oder gerade wegen all den Krisen innen und außen. Squeeze Me ignoriert die Welt da draußen nicht, aber setzt ihr seine eigene entgegen.
Eine Welt, die wir irgendwie kennen, aber so vielleicht noch nie gesehen haben.
EN
Following her self-titled debut (2017, Pampa Records) – which oscillated between the glamour of the Great American Songbook, electronic music and club influences, and attracted international attention – her second album, 'Monsters' (City Slang), was released in 2021, delving into surrealism and transcendence.
Now, on 'Squeeze Me', Kennedy and her long-standing musical collaborator and co-writer Mense Reents (Egoexpress, die Vögel, Die Goldenen Zitronen) offer a more disillusioned commentary on the status quo. The complexity of interpersonal relationships, questions of power dynamics and self-determination – themes that have long been central to Kennedy’s work – run through the album as a cohesive narrative.
More minimalist in style than her previous works, on 'Squeeze Me' Kennedy indulges her talent for catchy melodies with pop appeal and psychedelic excesses: repetitive piano chords, shimmering synth basslines, strangely glistening backing vocals and a scream, for instance, form the soundscape for 'Rodeo'. Alongside ‘Imaginary Friend’ – one of the album’s pop highlights – the pressing question arises here: ‘Where are we heading to?’. Yet rather than providing answers, Kennedy presses on with relish and in many voices.
This cinematic quality runs through the entire album – hardly surprising, given that Kennedy once studied film. Towards the end, for instance, she picks up speed again on the edgy track ‘Hot Match’ and races off through billowing clouds of smoke, fuelled by a motorik beat and screeching tyres.
Roughness and beauty, wit and melancholy, fatalism and strength: 'Squeeze Me' turns everything we thought we knew about Sophia Kennedy on its head, true to the spirit of the cover, on which she – or the rest of the world – is standing on her head, depending on your perspective. More focused and yet ‘poppier’ than ever, 'Squeeze Me' is Sophia Kennedy’s most compelling album to date, perhaps even something of an artistic manifesto. It is a multi-layered, self-assured statement, despite – or perhaps precisely because of – all the crises, both internal and external. Squeeze Me does not ignore the world out there, but sets its own world against it.
A world we are somehow familiar with, but perhaps have never seen quite like this before.
Photo: Artist
Design: Inga Klamert
