Les projections libérantes

07/02/2026

Aux projections libérantes, ce vendredi 3 juillet 2026, **20h00** :

dans le cadre du Festival Fu***ff Jazz de Montréal...

OLIVER JONES IN AFRICA
de Martin Duckworth
documentaire, 1990, couleur, 53 min., Québec
* version originale en anglais, sans sous-titres *

Ducat d'Or - Grand Prix du documentaire, Festival international du film de Mannheim-Heidelberg 1990

► En présence de Martin Duckworth

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Oliver Jones, l'un des pianistes jazz canadiens les plus célébrés, part en tournée au Nigeria, en compagnie de son bassiste et de son batteur, y découvrant les racines profondes d'une part importante de la musique d'aujourd'hui. S'imprégnant des rythmes du blues, du negro spiritual, du calypso et autres, il réalise que, pour un jazzman noir, un voyage en Afrique constitue, en fait, un retour à la maison.

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précédé de :

TORONTO JAZZ
de Don Owen
documentaire, 1963, noir et blanc, 26 min., Québec
* version originale en anglais, sans sous-titres *

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Ce court documentaire présente la scène jazz de Toronto au milieu du siècle dernier à travers les yeux du célèbre cinéaste Don Owen et du grand cameraman Guy Borremans. Au cœur de cette ville, alors considérée comme le troisième plus important foyer du jazz en Amérique du Nord, le film nous présente des performances du Lenny Breau Trio, du Don Thompson Quintet et du Alf Jones Quartet (dans lequel l'artiste Michael Snow jouait du piano !). Cette plongée dans la créativité, le style, l'improvisation et le dur labeur de ces musiciens talentueux constitue un vrai régal pour l'amateur de jazz !

06/24/2026

Aux projections libérantes, ce vendredi 26 juin 2026, **19h00** :

dans le cadre du Festival Fu***ff Jazz de Montréal...

CONFIDENCES D'UNE FANFARE
de Richard Lavoie
documentaire, 2000, couleur, 53 min., Québec

► En présence de La fanfare Pourpour ET de Richard Lavoie

► La projection sera suivie d'un concert de la Fanfare Pourpour, puis d'un concert de Pléiade, puis d'un jam !

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Dans ce film, Richard Lavoie nous fait comprendre plus que jamais que la musique appartient à qui désire en faire et qu'il n'est pas nécessaire d'être diplômé et reconnu pour avoir le bonheur de pratiquer un art en groupe, d'y exceller et de faire partager à un public qui préfère l'écoute de son cœur à celle des barèmes académiques. Il devient clair que le cinéaste et ces musiciens se sont accordés sur des notions communes qui sous-tendent toutes leurs actions: le plaisir et la liberté !

06/18/2026

Aux projections libérantes, ce vendredi 19 juin 2026, 20h30 :
REPTILIENS MANAGEMENT™ IV

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Une soirée de courts métrages en présence de plusieurs cinéastes.

Au programme :

Les Puces | Le Salon de l’Élégance (9min)

Zea Dee Poku | Bike Date (9min)

N Nao | porte induite (4min)

Irene Mathilda Alaimo | per il patto sfortunato (7min)

Yan May | Toulmond parle français (6min)

Jacynthe Gelinas | Seulement toi que j’aime (4min)

Casina777 | Tell Tale Heart (4 minutes)

Jessie Eidelstein | ******(uncensored) (1 min) & part of you (6 min)

Wine, Women & Song | What is Wine, Women & Song (9min)

Marianne Ionergan | ithinkthinkthink (4min)

Bébé Crotte | Pyrolysis (12min)

Salesforcechild | cosmic girlboss (9min)

06/03/2026

Aux projections libérantes, ce vendredi 5 juin, 20h30 :

IL N'Y A PAS DE FAUX MÉTIER
d’Olivier Godin
fiction, 2020, couleur, 109 min., Québec
avec: Leslie Mavangui, Tatiana Zinga Botao, François Simon Poirier, Olivia Palacci, Jean-Marc Dalpé, Alexis Martin, etc.

► En présence d’Olivier Godin

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Mélusine a écrit une pièce de théâtre. Marie-Cobra a écrit un scénario. Rosaire a écrit un sermon sur l'amour impossible. Le film raconte le chemin, aussi drôle que tortueux, que ses écritures vont emprunter. Théâtre, burlesque, policier, sitcom, cinéma : "Il n’y pas de faux métier" mêle un humour à la fois subtil et grossier dans un climat où le réel est constamment contaminé par la fiction. Il n'y a pas de Faux Métier est un conte ludique et délirant aux retournements inattendus.

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Affiche : Juliette Dupont-Duchesne

05/18/2026

Aux projections libérantes, ce vendredi 22 mai, 20h30 :

HÖTEL MACHINE
d’Emanuel Licha
documentaire, 2016, couleur, 67 min., Québec

► En présence d’Emanuel Licha

Le Mayflower et le Commodore à Beyrouth, le Holiday Inn à Sarajevo, le Al Deira à Gaza, le Hyatt à Belgrade, l’hôtel Ukraine à Kiev, le Al-Rasheed à Bagdad, le Serena à Kabul, le Peace Hotel à Mogadiscio... Ces hôtels ont hébergé la majorité des journalistes qui couvraient les guerres de ces pays-là. C'est dans ces hôtels qu’ils ont croisé les autres protagonistes du conflit, transformant cet espace en un site stratégique. "L'hôtel de guerre" est le lieu depuis lequel le conflit est observé, analysé, discuté et montré, jouant ainsi un rôle actif dans la représentation publique qui en est faite et dans notre compréhension des événements. "Hôtel machine" est une réflexion sur la représentation des conflits, construite à partir de leur lieu original de production. "Hôtel machine" est l’histoire d’un hôtel qui se souvient.

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précédé de :

MIRAGES
d’Emanuel Licha
documentaire, 2011, couleur, 20 min., Québec

"Mirages" se déroule dans un décor de village irakien au milieu du désert Mojave en Californie. Conçu et utilisé par l'armée américaine pour l'entraînement des troupes avant leur départ pour l'Irak, ce village a été construit et continue d'être opéré sous la supervision de techniciens de Hollywood. Les figurants qui jouent le rôle des habitants de ce village sont recrutés parmi la diaspora irakienne immigrée aux États-Unis.

Ce camp d’entraînement est un dispositif optique. Il est fait pour apprendre aux soldats à voir la “réalité” irakienne telle que fictionnée par l’armée et Hollywood, et à reconnaître les “terroristes”. Il sert aussi à représenter une utopie de la guerre, et à éduquer le regard des spectateurs, notamment par l’intermédiaire du travail des médias qui sont les bienvenus pour couvrir les activités du camp. (...)

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et précédé de :

HOW DO WE KNOW WHAT WE KNOW?
d’Emanuel Licha
documentaire, 2011, couleur, 10 min., Québec

"How do we know what we know?" demande le journaliste en studio à l’envoyé spécial en Turquie qui n’a pas pu avoir accès à la zone de conflit en Syrie. Son reportage a donc été monté à partir d'images amateures.

Il y a quelques années à peine, on pouvait encore entendre dire que c’étaient les médias qui décidaient du début d’un conflit, à partir du moment où les journalistes se rendaient sur place. La multiplication des images tournées par les protagonistes eux-mêmes, couplées à leur diffusion quasi-instantanée, modifie cette équation. (...)

05/13/2026

Aux projections libérantes, ce vendredi 15 mai, 20h30 :

ORWELL : 2 + 2 = 5
de Raoul Peck
documentaire, 2025, couleur et noir et blanc, 119 min., France / États-Unis

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Ce survol documentaire de la vie et de l’œuvre de George Orwell examine à la fois la création de son chef-d’oeuvre, le roman dystopique 1984, et le rayonnement prophétique de ce dernier à travers les ans. Se concentrant sur une période-clé de la vie de l’auteur - de son séjour en Birmanie jusqu’à ses derniers jours sur l’île de Jura - le film montre comment Orwell a forgé ses idées sur le totalitarisme, la manipulation de la vérité et le détournement du langage. S’appuyant sur des extraits de son œuvre et de sa correspondance, et soutenu par un montage mêlant images d’archives et de propagande, l’ensemble démontre la pertinence d’un roman visionnaire qui ne cesse de se rapprocher de notre réalité, un peu plus, chaque jour.

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"Un peu comme il l’avait fait dans "I Am Not Your Negro", Raoul Peck nous convie ici à une relecture stimulante de la vie et du chef-d’œuvre d’Orwell. Mêlant documentaire biographique et essai quasi-expérimental, Peck nous livre le portrait passionnant d’un homme luttant contre la tuberculose pour compléter à temps son chef-d’œuvre désespérant (qui sera publié sept mois seulement avant sa mort). Le montage dynamique explore les nombreux échos entre son roman et notre réalité, à travers l’examen des autocraties d’hier et d’aujourd’hui. Le montage est habile et mordant; le choix des extraits littéraires et leur lecture (parfaitement assurée par Damian Lewis), judicieux et percutant; et l’expérience justifie amplement la mise en scène de l’auteur – vive, précise, passionnée, mêlant adroitement faits objectifs et regard personnel. À l’heure des "fake news" et autres "faits alternatifs", le film de Peck résonne avec une urgence et un impact peu communs."

- George Privet, Médiafilm

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Affiche : Juliette Dupont-Duchesne

05/06/2026

Cette semaine, le ciné-club fait relâche... De retour le 15 mai !

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04/28/2026

Aux projections libérantes, ce vendredi 1er mai, 20h30 :

MOURIR À TRENTE ANS
de Romain Goupil
documentaire, 1982, couleur et noir et blanc, 97 min., France

Caméra d'or, Festival international du film de Cannes 1982
César du meilleur premier film, 1983
Prix Josef von Sternberg, Festival international du film de Mannheim-Heidelberg 1982

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1965, la guerre du Vietnam impose très tôt une conscience politique à Romain Goupil et à son copain Michel Recanati. Ils se lancent dans la création des "Comités d'action lycéens" (CAL) et ils adhèrent à la Jeunesse Communiste Révolutionnaire dirigée par Alain Krivine. Dans la haine du fascisme, ils sont sur les barricades de mai 68. Ils croient en un monde nouveau. Les années passent et vient le temps des désillusions. Le 23 mai 1978, Michel Recanati se su***de...

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Affiche : Juliette Dupont-Duchesne

04/20/2026

Aux projections libérantes, ce vendredi 24 avril, 20h30 :

Ciné-concert !

JE, TU, IL, ELLE
de Chantal Akerman
fiction, 1974, noir et blanc, 86 min., Belgique / France
avec : Chantal Akerman, Niels Arestrup, Claire Wauthion

► Accompagné en musique par N NAO

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Je : Une jeune femme, seule chez elle, déplace ses meubles, finit par les pousser contre les murs et par s'allonger par terre.

Tu: En mangeant du sucre à la petite cuillère, elle écrit des lettres. Les jours passent, les pages s'accumulent.

Il : Après plusieurs semaines passées à déchirer et à recommencer ces lettres, elle sort le soir et rencontre un camionneur qui lui parle de lui, du désir, de son rapport aux femmes.

Elle : En pleine nuit, la jeune fille va chez une amie qui la repousse d'abord, puis partage avec elle son repas et son lit. Au petit matin, la jeune fille part sans un mot.

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« Chaque fois que je revois le film, l'image - la mienne - qu'il me renvoie me met mal à l'aise. Je n'ai pourtant apparemment plus rien de commun avec ce personnage hors du social, désespéré, et qui pourtant pose geste après geste, avec une sorte de décision secrète, un désespoir muet proche du hurlement. »

- Chantal Akerman

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Affiche : Juliette Dupont-Duchesne

04/14/2026

Aux projections libérantes, ce vendredi 17 avril, 20h30 :

Hommage à Martin Duckworth (4/5)

LE RÊVE DE FOUAD
de Martin Duckworth
documentaire, 2012, couleur, 52 min., Québec

► En présence de Martin Duckworth et Fouad Sahyoun

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Fouad Sahyoun est né à Haïfa en 1943. Sa famille a subit l’exode en 1948 et a du fuir au Canada. Il apprend que l’Hôtel Windsor, à Haifa, qui appartenait autrefois à la famille de sa femme Haala, est à vendre.

Il veut saisir cette occasion pour retourner dans sa ville natale, y attirer d’autres Palestiniens exilés et créer des liens commerciaux et culturels entre Montréal et Haïfa…

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Précédé de :

LA BOMBE EN BONUS
de Claire Nadon et Audrey Schirmer
(images de Martin Duckworth)
documentaire, 1986, couleur, 28 min., Québec

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Quelle voix ont les jeunes Québécois dans le concert des militants pour la paix et le désarmement nucléaire ? Écoutons-les nous dire ce qu'ils pensent de la situation. Ce film permet de confronter l'information officielle du gouvernement sur le sujet à celle, beaucoup plus scientifique, de l'astrophysicien Hubert Reeves. Deux sons de cloche fort différents... et une jeunesse qui ne sait plus où donner de la tête, empêtrée qu'elle est déjà dans une foule de problèmes.

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Affiche : Juliette Dupont-Duchesne