Nimeos Labs

Nimeos Labs Art, stage and architectural lighting to Immersive Designs -
by Yamil Buabud

🌳🌿🌿🌱🌱🌳🌱🌱🌿🌿🌳🌱🌱🌳🌳Una nueva manera de crear🌳🌿🌿🌱🌱🌳🌱🌱🌿🌿🌳🌱🌱🌳🌳
28/06/2026

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Una nueva manera de crear
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25/05/2026

La narrativa comienza con una estructura arquitectónica antigua y aparentemente estática, donde el público interpreta inicialmente una escena escultórica suspendida en el tiempo. A medida que avanza el evento, la escenografía comienza a cobrar vida mediante animaciones y transformaciones visuales inspiradas en las aguas del Mediterráneo, dioses antiguos y figuras mitológicas femeninas.
El contenido evoluciona siguiendo una línea temporal narrativa donde aparecen personajes épicos, escenas ceremoniales y composiciones oscuras mezcladas con momentos angelicales y etéreos.
La combinación entre iluminación teatral, partículas de CO₂, humo atmosférico y visuales inmersivas genera una experiencia cinematográfica en constante transformación, acompañando cada drop musical con cambios de energía, profundidad y tensión visual.
experiences


Dj main
Djwarm

Art Dance 💃🏽 .nox





25/05/2026

El evento transporta al público hacia una interpretación contemporánea de la mitología y arquitectura griega mediante un desarrollo audiovisual inmersivo. El contenido multimedia toma referencias de templos antiguos, máscaras escultóricas, estatuas clásicas, figuras humanas, animales épicos y morfologías inspiradas en la estética helénica.
La narrativa visual trabaja constantemente entre lo ancestral y lo moderno, utilizando una paleta cromática basada en azules profundos, dorados, ámbar, naranja y magenta, creando contrastes entre escenas oscuras y momentos celestiales.
Las bailarinas conceptuales acompañan la puesta en escena como extensiones vivas del contenido visual, reforzando el carácter performático del evento. El sistema de CO₂ se incorpora como efecto atmosférico principal para potenciar drops, transiciones y momentos de tensión escénica.

Dj warm



experiences


FX
VJ





25/05/2026

La cabina se presenta perimetrada sutilmente mediante vegetación ornamental compuesta por juncos y palmitos, integrando el sector técnico con la escenografía general sin perder visibilidad ni presencia escénica.

En la zona frontal baja del escenario se disponen torres de iluminación beam generando profundidad y proyección aérea sobre el público y la arquitectura visual.
El sistema visual principal está compuesto por una pantalla LED de 7 × 4 m utilizada como backwall central de contenido multimedia. La estructura lumínica se organiza mediante vara back, vara cenital y vara frontal, incorporando equipos PAR Mil LED, Mini Bruts y Protones LED para generar capas teatrales de luz y textura.

La iluminación principal se desarrolla con un sistema híbrido de Beam Spot 3-en-1 combinado con wash móvil K10, permitiendo construir escenas dinámicas, atmósferas arquitectónicas y momentos de alto impacto visual sincronizados con la narrativa musical.

Dj main
experiences


LX
VJ





19/05/2026

La paleta cromática principal está compuesta por tonos naranja, rojo, blanco, verde esmeralda y cian, utilizados de manera progresiva para construir diferentes climas durante el set.
La programación lumínica combina blackouts marcados, strobos generales, pixel mapping y movimientos de barridos dinámicos con comportamientos audio-rítmicos sincronizados con la música.
Los B-EYE y beams generan capas aéreas y volumétricas, mientras que los blinders aportan impacto frontal en momentos de máxima energía.
El contenido visual y la iluminación trabajan integrados, utilizando transiciones de color, contraste y movimiento para mantener una narrativa constante durante toda la experiencia.

Artista
All night set 6Hs 🇧🇷







VJ

LX

19/05/2026

La composición escénica trabaja sobre una lógica concéntrica.
La iluminación frontal escalonada y ascendente hacia el centro encierra al artista dentro de un bucle visual que construye volumen y profundidad en el espacio.
Los beams rodean la posición central marcando ejes y trayectorias, configurando la estética principal de la puesta.
La iluminación superior aporta un carácter teatral que acompaña el contenido visual de las pantallas, unificando todos los elementos en un único punto de atención: la artista.
El resultado es una escena inmersiva donde luz, arquitectura y visuales convergen para dirigir permanentemente la mirada hacia el centro performático.

Artista
All night set 6 hs 🇧🇷







VJ

LX

19/05/2026

La puesta técnica se desarrolla a partir de torres lumínicas ascendentes orientadas hacia el centro del escenario, donde se ubica la cabina del artista en un nivel inferior, generando una integración más cercana entre backstage, performer y público.
El diseño de iluminación está compuesto en tres capas espaciales: frente inferior, calles internas de backstage y varas superiores con iluminación cenital y backlight.
La configuración combina equipos Beam/Spot híbridos 3-en-1, Clay P**y K15 B-EYE, blinder tipo MiniBrut y haces estratégicos que refuerzan profundidad y direccionalidad visual.
El sistema visual se compone de una pantalla LED P4 tipo backwall de 7 × 3 m y un frente de cabina LED de 4 × 1 m, integrados como un único lenguaje escénico junto al diseño lumínico.

Artista







VJ

LX

15/04/2026

Una configuración precisa que define jerarquías visuales y orden espacial.
El aro enmarca al artista, lo contiene y lo potencia, mientras la iluminación proyecta energía directamente al público, generando conexión inmediata.

Técnica aplicada, luz en acción
escena viva.⚡️🌑







15/04/2026

Una puesta que demuestra que no se necesita exceso para lograr impacto.

El aro se convierte en el núcleo visual, el punto de atracción principal que organiza toda la escena.
Por encima, tres varas clásicas cumplen con las funciones escénicas esenciales, mientras que en la base, las torres expanden la profundidad visual y potencian la presencia del aro central.

Un sistema simple, pero pensado al detalle, donde cada elemento tiene un propósito claro dentro del concepto.

⚙️ Minimalismo técnico
🌐 Máximo impacto visual
🌀 Narrativa espacial en equilibrio

El diseño escenográfico se estructura a partir de un truss circular vertical de 3 metros suspendido, que funciona como e...
15/04/2026

El diseño escenográfico se estructura a partir de un truss circular vertical de 3 metros suspendido, que funciona como eje compositivo y elemento protagonista de la escena, acompañado por una hilera de PAR LED direccionada hacia la pista que potencia la proyección lumínica sobre el público. La disposición espacial se define con una distancia de 2 metros entre el aro y el DJ, quien se ubica estratégicamente 1 metro por debajo del centro del mismo, generando un encuadre visual preciso que lo integra dentro del concepto sin perder protagonismo. Esta configuración no solo ordena la escena, sino que construye una relación directa entre artista, luz y audiencia, donde cada altura, distancia y ángulo responde a una intención clara: maximizar el impacto visual, reforzar la narrativa del espacio y dirigir la energía hacia el centro de la experiencia.⚡️🌑🚀

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