12/02/2026
A continuación comparto una nota que le dice al Guionista, Director y Docente Diego Sabanés, en el marco de las entrevistas para la Profesores DC - Universidad de Palermo.
Notas periodística y contenido para redes para el área audiovisual: Guion y Dirección de cine y televisión.
Autor: Matías Riccardi, Diseñador de Imagen y Sonido (UBA), guionista, director y editor. Docente en Facultad de Diseño y Comunicación en el área audiovisual desde 2009.
Entrevista a Diego Sabanés - Guionista, Director y Docente.
Nació en Buenos Aires y es egresado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Reside en España desde que ganó la beca Ibermedia, aunque alterna su oficio entre los dos países, tanto en cine como en televisión y teatro, en proyectos propios y producciones de otros autores. Ha escrito y dirigido los cortos ¡Ratas! (1997), Los invitados siempre vuelven (2017) y El chico del tren (2020) y el largo Mentiras Piadosas (2008). Además, versionó la adaptación teatral de El beso de la mujer araña (2023) de Manuel Puig y escribió miniseries documentales para plataformas como Prime Video y Movistar.
El propósito de esta entrevista es trasmitirles a los estudiantes e interesados en tema, no solo las generalidades de las tareas del guionista-director, sino también compartir influencias, vivencias, procesos y pasiones.
Palabras claves: dirección - guión – escrituras – películas.
Matías Riccardi: ¿Cuándo te diste cuenta que te interesaba la narración audiovisual?
Diego Sabanés: Ya desde chico, cuando veía películas, tanto en la televisión como en el cine, me gustaba todo lo relacionado con lo narrativo. Recuerdo que con 10 años mezclaba juguetes diferentes (un mecano de metal, un tanque y muñecos articulados), inventaba historias y me ponía en distintos puntos de vista: los miraba desde un lado, desde el otro, desde arriba. Y repetía la misma acción desde cada punto de vista. Sin ser consciente, hacía una puesta de cámara. Y para mí era inseparable el inventar la historia con el pensar desde dónde se veía cada acción. Entonces te diría que el guion y la dirección siempre estuvieron entrelazados en mi modo de acercarme al cine.
¿Y cuándo lo pensaste como un oficio?
Cuando estaba en quinto año del secundario y tenía que elegir algo. Me metí en un taller de orientación vocacional, donde tomé consciencia de que en mi interés por el cine podía haber ahí algo más profundo y no simplemente un hobby. Una de las orientadoras me contó que la UBA había abierto la carrera Diseño de Imagen y Sonido. Fue un golpe de suerte muy grande. Por los compañeros que tuve y porque me permitió asomarme a todos los aspectos del audiovisual (no sólo de lenguaje sino técnicos) y darme cuenta de qué era lo que realmente me gustaba. En principio quería dirigir (como todos) pero pasaba que mis propuestas solían elegirlas para trabajos grupales y entonces vi que el guion se me daba bastante bien.
¿Qué películas y/o directores reforzaron tus ganas de dedicarte a este oficio?
Antes de estudiar cine había dos directores que para mí eran muy distinguibles de los demás. El primero fue Steven Spielberg, porque era el tipo de cine que yo veía en mi temprana adolescencia. Y por aquel entonces asistí a una retrospectiva de otro director que realmente me cautivó: Alfred Hitchcock. Tenía 15 años y fue la primera vez que iba solo al cine. Un domingo, a las cinco de la tarde, en la sala Hebraica vi La ventana indiscreta (1954). Como el cine estaba lleno me tocó ir al Pullman, con lo cual veía todo a la altura de la ventana de la ficción. Fue como un sincronismo visual maravilloso. Después en la carrera empecé a ver otro tipo de cine y en esa etapa quizás los primeros que me impactaron, por diferentes razones, fueron Roman Polanski y Krzysztof Kieslowski.
Si bien sabemos que no hay recetas, ¿Cómo suelen aparecer tus ideas?
Hay gente a la que se le ocurren ideas todo el tiempo. No es mi caso. Yo tengo que estar en una sintonía especial. No lo digo como algo místico sino como un estado de conexión con algo más interno. Y me suelen ocurrir cuando voy a ver exposiciones de artes plásticas. Trato de ir muy seguido. Por otro lado, también creo que hay pequeñas situaciones, como escenas que uno vive en la vida cotidiana, que a veces pueden ser disparadores de ideas. Uno oye una frase, o ve un gesto, y empieza a tirar del hilo. Tengo varios guiones que si bien no son cosas que me pasaron literalmente, sí son derivaciones de escenas que viví. No creo mucho en esta idea según la cual hay que escribir sobre lo que uno conoce. Esa frase está mal interpretada. Para mí hay que escribir sobre lo desconocido hasta conocerlo bien. Todas las veces que he hecho películas ha sido porque me interesaba explorar algo que no entendía. Si solo hablamos de lo que ya conocemos y ya entendemos, ¿Dónde está la búsqueda?
Tuve un profesor que decía que un buen guionista debe ser un buen chusma, ya que escuchando conversaciones o metiéndose entre ellas, podían encontrarse historias. Decía afinar el oído entre pasillos de supermercados, en el transporte público o cuando se sentaba solo a tomar un café, pero bien pegado a una pareja o a personas conversando. ¿Coincidís?
¡Totalmente! Yo no me definiría como chusma, pero sí soy muy mirón. Me fijo mucho en cómo se comporta la gente en lugares públicos; cómo hablan, qué gestos hace, qué llevan en las manos. Sobre todo me pasa cuando estoy relajado, de vacaciones, y veo familias de viaje. Cómo se comporta la madre con el hijo, el padre con la mujer... Es que creo que cuando uno está relajado, está más sensible y más abierto a la percepción.
Eso te puede servir no solamente para escribir, sino también para dirigir actores.
Es cierto. Y después están las historias que se cuentan adentro de cada familia, que eso es otro mundo. Las familias están llenas de historias que viajan de generación en generación, como dice siempre Chiqui González. Quizás nuestro primer acercamiento a lo narrativo sean justamente las historias que escuchamos de nuestros abuelos.
Uno cree que los escritores son personajes que están encerrados todo el día escribiendo. O que se van a un hotel frente al mar para concentrarse. ¿Tenés alguna disciplina?
Me encantaría que alguna institución me pagara una casa en la playa para ir a escribir… Yo soy más modesto, pero también tengo mis rituales. O mis manías… Por ejemplo, no puedo escribir en lugares públicos. Necesito estar solo en mi casa y no tener a nadie alrededor.
¿Ni siquiera una radio o música de fondo?
Radio ni loco. Y no entiendo a la gente que puede trabajar con un televisor encendido. Yo sólo lo enciendo para ver una película. Fuera de eso, no veo nada. Ni noticieros, ni reality-shows. Así como hay gente que es como muy cuidadosa con lo que come, yo soy muy cuidadoso con mi alimentación audiovisual. No entiendo que alguien se esmere por ser vegano y a la vez, mire programas de gente que se pelea o critican a otra gente… Claro, después me pasa que abro el diario y no conozco los nombres que llenan las noticias de Espectáculos. Y en cuanto a música, sí me gusta poner algo instrumental de fondo, que me ayude a entrar en el clima de lo que estoy escribiendo. Como si fuese la música de esa historia.
¿Tenés una rutina, un horario establecido?
Antes me gustaba escribir de noche, tarde, cuando la casa y la ciudad estaban en silencio y me podía concentrar mejor. Ahora escribo bastante también por la mañana. Pero es cierto que, con la vorágine de la profesión, uno termina escribiendo cuando puede y cómo puede.
¿Y sos de aquellos que no terminan de escribir hasta no redondear lo que tenés en la cabeza?
Tengo mis propios trucos: siempre dejo de escribir en un punto donde sé cómo sigo después. Me cuido de no llegar a un punto mu**to. Saber cuál es la escena siguiente me hace más fácil volver a retomar mañana.
Al surgir la idea, ¿vas directo a la escena o primero hacés el tratamiento o un argumento?
Depende. Me gusta tener una idea general de estructura. Pero creo que donde se juega el partido es en la escena. Porque la energía está ahí. Suelo hacer primero un tratamiento y después el guion. Pero puede haber excepciones, cuando no conozco mucho un material. A veces puedo escribir una escena suelta o un monólogo de un personaje, desde su punto de vista, para ver si entiendo su lógica. Y si entiendo su lógica, ahí sí me lanzo a escribir las escenas. Pero siempre debo tener una mínima secuencialidad, una progresión de momentos.
¿Te pasó escribir una escena que la pensaste para un inicio y después terminó siendo una de la mitad, o hasta inclusive del final de esa película? No digo solo desde el guion, sino incluso en el montaje, ya pensando en tu función de director.
Varias veces. Por ejemplo, en El chico del tren (2020). Había una escena que yo había escrito para un taller. Y cuando quise pensarla como un corto, fui agregando lo que pasaba antes y después. También me pasó de grabar planos que aparecieron solos en el rodaje y luego utilicé en la película, aunque no estaban en el guión. Recuerdo uno en particular que luego terminó siendo el primer plano de la película. La actriz estaba esperando para rodar, tomándose un café en una universidad donde hacíamos un par de escenas. Yo estaba en el jardín con el DF y la vi de lejos. Fue como una aparición. Le dije al D.F que preparara la cámara y le di un par de indicaciones a la actriz, muy simples. Como ella confiaba en mí, lo hizo sin preguntar para qué era. El DF sí me preguntó para qué escena quería ese plano y yo le dije la verdad: no tengo idea, pero quiero capturar este momento. Y terminó siendo la presentación de la protagonista. Pero volviendo a tu pregunta: yo creo que el guion se termina de armar en el montaje. Entonces, para mí es lógico que cualquier escena pueda luego cambiar de lugar en la estructura. Curiosamente, el guion donde más estricto fui con la escritura está montado tal cual fue escrito: Los invitados siempre vuelven (2017). Es un relato en orden anticronológico. Es decir, se cuentan entre seis y cuatro horas de un día en la vida de unos personajes. Empieza como a las doce de la noche y termina a las seis de la tarde, pero de ese mismo día. En total son siete secuencias. Y ahí no se podía tocar nada, porque la estructura estaba organizada de tal manera que construía su propia progresión dramática, su propio suspenso, que en orden cronológico no iba a ser posible. Igualmente, dejame aclarar que para mí es esencial entender las historias no desde afuera, sino desde adentro. Y eso significa ponerse en los zapatos de los personajes. Y ahí es donde hay que defender la lógica desde adentro, sobre todo para trabajar con los actores y con el equipo. Después uno juega con los procedimientos narrativos de cara al espectador. Esto es algo que siempre conversamos con Alberto Ponce, montajista de todos mis trabajos.
En el caso de El chico del tren la escena final es el principio de la película.
Exacto. Y eso estuvo también pensado desde el guion. Me encanta el final de la película que, como bien decís, es el inicio de la historia de estos personajes. Porque finalmente, lo que no conviene hacer, es decepcionar al espectador. Uno puede jugar un poco con la paciencia de él hasta cierto punto pero no en el final. Ese es el momento donde uno tiene que estar muy comprometido con el espectador y ser muy respetuoso.
¿Me querés contar brevemente cómo surgieron las ideas de tus cortos?
La verdad es que cada proyecto es una suma de detalles. Es difícil identificar un único punto de partida. El chico del tren empezó cuando tenía que escribir una escena para una clase de Dirección de Actores. Como los estudiantes tenían 20 años, pensé en alguna situación para alguien de esa edad y me acordé de una anécdota que me había contado un compañero de la facultad. Había conocido en un tren a una mujer casada y había tenido una aventura breve con ella. Y había un detalle que me encantaba: un día ella le había regalado una camisa. Ese detalle dentro de la historia fue el corazón de la escena que escribí primero, que estaba contada desde el punto de vista de la mujer, no del chico. Esto fue una estrategia para no quedarme pegado a lo que me habían contado. ¿Qué lleva a esta mujer a acostarse con ese chico justo ese día? ¿Por qué le regala una camisa y no una remera?
Por último. Una escena de cine. Si te encontraras hoy con aquel Diego que subía las escaleras del Pabellón 3 de Ciudad Universitaria cuando estudiaba Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. ¿Qué le dirías?
Que no se preocupe tanto por las materias técnicas.
¿Y qué consejo le darías para la vida?
Que no estudie tanto y vaya a más fiestas. Porque uno puede estudiar toda la vida, pero a las fiestas sólo te invitan cuando tenés 20 años…
El entrevistado ha cedido los links de sus dos premiados cortometrajes y que son mencionados en esta entrevista para que puedan disfrutarlos.
Los invitados siempre vuelven (2017)
https://www.youtube.com/watch?v=eA0E9NUMh68
El chico del tren (2020)
https://www.youtube.com/watch?v=8yo_5thykxg
