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El Cielo de los Artistas, Buenos Aires (2026)

09/05/2024

Soy Ludmila la que escribe este mensaje para informarles con mucho dolor a todos los amigos y seguidores de mi madre que el pasado martes 7 de Mayo por la madrugada ha fallecido en el Hospital Juan Bautista.
Espero que la tengan en sus recuerdos con mucho cariño y le envíen mucha luz y amor.
QEPD ♥

18/12/2023

*LA ASOCIACION DE TRABAJADORES PASIVOS DE.LA REPÚBLICA ARGENTINA*. SE HACE ECO DE LA CARTA ABIERTA DE UN JUBILADO A LOS PARTIDOS POLÍTICOS Y A LOS POLÍTICOS ARGENTINOS*
No estamos pidiendo nada que no sea ya nuestro.
Todo lo que ven ahora alrededor de uds. lo hicimos nosotros.
Levantamos un país que venía de una larga dictadura.
Tuvimos que estar curando heridas que no cicatrizaban, pero encontramos una manera de convivir con ellas.
Ayudamos a nuestros padres hasta el fin de sus días.
No había por entonces ni ayudas sociales, ni planes: eran los hijos los que tiraban del carro.
Sacamos adelante a nuestras familias con muchos niños y pocos medios.
Trabajamos de sol a sol en pueblos y ciudades...
Y construimos la Argentina que hoy uds. gobiernan como si fuera sólo de ustedes.
Llevaron a nuestros hijos a una crisis económica, que nosotros hemos mitigado acarreando con nuestros nietos, compartiendo arroz y tallarines, "tejiendo" familia para que ellos no se desmoronaran en su desesperación.
*¡No tienen derecho a pedirnos más sacrificios!*
Queremos tener lo que nos corresponde: una jubilación que nos permita vivir con dignidad.
Señores Diputados: pónganse a trabajar como hicimos nosotros y resuelvan los problemas. Revisen *todos sus sueldos y pensiones vitalicias*... Sus viajes, sus dietas, sus asesores, sus contratos añadidos en las comisiones. *Reduzcan gastos* empezando por uds. mismos.
No salgan a la calle justo ahora en las manifestaciones, para hacer propaganda ante la próxima época electoral.
No utilicen el Congreso como si se tratara de un circo o de una comedia chabacana, con insultos, descalificaciones y chistes malos.
No nos hace ninguna gracia ver qué tono agresivo y de rabia contenida, utilizan uds. en sus debates. Se puede decir lo mismo con educación y guardando la compostura.
Demuestren que son dignos de la confianza que les hemos depositado.
Y si no lo hacen, se encontrarán con sus padres en la calle... ¡se les tendría que caer la cara de vergüenza!...
*Somos una generación de luchadores*. No van a poder callarnos la boca. Sería tremendo que tengamos que ser nosotros, de nuevo, los que tengamos que tomar al toro por los cuernos.
Demuestren con hechos que uds. miran este colectivo de jubilados y déjennos vivir dignamente, a estas alturas de la vida.
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Si sos jubilado, difundilo. Y si no lo sos, hacelo por los jubilados de tu familia... y por vos, futuro jubilado. 🇦🇷🇦🇷🇦🇷 🇦🇷🇦🇷🇦🇷👆👆👆👏👏👏✌️✌️

06/11/2023

V.H.S.: Idea y dramaturgia de Nicolás Capristo y Dirección de Tomás Soko.
“Dónde está escrito en que libro de Psicología, en qué Derecho de Abogacía, en que Libro Sagrado dice que no podemos ser diferentes.”
LA ACCIÓN: lo primero que vemos es una persona apoltronada en un sillón viendo una vieja cinta en V.H.S. de “Forest Gump” una película de 1994 dirigida por Robert Zemeckis, protagonizada por Tom Hanks y ganadora de múltiples premios. Nuestro personaje Sergio, rebobina y vuelve a ver siempre la misma escena. Atrapado en su mundo de películas tiene una videoteca plagada de filmes cuyos nombres no sólo conoce si no también que premios recibieron etc. Es un cinéfilo empedernido? Tal vez o es sólo un hombre solitario que no puede resolver sus traumas. Aquellos que se generaron en el primer septenio de su vida y en el segundo, teniendo en cuenta que los psicólogos hablan siempre de estas cuestiones. Ese psicólogo que cada vez que suena el teléfono le agrega un porcentaje más a su tarifa sin atenderlo, siendo una posibilidad para su salvación.
LA ACTUACIÓN Y LA DRAMATURGIA: Sergio nuestro protagonista nos cuenta su historia su frustración en 1er septenio, Jardín de infantes cuando había que replicar un cuadro de Vincent Van Gogh y los hizo con tanto esmero que cuando se lo iba a presentar a la Señorita se imaginaba en el camino cómo lo aprobarían y ante tanta genialidad le darían por aprobado el primario, secundario y se inscribiría en el Bellas Artes convirtiéndose en un pintor famoso. Pero un mal compañerito tomó una témpera roja y lo arruinó igual que a sus sueños. En el 2do. septenio en la secundaria se enamoró de Dora González, y estudio múltiples palabras en francés sin ilación alguna. Y Dora le dijo que estaba enamorada del más lindo del colegio, rubio de ojos azules. Todo lo que hace éste magnífico actor Nicolás Capristo es una gran performance física, interactúa con el público practicando su declaración de amor, desarrolla un juego con muñecos que representan a sus enemigos ficticios, cada vez que suena el teléfono se arregla como si alguien lo pudiera ver. Estamos ubicados en los ’90. Es un actor infrecuente, que nos emociona, nos enamora y nos involucra en su historia pequeña pero tan grande como la de cada uno de nosotros y ante cada desilusión se hace p*s.
LA DIRECCIÓN: Tomás Soko convierte ante semejante dramaturgia y actuación un complemento ideal. El manejo de los muñecos que representan sus frustraciones, su amor y tal vez algún angelito con plumas que va bajando del cielo dejando alguna pluma que cae como en el filme “Forest Gump”. Soko respeta cada detalle de los años ’90. Y también habrá una caja para cada muñeco y ser castigado o no. Y nos queda una pregunta pendiente: volverá Sergio a ser feliz alguna vez o se refugiará en su videoteca. Cada espectador sacará sus conclusiones.
“Una obra de teatro, un filme o sólo frustraciones que no nos podrán dejar vivir como uno igual a todos los seres humanos”
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA: Idea: Nicolás Capristo/Dramaturgia: Nicolás Capristo/Intérpretes: Nicolás Capristo/Diseño de vestuario: Milagros Gallo/Diseño de escenografía: Lina Boselli/Diseño Audiovisual:Julián Gotkin/Redes Sociales: Natalia Mansueto/Interpretación Musical:
Malena Caporaletti/ Diseño De Iluminación: Mariano Basile/Fotografía: Enzo Cejas/ Diseño gráfico: Maia Alzugaray/Texto De Mano: Julieta Romano/Asesoramiento dramatúrgico: Diego Mauriño/Asistencia técnica:
Nicole Wejcman/ Producción: Julieta Romano/Colaboración en dramaturgia: Tomás Soko/Puesta en escena: Diego Mauriño/ Dirección:
Tomás Soko/Composición Musical: Malena Caporaletti

Funciones: viernes 20:30hs
Teatro Beckett: Guardia Vieja 3556

03/10/2023

BABEL COCINA: de Patricia Suarez y Rita Terranova como dramaturgas y directora
CONTEXTO HISTÓRICO: si bien esta cuestión venía del campo, llegó a la ciudad de los Buenos Aires en 1887, se trataba de la Libreta de Conchabo. De uso por la Patronal dónde se ponía los pros y los contras de la servidumbre: entiéndase servicio domestico (planchadoras, mayordomos, mucamas, nodrizas y otros empleados, etc.) que la gente biennn!! tenía a su cargo, y sin ellos no podían subsistir porque hasta los mozos de las confiterías más elegantes se negaron a asistirlos. La cuestión fue que en secreto se corrió la voz para reunirse en la plaza principal y repudiar el uso de la maliciosa Libreta.
LA ACCIÓN: Cuando entramos al recinto de El Tinglado con un público que se agolpa por ver “Babel cocina”, sabemos que es una obra declarada de Interés Cultural, que ha recibido el Premio Banco Ciudad 2021 y muchas otras nominaciones y premios. Lo que no sabemos es que es lo que nos sorprenderá. Muchos han hablado de lo dinámico de la puesta, y lo sorprendente que es la mezcla de géneros y tantas alabanzas, que bien se las merece. No cabe duda que Rita Terranova sabe de todos los ardides teatrales que corresponden a esta puesta en escena. Pero quien suscribe encuentra más valores que sólo el despliegue teatral, que es impecable, con suplencias o sin ellas, y me refiero al tomar una hecho real y convertirlo en un logro y en una fiesta. De alguna manera entre floristas, mendigos, supuestas niñeras francesas, algún “Gauchito Gil”, amores desencontrados y algunos no valorados se produce la magia. Y esa misma es saber decir que NOOOOOOO! En grupo, con valentía y unidos.
LA DRAMATURGIA: la dramaturgia de Patricia Suarez y de Rita Terranova es impecable. Sin sobresaltos, plantean una situación, que fue un hecho histórico. Un suceso que revolucionó a aquella Aldea de los Buenos Aires, algo que no se podía imaginar, la Huelga del personal para todo servicio.
LA DIRECCIÓN: de Rita Terranova conocedora de todas las artes, le pone un poco de todo a éste caldero que va a explosionar en la fiesta final y todos aplaudiremos con entusiasmo. Habrá bailes desde valses a chamamés, pantomima, toque de clown, máscaras y público asombrado por las linternas que lo iluminan. Todo será sorprendente desde el principio al final, momento en el que aplaudiremos con entusiasmo, aunque sabemos que cada uno volverá a su trabajo pero sin el uso de la Libreta
EL ELENCO: Gaby Barrios: MADRE VELMA, como siempre impecable todas sus actuaciones/Gabriel Schapiro, OLIGARCA y POETA, una actuación de acuerdo a su personaje/Leandro Cóccaro, PEDRITO ya lo hemos visto en otras actuaciones impecables/Renata Marrone, NARCISA GARAY (florista)/ todavía tengo las flores que le compré, otra gran actuación/ Julieta Fernández, MARIA o LA LOCA pequeño roll pero como todos en su justa dimensión/SilviaBek, GINA(italiana)/Thelma Demarchi, JUANCITO (Diariero) y MAMBORETA/Karina Iazurlo, CHARITA (embarazada)/Cali Mallo, ISMAEL (periodista)/Patricia Becker, FRANCESA y GITANA: muy interesante en sus transiciones/Ariel Cister, PRESENTADOR, ANDRESITO (ayudante del lechero) y GAUCHITO GIL se robó nuestros aplausos y algunos corazones femeninos.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA: Coreografía: Lucila Sanales/Vestuario: Vanesa Abramovich: Iluminación: RobertoTraferri/Diseño sonoro: Guillermo Pintos/Asistente de producción y dirección: Mariluz Fernández.
La torre de Babel fue cómo alguno de sus orígenes explicados por distintos libros sagrados. Un lugar para conseguir llegar al cielo o escapar de otro diluvio. O para merecer el don que Dios proveyó a todos sus habitantes el de comunicarse en distintos idiomas. Y cuando en Babel se cocina es el momento de juntar todos esos idiomas para decir NOOOO!!!!!
“Bienvenida “Babel Cocina” a éste polo cultural del teatro Independiente y brindarnos una versión fresca y diferente de aquella aldea porteña dónde la servidumbre aprendió en un instante a negarse a las condiciones impuestas por la oligarquía.”
En el Teatro El Tinglado
Sábados 20,30hs.
Entradas por Alternativa Teatral

10/09/2023

EL TINGLADO Teatro
Situado en Mario Bravo 948, es una espacio de interesantes y exitosas obras algunas dirigidas por su dueño Eduardo Lamoglia, y otras por directores de prestigio que hacen que uno se dé siempre una vuelta por éste teatro, que además agregó una radio FM no sólo para hablar de las obras que se están dando en el lugar sino también sobre otros temas. Hay venta de libros, un encantador barcito para tomar alguna infusión o café.
Alguna vez me ha contado su dueño Eduardo Lamoglia que se encontró con un garaje cerrado o un galpón e imaginó un teatro. Y así fue como nació El Tinglado donde se ofrecen por semana cerca de 10 obras teatrales. Cada una de ellas de gran calidad.

DOS VELAS Alfredo Megna
“Siempre hay un lugar para conocer a alguien”
LA DRAMATURGIA: Alfredo Megna escribe ésta obra muy creativa que se desplaza entre el humor negro, la seducción y la pasión. Un encuentro en un velatorio poco convencional.
LA ACCIÓN: una mujer exultante de pies a cabeza vestida de rojo con mucho brillo y biyuterie, con botas de plataforma que le agregan más altura, viene al velatorio a despedir a uno de sus clientes más generosos y amables. Ella es una trabajadora sexual, con conocimiento de vida y también con cierto desengaño que el espectador irá descubriendo a medida que transcurre la obra. El otro personaje es un hombre bajito, en comparación, y vestido de una manera clásica ciertamente anticuada para los tiempos que corren. Es gracioso, simpático en su medida, es lo que puede. Pasan mucha cuestiones en éste velatorio tan atípico y casi psicodélico por la elección del
Finado. Todo es muy colorido, estrafalario y gracioso.
LA DIRECCIÓN: de Eduardo Lamoglia le da un toque particular que hace de ésta obra todo un espectáculo. El Texto se presta para ponerle música de viejos boleros, para hacer apagones en el momento necesario y al volver la luz el público que se imagina una situación distinta ante gemidos emitidos por los artistas se encuentra con una situación patética.
EL ELENCO: Loren Acuña de origen paraguayo, tuvo una carrera exitosa en cine y teatro. En cine ganó el Cóndor de Plata como Mejor Actriz Revelación por el filme “Madraza” una película enorme en calidad y actuaciones destacadas. Y variadas obras teatrales y también en televisión.
Le pone garra, simpatía y acento en su protagónico en “Dos Velas”.
Gonzalo Urtizberea, es un gran actor argentino y profesor de actuación. Tanto por sus trabajos en cine, teatro y formador de actores. Le da una p*sca de humor negro a esta historia que trascurre en un velatorio. Ya su entrada y el comienzo del dialogo es absolutamente desopilante.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA: Escenografía y vestuario: Lorena López Hovhannesissian: destacable vestuario/Realización de escenografía: Manuel Mazza la Escenografía un hallazgo/ Diseño Grafico y Fotografía: Nahuel Lamoglia/Producción ejecutiva y Asistencia de Dirección: Valeria Ormeño/Producción general: Daniel Dee Producciones.

“Cuando dos soledades se unen sería el momento de encender 2 velas o más”

El Tinglado: Mario Bravo/ Viernes 20 hs
No se olviden queridos lectores de comprar por Alternativa Teatral

15/08/2023

En nuestro Polo Cultural de Teatro Independiente más importante del mundo donde en cada teatro de lunes a domingo se pueden ver distintas obras, la que suscribe que ha visto varias que al final recomendaré y publicaré en distintas ediciones en Primera Página, ha elegido la que me pareció más oportuna para estos momentos.

“Fausto en Valle Oliva” de y por Héctor Levy-Daniel
“El mal nunca duerme”
LA ACCIÓN: en el Valle Oliva hay un problema con la contaminación de las napas del río por las mineras clandestinas que pertenecen a una corporación. Poco a poco los animales y los habitantes niños y mayores se van muriendo y el Dr. Fausto descubre que son las mencionadas mineras. Los trabajadores al enterarse de esta situación deciden hacer un piquete y llega la gendarmería para detenerlos y reprimirlos, saliendo el Dr. Fausto, casi un héroe para ésta locación, a detener la represión y enfrentar a la corporación, y aunque el dueño de la empresa trata de convencerlo se mantiene firme a sus convicciones. Sin embargo extraña a su amor de toda la vida su esposa Elena fallecida y sólo piensa en la posibilidad de reencontrarse con ella. Y allí aparece Mefistófeles.
LA DIRRECCIÓN: Héctor Levy-Daniel nos sumerge de a poco a través de los personajes en la profundidad de lo macabro y la fuerzas oscuras. Con una puesta totalmente minimalista con los personajes ubicados en sillas en los laterales del escenario esperando su turno para actuar. Excelente trabajo de dirección y creatividad para revivir el texto de Goethe.
LOS ACTORES: Fausto/Marcelo Nacci, realiza una interpretación ajustada a su personaje que empieza como salvador y luego empieza su decadencia moral y física, Elena/Milagros Almeida tiene el Fisic du Rol, para la amada imposible/ Mefistófeles un demonio acólito del diablo está magníficamente interpretado en un personaje sin alma y su aspecto indeterminado todo vestido de negro inexpresivo, solo aparece cuando lo llaman, Sandor/Alejo Mango, el típico empresario ganador de toda la situación, Oberdan/Nacho Vavasori, será el que nos cuenta su historia como representante de los mineros y conocedor de la historia. Excelente trabajo, Livia/Amanda Bond, es la esposa de Oberdan alguna vez enamorada del Dr. Fausto. Correcta.
FICHA TÉCNICA: Diseño de escenografía y vestuario: Gabriella Gerdelics/Diseño de iluminación: Ricardo Sica/Música original: Edu Zvetelman, muy hermosa música para las apariciones de Elena/Producción ejecutiva: Cristina Sisca/
Diseño gráfico y Fotografía: Camila Levy-Daniel/Asistente de dirección: Stefanía Franco Turyk/Dirección general: Héctor Levy-Daniel

“Una excelente adaptación de un clásico a cuestiones que tienen que ver con la actualidad: las minerías ilegales y la queja de los pueblos originarios.”
Funciones
Sábados 17.30 hs
Teatro del Pueblo Lavalle 3636, CABA
Duración: 70 minutos

14/07/2023

LA SEGUNDA MUERTE DE MUERTE DE JUAN MOREIRA. De y por RAÚL BRAMBILLA

“Tal y como fue contada por el Payo Silvera mucho tiempo después.”

CONTEXTO HISTÓRICO: La trama se sitúa en el año 1930, justo antes del 1er. Golpe de Estado Cívico Militar que derrocó al presidente Hipólito Yrigoyen, el 6 de septiembre de ese año. Por esos tiempos existía todavía el Circo Criollo creado por los hermanos Podestá en el siglo XVIII y cuya actividad se extendió hacia el siglo XIX. La importancia de este suceso es que los Hermanos Podestá incorporar el sainete criollo. Lo que tenía de interesante este tipo de circo era que adelante estaba el picadero donde trabajaban los payasos, malabaristas, equilibristas y también danzas populares y detrás estaba el escenario que representaba un drama criollo y el primero y más famosos fue “Juan Moreira”, tratado anteriormente por José Hernández en el “Martin Fierro”
LA DRAMATURGIA Y LA DIRECCIÓN: RAÚL BRAMBILLA
Este director y dramaturgo de reconocida trayectoria consigue que el espectador se sorprenda ante cada escena y cada personaje. Nos recibe “El Payo” Leandro Cóccaro, quien nos va metiendo en la historia haciendo malabares y nos invita a conocer “La Segunda muerte de Juan Moreira”. La dirección es tan precisa y coordinada que no nos permite perder de vista a ningún artista. Su obra trasciende con cada personaje. Para ello ha mezclado inteligentemente distintos géneros y serán el circo criollo, el grotesco criollo con sus personajes resaltados por maquillajes típicos del género, el Vodevil, que los artistas nombran como vodeviye, (por Vaudeville, en francés) todos estos detalles hacen que la obra sea probablemente casi una desopilante propuesta en nuestro Teatro Independiente.
LA ACCIÓN: un de estos circos itinerantes quedan varados en un pueblo del interior ya que su camioneta destartalada de tantos andares deja de funcionar. Entre que el mecánico y cebador de mate, no encuentra la parte que corresponde a otra parte para resolver el problema. La Compañía decide montar una obra que debería ser “Juan Moreira” gaucho mal entretenido y perseguido por la milicia, pero llega el Comisario del Pueblo junto con el Cabo y dicen que de ninguna manera el Cura del pueblo lo permitirá. Entonces empiezan a buscar títulos, cada uno mas desopilante y deciden montar “Barrabas”, el ladrón que fue crucificado con Jesús. Y podríamos contar muchas cosas más de cada detalle de humor inesperado. Y habrá un final para ésta historia que nos conmoverá. Y tal vez al grito de Juan Moreira nos daremos cuenta que todos somos iguales.
EL ELENCO: Leandro Cócaro/Fernando Caride/Susana Martínez/ Fabian Mattos/ Enrique O´zanibelli/ Miguel Angel Polizzi/ Juan Manuel Romero/ Paula Rubinsztein.

Sería imposible mencionar la calidad de estos Artistas. Sólo un cerrado aplauso y bravos de todo el público presente

Ficha Técnica: Diseño De Vestuario Original:Cecilia Carini/Diseño De Escenografía Original: Iván Salvioli/Asistencia de dirección: PatrIcIa Ianigro/Producción ejecutiva: Juan Manuel Romero/Puesta De Luces:
José Binetti
“La Segunda Muerte de Juan Moreira” seguramente estará mucho tiempo en cartelera porque el texto, la dirección y los artistas lo merecen, quien suscribe les da la bienvenida a nuestro querido “Teatro del Pueblo”
Teatro del Pueblo
LAVALLE 3636 DOMINGOS A LAS 17hs

28/06/2023

“VIÑETAS DE UN MUNDO ROTO” Escrita y dirigida por Pablo Elías Quiroga.
Entre la Distopía y el Ideal de una realidad ambivalente.
LA ACCIÓN: Tolosa y Marcos se esfuerzan para liberarse de su mundo utópico para crear una historieta. Viven en una pensión casi de favor y para conseguir su sustento venden pequeñas linternas que nos alumbraran desde el comienzo de la historia logrando un efecto que nos va metiendo solapadamente en éste mundo distópico ya mencionado. Una Dueña de la pensión que les exige la mensualidad, un nuevo huésped mexicano de paso y un desorden a ordenar. Papeles de textos escritos y dibujos de personajes que saldrán de la fantasía a la realidad a reclamar su protagonismo.
LA DRAMATURGIA Y LA DIRRECIÓN: Pablo Elías Quiroga en ésta su 3ra obra nos sumerge en un mundo de realidad penosa y una mirada piadosa sobre estos dos personajes y su mundo de fantasía. Un texto bien logrado y comprometido temáticamente y una dirección impecable. Nada falta sólo esperar el final. Que probablemente nos tome por sorpresa.
EL ELENCO: Tolosa: Gastón Fías y Marcos: Alejandro Hener son nuestros protagonistas. El resto del elenco ajustadísimo: Nicolás Balcone, Sofía Brihet, Marta Haller, Manuela Méndez, Ricardo Tamburrano.

VESTUARIO, ESCENOGRAFÍA Y EQUIPO TÉCNICO: Vestuario: Daira Gentile/Escenografía: Florencia M. Tutusaus/Iluminación: Del Bianco Estudio/ Ilustraciones: Pablo Dalio/Video: PuntoJpgFilms/
Música: Juan Martín Cazoglio/ Diseño gráfico: Victoria Vazquez Boero/ Asesoramiento coreográfico: Diego Rosental/Asistencia de dirección: Marina Galimidi/Producción: Carola Parra

“Esta obra teatral opina quien suscribe: podría resolverse en menos tiempo. Sin embargo no he dejado de disfrutarla en cada uno de sus personajes y encontrarme con una dramaturgia original.”
Este proyecto cuenta con el apoyo del programa MásTeatro de Fundación SAGAI, Teatro Coliseo, Impacto Finnegans, Mecenazgo, Fondo Metropolitano de Cultura de Buenos Aires y PROTEATRO.
Espacio Callejón, Humahuaca 3759
Lunes: 20,30hs.
Entradas por Alternativa Teatral
https://www.facebook.com/TeatrosdeCABA
www.primerapagina93.blogspot.com

15/04/2023

Estado del tiempo
Estreno: Viernes 14 de Abril.
Funciones: Viernes 20:00

Sala Raúl González Tuñón [1ºP]
CCC

La acción de “Estado del tiempo” se desarrolla entre 1975 y 1978, un hombre agobiado por un pasado que parece que ha retornado a su memoria, le confiesa a su esposa que, antes de conocerla, se casó con otra mujer a la que abandonó con la conocida y ridícula excusa de irse a comprar ci*******os y nunca regresó. Como telón de fondo de esta historia familiar se encuentra la estremecedora etapa de la resistencia peronista y los posteriores años 70. La pieza recorre momentos humorísticos propios del estilo que el autor llama grotesco-absurdista dentro de la rica tradición del teatro histórico-político argentino. Graciela (Marcela Ferradás), Roberto (Guillermo Aragonés) y Marcelita (Irene Almus) viven situaciones delirantes, equívocos y olvidos con el trasfondo político de la época. Escenas de la vida cotidiana y de la militancia de un peronismo de “entrecasa” o “silvestre” como lo denomina Esteban de Gori en el prólogo al libro en el que se encuentra esta pieza de Dalmaroni.

15/04/2023

La obra se presenta hasta el 2 de junio en el Espacio Callejón (CABA). Nota al Pie entrevistó al director y creador de la misma, Javier Daulte, quien relató en detalle el proceso a través del cual la historia tomó forma.

14/04/2023

“El hombre de acero” escrita y dirigida por Juan Francisco Dasso
“Solo por una sonrisa o una mirada”
LA ACCIÓN: Todo trascurre en una escenario casi despojado. Un hombre entra bajo una luz importante y mientras se cambia de calzado y se pone un cinturón nos habla graciosamente sobre los celulares y porque hay que apagarlos y no ponerlos de otro modo ya que igual siempre está la tentación de mirarlos y también nos informa que es un monologo, su etimología y porque la obra será así aunque habrá en la platea un lugar desocupado será para un personaje a quien le dirigirá la palabra, un tal Dionel. Describe su casa, exactamente la cocina con un ventanal que da a un jardín donde hay en el vergel una “Alegría del hogar” la única alegría. Demuestra cierta solidez económica y ya nos damos cuenta por su atuendo y por su manera de describir su casa. Nos cuenta sus primeros bailes a los 14 o 15 años y ese despertar a la sexualidad y nos enseña cómo se bailaba, comparándolo con un minueto del siglo XVI, y que cuando llegaban los lentos se tenían que ir. También hay en la mesada una botella de leche, un pote y una caja de cereales multicolores de una reconocida marca. Hasta aquí parte de la historia.
LA DRAMATURGIA Y LA DIRECCIÓN: de Juan Francisco Dasso, de reconocida trayectoria elige un tema complejo para ésta obra, pero que no desconoce ya tuvo experiencia en organizar talleres de teatro en una institución con niños con Síndrome de Asperger. Su dramaturgia cuenta la historia de un hombre de buen pasar y un hijo con espectro autista grave que no socializa, no mira, no sonríe, y su única manifestación es como nuestro personaje lo describe, aletea para demostrar su disconformidad. Tratar de describir una rutina asfixiante en un mundo que sigue con su normalidad, no es poca cosa. Es probable que en esta oportunidad nos asombre más que en otras puestas. Elige un camino minimalista en la puesta, ya que la dramaturgia trasciende la cuarta pared. Va sacándole al personaje una capa tras otra hasta que nos encontramos con la profunda tristeza de ese hombre que hasta intentó sacarle una sonrisa a su hijo el día de su cumpleaños número 6, disfrazándose de su Súper héroe favorito Iron Man, y cuando lo empieza a tocar con sus pequeñas manos nuestro protagonista se saca la máscara para disfrutar de la sonrisa negada y el niño empieza a aletear.
EL ELENCO: Marcos Montes es un actor que asombra, nos interesa y permite que nos identifiquemos con él desde el principio con cierta liviandad hasta que nos sumerge en su profunda tristeza. La única conexión que descubrió el padre es cuando al llevarle a un Instituto de Rehabilitación, Neo dibuja todo el tiempo un rostro de forma precaria y descubre que es Dionel, quién provocó el interés y la sexualidad en su hijo ya de 14 años. Como se ocupa de bañarlo, se da cuenta de cómo Neo intenta masturbarse con tanta fuerza que se lastima. Por ese motivo convoca a Dionel, porque no puede sacar de la bañera a Neo desde hace 5 horas, le ofrece los cereales, le pide ayuda mientras su mujer duerme con un ansiolítico que le dio para que no vea esta escena. Nuestro Hombre de Acero se va desplomando y cayendo en una desazón tan profunda que su llanto nos llega directamente al alma. Cuando se produce el apagón el publico todavía está tan impactado que no aplaude así de conmovedora es esta historia. Cuando ya nuestro actor Marcos Montes aparece algunos con lágrimas en los ojos aplaudimos con bravos merecidísimos a un artista con mayúsculas. Merecedor de nominaciones y premios.
“Ésta obra es imperdible, por su contenido por la impecable dramaturgia y por la gran interpretación. Trata de un tema muy duro, pero lo hacen con la magia, calidad y calidez de los grandes Artistas.”
Ficha técnico-artística
Dirección: Juan Francisco Dasso/Dramaturgia: Juan Francisco Dasso/
Actuación: Marcos Montes7Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde
Iluminación: Ricardo Sica/Fotografía: Laura Mastroscello/Asistencia: Ana Schimelman/Producción: Zoilo Garcés
Obra ganadora del XII Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia. Dos nominaciones para Los Premios Trinidad Guevara
En Espacio Callejón
Humauaca 3759. Sábados 20Hs

El Cielo de los Artistas

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