LAV community

13/06/2026

Не стало Дэвида Хокни — одного из самых узнаваемых художников XX и XXI века.

Я люблю Хокни за его удивительную способность видеть красоту в самых простых вещах: солнечном свете, деревьях, воде, повседневных моментах жизни. Его работы наполнены яркими цветами, свободой и каким-то очень искренним ощущением радости.

Одна из его любимых фраз была: «Love Life». И кажется, именно эти слова лучше всего описывают всё его творчество.

В карусели собрала несколько интересных фактов о художнике, его самых известных работах и причинах, почему его искусство полюбили миллионы людей по всему миру.

Если вы захотите увидеть работы Хокни вживую, сейчас проходят выставки в Лондоне (Serpentine Galleries) и Маргейте (Turner Contemporary), а на 2027 год уже готовится большая ретроспектива в Tate Britain.

А какая работа Хокни нравится вам больше всего?

08/06/2026

Если вы планируете посетить выставку Ансельма Кифера «Алхимистки» в Palazzo Reale в Милане, я подготовила подробный обзор.

В статье рассказываю:
- о чём эта выставка на самом деле;
- почему в работах так часто появляются свинец, золото и растения;
- что означают имена женщин на полотнах;
- на какие детали стоит обратить внимание во время посещения.

Ссылка на статью в комментарии↓

23/12/2025

Наближаются Рождество и Новый год ✨

Это по-настоящему магическое время, которое объединяет страны, культуры и поколения.
Особая атмосфера света и волшебства и совсем не важно, сколько нам лет: в эти дни мы всё так же продолжаем верить в чудо.

Украшенная ёлка, тёплый свет свечей, подарки, купленные с любовью, и моменты, когда вся семья собирается за праздничным столом…
Что может быть лучше этих простых, но таких ценных традиций?

Именно это ощущение ожидания, уюта и радости художники разных эпох старались передать в своих рождественских работах.

С наступающими вас праздниками. Пусть этот год принесет радость и счастье 💫

1. «Витрина магазина игрушек» Тимолеон Мари Лобришон (1831–1914)
2. «Счастливого Рождества» (1891) Вигго Йохансен (1851–1935)
3. «Древо познания» (1915) Чарльз Клайд Сквайрс (1881–1951)
4. «Рождественская ёлка, украшенная огнями» Рудольф Бернхард Вильманн (1849–1914)
5. «Он уже идёт?» (1919) Норман Роквелл (1894–1978)
6. «Рождественская колядка» Николай Пимоненко (1862–1912)
7. «Рождественский день» Владимир Акиншин (р. 1969)
8. «Украшая рождественскую ёлку» (1898) Марсель Ридер (1862–1942)
9. «Рождественский рынок перед Берлинским собором» Детлев Ничке (р. 1935)
10. «У тихого очага» (1894) Максимилиан Шефер (1851–1916)

15/10/2025

🌸 Осенний девичник с NeFiore x LAV Community
Мастер-класс “Цветочная композиция с осенними фруктами”

📅 16 октября, четверг, 19:00
Приглашаем вас на уютный осенний вечер, где цветы, фрукты и розе создадут настроение красоты и вдохновения 🥂💐

Мы будем создавать авторские цветочные композиции с осенними акцентами, делиться моментами, фотографировать, смеяться и просто наслаждаться атмосферой.
Можно приходить с подругой — будет по-девичьи тепло и красиво 💛

🎁 Для участниц LAV Community — специальные условия.
Пишите в директ .club для бронирования места и деталей.

13/10/2025

Осенний маршрут по музеям начался.

И первой остановкой стала Galleria d’Italia. Это было мое первое посещение и стало для меня открытием.

Я шла туда ради выставки современного искусства с работами Роберта Раушенберга, но в итоге открыла для себя удивительное пространство галереи, скрытый внутренний дворик и большую основную экспозицию музея.
Работы Раушенберга они, конечно, не для всех. Хаотичные, многослойные, с фрагментами газет, тканей, предметов. Он создавал искусство из самой жизни и подручных материалов.

Особенно мне понравилась и запомнилась его работа “Exit”, как метафора поиска выхода из старых форм и привычных границ. (3e фото)
На выставке также были много других работ современного искусства Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Эд Руше, Миммо Ротелла, Энрико Кастеллани, Клаудио Верна. 
Энергия, цвет, размышления о человеке, технологиях, времени всё очень контрастно, остро, современно

А потом совсем другое ощущение…
Спускаешься в основную коллекцию галереи и будто попадаешь в другой мир:
работы итальянских мастеров модерна - тёплые, эмоциональные, наполненные жизнью. Простые сюжеты, яркие краски, свет, всё дышит спокойствием и гармонией.

Ещё дальше XIX век: картины с изображениями старого Милана, Собора Дуомо и Галереи Виктора Эммануила. И ты понимаешь, как удивительно — за двести лет архитектура почти не изменилась. Изменились лишь люди, их одежда, взгляды, скорость жизни.
И напоследок внутренний дворик галереи.
Небольшой, но невероятно красивый со скульптурами и фонтаном. При нем есть еще ресторан.

#выставкимилана

13/10/2025

Осенний маршрут по музеям начался.

И первой остановкой стала Galleria d’Italia. Это было мое первое посещение и стало для меня открытием.

Я шла туда ради выставки современного искусства с работами Роберта Раушенберга, но в итоге открыла для себя удивительное пространство галереи, скрытый внутренний дворик и большую основную экспозицию музея.
Работы Раушенберга они, конечно, не для всех. Хаотичные, многослойные, с фрагментами газет, тканей, предметов. Он создавал искусство из самой жизни и подручных материалов.

Особенно мне понравилась и запомнилась его работа “Exit”, как метафора поиска выхода из старых форм и привычных границ. (2e фото)
На выставке также были много других работ современного искусства Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Эд Руше, Миммо Ротелла, Энрико Кастеллани, Клаудио Верна. 
Энергия, цвет, размышления о человеке, технологиях, времени всё очень контрастно, остро, современно

А потом совсем другое ощущение…
Спускаешься в основную коллекцию галереи и будто попадаешь в другой мир:
работы итальянских мастеров модерна - тёплые, эмоциональные, наполненные жизнью. Простые сюжеты, яркие краски, свет, всё дышит спокойствием и гармонией.

Ещё дальше XIX век: картины с изображениями старого Милана, Собора Дуомо и Галереи Виктора Эммануила. И ты понимаешь, как удивительно — за двести лет архитектура почти не изменилась. Изменились лишь люди, их одежда, взгляды, скорость жизни.
И напоследок внутренний дворик галереи.
Небольшой, но невероятно красивый со скульптурами и фонтаном. При нем есть еще ресторан.

#выставкимилана

03/10/2025

Осень — лучший повод составить культурный план. Делюсь выставками в Милане, которые меня вдохновили, и думаю, что они понравятся и вам 👇

📌Giorgio Armani. Milano, per amore
50 лет дому Armani. В Pinacoteca di Brera архивные наряды Армани выставлены рядом с классическими полотнами. Это редкий случай, когда мода и искусство встречаются в одном пространстве.

📌Pellizza da Volpedo. I Capolavori
Выставка о художнике, подарившем Италии «Четвёртое сословие» — картину, ставшую символом рабочего движения. Его творчество — часть истории Милана и его социальной энергии.

📌Una collezione inattesa
Для тех, кто любит современное искусство. Работы Роберта Раушенберга и других мастеров 60-х годов — время, когда живопись ломала границы и становилась диалогом с повседневностью.

📌Palazzo Reale открыл сезон сразу несколькими сильными проектами:

Valerio Berruti — мир детства, мечты и чистоты восприятия в скульптурах и анимации.

Leonora Carrington — важная фигура сюрреализма, англичанка, жившая в Мексике, которая создала собственный мифологический мир.

Appiani — художник эпохи Наполеона, воплотивший в Милане гармонию и идеалы неоклассицизма.

Man Ray — авангардный экспериментатор XX века, его знаменитые «лучограммы» и фотоработы до сих пор вдохновляют фотографов по всему миру.

Милан этой осенью особенно насыщен культурой. А вы уже выбрали, куда пойдёте первым делом?

18/09/2025

О нашем мероприятии вышла статья

В Милане прошло яркое культурное событие — арт-сообщество LAV Community (Love Art Vibe) представило лекцию искусствоведа международного уровня Дарьи Оскин. Тема вечера — «Кул...

01/04/2025

Art Week (1–6 апреля) — выставки, инсталляции и перформансы от ведущих художников в лучших галереях Милана.

Следом — Неделя дизайна (8–13 апреля), когда Милан превращается в мировую столицу креативной энергии. Мировые бренды, архитекторы и дизайнеры представляют инновации, тренды и объекты будущего по всему городу.

А уже 15 апреля — особенный вечер в пространстве LAV Community:
Лекция Дарьи Оскин «Культурный код Милана: искусство, мода, архитектура»

После арт-недели и дизайн-недели — самое время остановиться, осмыслить, вдохновиться.

Поговорим о смыслах, стилях, культурных слоях, которые делают Милан таким, каким мы его любим.
Модный, глубокий, интеллектуальный.
Билеты по ссылке в профиле☝️

Пусть этот апрель станет эстетическим праздником — с финальной нотой, которая останется с вами надолго.

27/03/2025

«Впервые синдром Стендаля (сильное эстетическое переживания от произведения искусства), как и полагается, я испытала в Италии.

Приехав в Рим в 21 год, ничего прежде толком не видев, я была поражена барочным размахом этого города. Особенно мне полюбился район Трастевере, где я неоднократно испытывала ощущение deja vu.

Во время многочасовых прогулок по городу я заходила в каждую церковь, и до сих пор помню ощущения от цикла работ Караваджо, который увидела в San Luigi de Francesi. Я стояла как вкопанная и не могла отвести глаз. В Риме часто теряется ощущение времени. Простояв там, наверное, минут сорок, я вышла с ощущением, что останусь жить в Италии.

Но разум все же взял свое и я, по окончанию учебы, вернулась в Германию писать диплом. Который, как это не удивительно, был посвящен именно Караваджо. Италия совершенно точно определила мой вектор развития в профессии. Если и есть поворотные моменты в жизни, то учеба в этой стране стала именно таковым.»

Такими воспоминаниями с нами поделилась .oskin от первой встречи с Италией.

📽️Чтобы скрасить ожидание перед нашим арт-вечером в Милане и вдохновиться по-настоящему мощным искусством, посмотрите лекцию от Дарьи Оскин о Караваджо — художнике света, тьмы и бурной человеческой драмы.
🔗Ссылка на видео в описании профиля👆

А мы встретится 15 апреля в Милане. 🙌😊