DA HOUSE

04/04/2025

TB-303 & TB-909 🤓 👍

04/04/2025

TR909 - 🤓 👍

20/03/2025

🤓 👌

16/03/2025

📙 📖 📝 🤓 👍

Lectura recomendada
"Electronic: From Kraftwerk to the Chemical Brothers"
Jean-Yves LeLoup
2020

"Con raíces en Detroit y Chicago a principios de los años 80, la música electrónica fue popularizada en Europa a través de fiestas rave y clubes underground. Su impacto en la cultura contemporánea aún se está desarrollando hoy en día. "Electronic", que contiene entrevistas con pioneros como la leyenda del techno Jeff Mills, Ian Anderson de The Designers Republic, y figuras que exploran la dimensión política de la música electrónica como el bailarín de ballroom y DJ Kiddy Smile, da testimonio de la evolución del género.

Ilustrado con más de 300 imágenes, algunas publicadas aquí por primera vez, "Electronic" presenta el estudio virtual de Jean-Michel Jarre; el trabajo de pioneros como Daphne Oram del BBC Radiophonic Workshop; performances audiovisuales de músicos como Bicep y The Chemical Brothers; colecciones de moda de Raf Simons y Charles Jeffrey de Loverboy; fotografía icónica de Jacob Khrist y Tina Paul; obras de arte de Christian Marclay; gráficos de clubes de Peter Saville y Mark Farrow; diseños de portadas de álbumes; y lugares emblemáticos como The Haçienda, Gatecrasher, fabric, Berghain y Warehouse Project."

Amazon Books

15/03/2025

📝 🤓

GU Uk

Existen, y se llaman 'Global Underground' de la mano de los nombres más míticos en el ámbito. 🔥 💿👌🏼

Global Underground Series fué fundado por Andy Horsfield y James Todd de Newcastle en el año 1996, se conocieron en la pista de baile.

Este sello discográfico sigue inmortalizando la música electrónica contemporánea.

Durante los últimos 20 años, este casa discográfica basada en Inglaterra ha publicado sesiones de los Djs y productores más reconocidos a nivel mundial.

Entre los nombres, figuran algunos como: Sasha, Deep Dish, John Digweed, Nick Warren, James Lavelle, Tony De Vit, Adam Freeland, Paul Oakenfold, o Solomun., así como también Nubreed con Anthony Pappa, Danny Howells, Lee Burridge, Sander Kleinenberg.

El concepto detrás de la GU consiste en grabar un mix inspirado en una ciudad determinada. Cabe mencionar que los primeros cuatros discos fueron grabados en vivo: el primero de ellos corrió a cargo del DJ y productor inglés Tony De Vit, un disco lanzado el 11 de noviembre de 1996, grabado en el club Alenbi 58 en Tel Aviv, Israel. Es un set orientado al sonido hard house.

Sería a partir de la edición 03 Live in Prague de Nick Warren, que la portada del disco se concentraría en gran medida en el artista, y de fondo aparecería algún detalle de la ciudad en turno.

GU ha dedicado series a ciudades de todo el mundo como Los Ángeles; Londres, Nueva York, Tokyo, Oslo, Buenos Aires, Atenas y Ciudad de México, esta última incluida en la edición 32, mezclada por Adam Freeland, lanzada el 4 de junio de 2007. Sin embargo, el mencionado disco no fué el primer contacto que tuvo el afamado label con nuestro país: siete años atrás, el 1 de abril del 2000, la disquera aterrizó en el extinto club Rimel de la CDMX, la noche que se llevó a cabo la primera fiesta oficial de la GU en suelo mexicano, con Seb Fontaine como artista principal.

Las portadas de Global Underground eran tan importantes como la mezcla que contenían.

¿Has escuchado alguno?

Compártenos tus Global Underground o Nubreed.

¿Cuál es tú favorito?

Global Underground

22/02/2025

📝 🤓 Techno reseña.

Lectura recomendada:
"Der Klang der Familie - Berlín, el techno y la caída del muro"
Sven von Thülen y Felix Denk

"El techno nació a mediados de los ochenta en los suburbios de la ciudad industrial de Detroit, el centro de la producción de automóviles de todo Estados Unidos, pero su verdadera patria espiritual siempre ha sido Berlín: en ningún otro lugar del planeta se ha asimilado con tanta intensidad este sonido futurista, maquinal y ocasionalmente violento como parte del tejido urbano y la cultura popular de las sucesivas generaciones de jóvenes. Desde el momento en el que cayó el Muro que dividía los sectores este y oeste de Berlín, la música electrónica de baile se impuso como banda sonora de la reunificación alemana y como vehículo de expresión de un afán de libertad desesperado tras décadas de represión Der Klang der Familie es el relato oral (y coral) de un capítulo trascendente en la historia del techno: su irrupción en Berlín en 1989, la creación de un circuito de clubes que se ha convertido en mítico –E-Werk, UFO, Tresor–, el nacimiento de una generación de DJs y la instauración de un tejido de sellos que no sólo dieron voz a los músicos alemanes, sino que también funcionaron como puente aéreo con Detroit para difundir en Europa el trabajo de una generación de pioneros del ritmo hipnótico.

Los periodistas Felix Denk y Sven von Thülen han compartido horas de conversación con los protagonistas del boom techno berlinés –Marusha, Dr. Motte, Jeff Mills, Derrick May, Mike Banks, Moritz von Oswald y Alec Empire, entre muchos otros– para configurar la historia definitiva de la música (y el desarrollo social) hasta 1996, fecha de la eclosión del Love Parade, en una ciudad que buscó desesperadamente un camino hacia el futuro."

Editorial Alpha Decay

15/02/2025

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15/02/2025

😎👍 DA HOUSE RADIO
https://zeno.fm/radio/DAHOUSE/

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04/02/2025

⭕ AL AIRE ⭕
DA HOUSE RADIO

Espacio dedicado a la difusión de música electrónica y urbana en general, compilatorio de los géneros más sobresalientes y sus vertientes de los últimos 30 años

31/01/2025

📝 🤓 👍
Algo de literatura DJ.
Gracias a su autor. 🤳

El origen del DJ: De los vinilos a la era digital

El arte de ser DJ ha evolucionado a lo largo de las décadas, pasando de los primeros experimentos con vinilos hasta la revolución digital que vivimos hoy en día. Este viaje nos lleva a conocer la historia de una profesión que ha transformado la manera en que disfrutamos la música.

Los inicios: Los pioneros del turntablism

El concepto de DJ surge en la década de 1940, cuando los disc-jockeys comenzaron a mezclar música en estaciones de radio. Sin embargo, fue en los años 70 cuando la figura del DJ empezó a ganar protagonismo en la escena musical, gracias a la cultura del hip-hop en Nueva York. Grandmaster Flash, Kool Herc y Afrika Bambaataa fueron algunos de los pioneros que popularizaron técnicas como el backspinning y el scratching, utilizando tocadiscos de vinilo.

La era de los vinilos y el auge de la música electrónica

Durante las décadas de 1980 y 1990, los DJs se convirtieron en los protagonistas de clubes y raves en todo el mundo. Los vinilos eran la herramienta principal, y las mezcladoras permitían crear transiciones suaves entre canciones. La cultura del DJing creció con géneros como el house, el techno y el trance, dando lugar a festivales icónicos y a la expansión de la música electrónica.

El salto al CD y los primeros controladores digitales

A finales de los 90 y principios de los 2000, los CDs comenzaron a reemplazar los vinilos en las cabinas de los DJs. Marcas como Pioneer lanzaron los primeros reproductores de CD diseñados para DJs, como el famoso CDJ-1000. Este cambio facilitó el transporte y el acceso a más música sin necesidad de cargar pesadas cajas de vinilos.

La revolución digital: Software y controladores

Con la llegada del software para DJs como Traktor, Serato y Virtual DJ, el uso de computadoras se hizo cada vez más común. Los controladores MIDI permitieron a los DJs manipular la música de manera intuitiva, mientras que las bibliotecas digitales reemplazaron a los pesados estuches de CDs. La facilidad de acceso a la música y la posibilidad de crear mezclas con mayor precisión llevaron a una explosión de DJs en todo el mundo.

La actualidad: Inteligencia artificial y streaming

Hoy en día, el DJing ha dado un paso más allá con la integración de la inteligencia artificial y las plataformas de streaming. Aplicaciones como Algoriddim Djay y la integración de Spotify y Tidal permiten mezclar música en tiempo real sin necesidad de descargar archivos. Además, la inteligencia artificial está comenzando a ofrecer sugerencias de mezclas y análisis de pistas para mejorar las sesiones en vivo.

Conclusión

Desde los vinilos hasta la era digital, el arte del DJ ha evolucionado constantemente, adaptándose a las nuevas tecnologías sin perder su esencia. A pesar de los avances, la creatividad y el talento siguen siendo la clave para destacar en el mundo del DJing. El futuro promete más innovaciones, pero la pasión por la música seguirá siendo el motor que impulsa a los DJs de cada generación.

21/01/2025

📝 Algo de historia...

10/01/2025

📝 Daft Punk

31/12/2024

Depeche Mode 📽

Netflix estrenará un documental sobre la icónica banda británica Depeche Mode, explorando a fondo su vida, carrera y el impacto que estos músicos han tenido en la música y la cultura pop. Este grupo pionero del género electrónico ha evolucionado a lo largo de las décadas, y ahora todo está listo para el lanzamiento de este íntimo y esperado documental.
Según anuncios difundidos por medios de comunicación, la producción buscará ofrecer un recorrido profundo, desde su evolución artística hasta sus luchas y relaciones personales. El estreno está programado para enero de 2025, y ya ha generado gran expectativa entre sus seguidores. Este documental promete brindar una mirada única a la banda, explorando no solo sus éxitos musicales, sino también los desafíos y triunfos personales que han marcado su trayectoria. Los fanáticos podrán disfrutar de entrevistas exclusivas, imágenes de archivo y momentos detrás de cámaras que ofrecerán una visión integral del legado de Depeche Mode.