日春島嶼合作社

日春島嶼合作社 從美好事物出發，落腳這座島嶼。

一本關於人文、自然、創作的散記，也是分享聆樂閱歷的風格音樂誌。

誕生於臺灣，個體戶經營，全數圖文出自一己之力，目前出沒在社群平台。

✤ 營運時間｜全年不定期更新
✤ 據點位置｜無實體，心的交會即是據點
✤ 聯絡方式｜禮貌私訊或來信

26/06/2026

𓂃🪺 你的城市 我的家：城市鳥巢展 🪺𓂃
Your City My Home - An Exhibition of Urban Bird Nests

展出 50+ 個鳥巢・說出 40+ 段故事
看見全年 365 天，城市發生的人鳥日誌

策展人 怪咖動物偵探 黃一峯 Huang Yi-Feng、鳥類鄰居們共同展出。

圖文淺顯易懂，設計可愛逼真，沒有會打呵欠的自然課，只有趣味滿分的展覽，觸動入心的一筆一畫，留住每個鳥巢的故事。

有歡笑、有悲歌，有暖心的時刻，也有殘酷的事實。

🪺 賞屋地點 芳釀所 (華山 1914 文創園區)
🪺 開放期間 2026/04/08 - 2026/06/30
🪺 開放時間 上午 11:00 - 晚間 09:00，無公休

住紅綠燈的冠八哥、窩拖把的隨便鳩、搬衣架蓋豪宅的喜鵲、迷倒線上保全的鳳頭蒼鷹，連二級保育類的黃鸝，都選用尼龍繩加固樑柱。

別以為自然生態只在森林，殊不知在自家陽台。

城市鳥巢展到 2026 年 6 月 30 日結束，數個月的展出期間，策展人極用心增加新巢、增設直播及專區、調整鳥巢擺設，不僅費心勞力專業收藏，更說出鳥類朋友的故事，人類對自然友善的盼望。

這麼優質的展覽，講這麼多，都比不上親自到場欣賞，全心全意推薦，進駐華山精華區，免費賞豪宅！

每一個巢，都是活生生的故事。

自然的連結不在深山，就在每一天的城市日常。

#島上發生的 #短片版 | #你的城市我的家 #城市鳥巢展
#黃一峯 #展覽 #鼠患 #猛禽 #華山文創園區

你知道城市不只住人，也住許多鳥類朋友嗎？​講到動物，想到獅子老虎，卻說不出麻雀有哪些特徵？​大自然從未離開我們，生態環境近在眼前。​賞鳥不必跑到大老遠，鳥景第一排盡在路邊。​住紅綠燈的冠八哥、窩拖把的隨便鳩、搬衣架蓋豪宅的喜鵲、迷倒線上保全...
23/06/2026

你知道城市不只住人，也住許多鳥類朋友嗎？
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講到動物，想到獅子老虎，卻說不出麻雀有哪些特徵？
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大自然從未離開我們，生態環境近在眼前。
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賞鳥不必跑到大老遠，鳥景第一排盡在路邊。
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住紅綠燈的冠八哥、窩拖把的隨便鳩、搬衣架蓋豪宅的喜鵲、迷倒線上保全的鳳頭蒼鷹，連二級保育類的黃鸝，都選用尼龍繩加固樑柱。
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別以為自然生態只在森林，殊不知在自家陽台。
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鳥鄰居的生活故事，城市真實上演！
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你的城市 我的家：城市鳥巢展 🐦
Your City My Home - An Exhibition of Urban Bird Nests
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展出 50+ 個鳥巢・說出 40+ 段故事
看見全年 365 天，城市發生的人鳥日誌
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策展人 怪咖動物偵探 黃一峯 Huang Yi-Feng、鳥類鄰居們共同展出。
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圖文淺顯易懂，設計可愛逼真，沒有會打呵欠的自然課，只有趣味滿分的展覽，觸動入心的一筆一畫，留住每個鳥巢的故事。
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有歡笑、有悲歌，有暖心的時刻，也有殘酷的事實。
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🪺 2026/06/30 最後倒數 即將離巢 🪹
免費參觀！華山芳釀所限時賞屋 現正育雛中
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❙ ✪ 紅冠水雞 ❙ ​ 一場溝渠懸案 展櫃裡的天使微光
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棲息在水邊草叢的紅冠水雞，有一個巢位，不尋常出現在水溝旁。
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陽光直射，黏液乾涸，好不容易破殼的小生命，在殼中悄然逝去。
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沒有證人目擊案發經過，現場的空巢，已經證明人為干擾的事實。
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農田旁的移巢，不管是出於善意的錯誤處置，或自私刻意為之，屬於早熟性水鳥的紅冠水雞，孵化後只在巢內停留 1 - 2 天，就能游泳、行走，只要多一點尊重，就能阻止七條生命的憾事。
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水質乾淨、土地無毒，野鳥才會選擇安居於此。策展人繪製的黑色小毛球，點起天使光環，為小生命的逝去默哀，也照亮一條通往光明的道路。
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❙ ✪ 鳳頭蒼鷹 ❙ ​ 講不聽專區 罪由鷹得的毒鼠浩劫
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「媽媽，樹上有老鷹！」
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沒看錯，也不是做夢，猛禽在公園裡，鳳頭蒼鷹搬到都市已超過十年。
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甚至在馬路中央分隔島上，也有蹤跡。
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每年大安森林公園的巢位直播，成為初夏最令人期待的盛事，鷹爸打獵回巢，菜色含鳩鴿、蜥蜴，鼠類的「鼠條」更是經典主菜之一。
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一隻鳳頭蒼鷹，一年約可捕食 214 隻鼠類，是正牌的「鼠類偵防師」。
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然而，送驗死亡的猛禽中，臺北鳳頭蒼鷹的毒鼠藥檢出率高達 92%。
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毒鼠藥不只無法解決鼠患，人類還把它塞進食物鏈，毒死擅長捕獵鼠類的猛禽。
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美國、加拿大、德國、荷蘭、比利時、英國，早已禁止大眾購買與使用抗凝血劑鼠藥（SGARs）。
澳洲也在 2026 年 3 月通過新法，全面從貨架收回，只有專業人員才可操作。
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然而，臺灣卻出現地方政府帶頭使用，並開放里長提供民眾的落後作為。
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生態浩劫持續延燒，目前可能僅是開端。
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別人講不聽，我們就管好自己，拒絕使用。
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❙ ✪ 黑冠麻鷺 ❙ ​ 人類無情怪手 繁殖季拜託別修樹
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當城市成為棲地，樹木是僅存的綠洲。
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建造在樹間的鳥巢，等同是一間公寓，斷頭式修樹，等於砲彈轟炸的家破人亡。
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念舊的黑冠麻鷺，喜歡沿用舊巢或改建，展出的鷺巢，是校園修樹劊子手下的最後遺址。
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一鏟一鏟無情挖掘，一刀一刀瘋狂剃頭，黑冠麻鷺被迫緊急撤離家園，這個鳥巢，緊急停工後勉強保住，用自身遭遇，說出不當修樹的現實。
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或許選在非繁殖季疏枝，讓樹木有足夠時間週期，生長出較強壯的枝幹，在春夏來臨前，抵禦颱風氣候。
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或許建立實際的 SOP，在啟動電鋸開關，踩下怪手油門之前，先瞭解眼前這一棵樹的狀態，確認是否有巢位。
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如果有檢討，就不會一再發生，但類似事件已經一再一再發生。
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停、看、聽，繁殖季不要修樹。
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你的城市 我的家：城市鳥巢展 🐦
Your City My Home - An Exhibition of Urban Bird Nests
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🪺 賞屋地點 芳釀所 (華山 1914 文化創意產業園區)
🪺 開放期間 2026/04/08 - 2026/06/30 ​
🪺 開放時間 上午 11:00 - 晚間 09:00，無公休
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參照實例 絕非想像編造
真實重現 鳥類真實故事
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好評狂讚，限時倒數！
進駐華山精華區，免費賞豪宅！
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展期到 2026 年 6 月 30 日結束，數月展出期間，策展人極用心增加新巢、增設直播及專區、調整鳥巢擺設，隨著同步更新，社長觀展次數已邁向 8+ 刷。
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每一個巢，都是活生生的故事。
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日子的心在跳動，生命故事不會完結。
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這麼優質的展覽，一定要讓你知道，講這麼多，比不上親自到場欣賞，全心全意推薦來看展！
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人類和自然的連結不在深山，就在每一天的城市日常。
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#島上發生的 | #你的城市我的家 #城市鳥巢展
#黃一峯 #展覽 #鼠患 #猛禽 #華山文創園區

05/06/2026

𓂃 ✿ 臺灣金絲桃：披在河岸的金黃項鍊 𓂃
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沐浴過雨水的臺灣金絲桃，正在閃耀綻放。
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金黃花朵與燦爛細蕊，在垂曳枝條間迎風搖動，以島嶼的陽光，為夏季，點燃白晝煙火。
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☉ 島上遇見的___
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臺灣金絲桃（Hypericum formosanum）是臺灣限定的特有種植物，花朵金黃閃耀，細長綿密的雄蕊於中央綻開，有如煙火般燦爛；自由垂落的枝條，以柔軟而堅韌的姿態，為河岸與岩壁披上一串金黃項鍊。
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野外的臺灣金絲桃，分布在北部、東北部低海拔山區，如基隆、新北、宜蘭等河岸與岩壁，然而，開發案、道路拓寬與河岸整治，逐漸改變了賴以生存的環境，野外族群也越來越難尋覓。根據《臺灣維管束植物紅皮書名錄》，已評定為近危（Near Threatened, NT）等級。
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近年來，林業試驗所透過 國家植物園方舟計畫，將野外受脅植物帶回，展開遷地保育的行動，不僅進行繁殖研究，也為瀕危植物打造避難所。
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臺灣金絲桃的親戚，是臺灣限定的易危等級（Vulnerable, VU）特有種「方莖金絲桃」，另外也有臺灣原生種的「雙花金絲桃」，形體類似，枝條、葉脈、葉片及分佈地區不同，三者都是原生種，兼顧美觀和保育，是園藝植栽的好選擇。
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每年 5 月到 7 月花季來臨，在郊山、公園綠地或岸邊，如果與他們相遇，不妨停下腳步。
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或許會發現，這座島嶼的燦爛煙火，不在夜空，而在陽光落腳的地方。
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☉ 精選聽音樂___
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Raga Shuddha Sarang 太陽の散歩
𓂃»» 大竹研 & 若池敏弘《Yü》
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歌曲收錄在專輯《Yü》，由兩位扎根臺灣的日本音樂家 大竹研　Ken Ohtake 及 若池敏弘 跨界合作完成，木吉他與印度傳統樂器，奏響太陽的恩澤。
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當饒富生機的音符在彈跳，色彩宛如臺灣金絲桃閃耀，是在日復一日的天光灑落間，發生的種種奇遇。
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☉ For Our International Friends___
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An endemic species found only in Taiwan, Hypericum formosanum blooms with brilliant golden flowers from May to July. Its cascading branches and radiant stamens resemble golden fireworks shining beneath the island sun.
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Now listed as Near Threatened (NT), it reminds us that some of Taiwan's most beautiful treasures are also among its most fragile.
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Perhaps the brightest fireworks of this island are not in the night sky, but wherever the sunlight finds a place to rest.
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#島上遇見的 #原生種特有種
台北植物園 Taipei Botanical Garden
#金絲桃 #音樂

你，認識身處的土地嗎？​你的生活目光所及，是世界真實的模樣？​同一片天空下，臺灣杉映著月光，溫柔搖曳呼吸；劃過天際的熊鷹，是一道晴空的流星。​同一座島嶼上，傷痕扛起歷史，昇華為照亮自由的永恆身影；靜默的島嶼凝視，化作重見天日的時間軌跡。​今...
24/05/2026

你，認識身處的土地嗎？
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你的生活目光所及，是世界真實的模樣？
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同一片天空下，臺灣杉映著月光，溫柔搖曳呼吸；劃過天際的熊鷹，是一道晴空的流星。
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同一座島嶼上，傷痕扛起歷史，昇華為照亮自由的永恆身影；靜默的島嶼凝視，化作重見天日的時間軌跡。
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今年初夏，迎接花季與繁殖季，也迎來電影傑作的豐盛綻放。
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《神木之島》、《飛吧！熊鷹》、《傳奇女伶 高菊花》、《甘露水》，四部紀錄片，像是一雙眼睛，帶我們看見島嶼的壯麗與珍貴。
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▓█ 社長推薦 ❤️ 島嶼居民必看紀錄片單 .ᐟ.ᐟ ​ █▓
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你印象中的臺灣，是文學、科技、體育、音樂、自然生態還是歷史文化？這座島嶼，有太多美好事物，值得用全部心力去愛。
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這一趟，總共四站，讓我們推開認識世界的一扇門，飛越經緯線，跨過時間軸，看見共同存在的美麗。
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🌳 《神木之島》｜ 喚醒人與自然的連結本質
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世界級荒野在臺灣，福爾摩沙之美盡收眼底，找樹的人走踏深山野徑，用生命守護巨木，沒有言語的森林，透過鏡頭傳遞靈氣，得來不易的每一幕，皆引領山林與人類的深邃對話。
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⌖ 近期場次參考 ⇛ https://lihi1.me/yh7OY
⌖ 相關粉專情報 ⇛ 神木之島 The Island and the Trees / 找樹的人-Taiwan champion trees
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🦅 《飛吧！熊鷹》｜ 瀕危猛禽的壯闊與哀愁
​
夢幻猛禽空中對爪、波浪飛舞、育雛紀實，完美公開瀕危熊鷹珍稀畫面，是探討自然生態的研究保育，和部落傳統文化的反思與行動，更是交織愛與理解，扎根人與土地的進行式。
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⌖ 近期場次參考 ⇛ https://lihi1.me/qjQ7w
⌖ 相關粉專情報 ⇛ 飛吧熊鷹 / 台灣猛禽研究會 Raptor Research Group of Taiwan
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👠 《傳奇女伶 高菊花 》｜ 靈魂昇華照亮自由之路
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沉默半世紀的人生，扛起時代傷痕的靈魂，終於在今日被世界接住，讓苦痛昇華為一道光，照亮付出血淚的自由之路，讓不該被時間掩埋的故事，成為被全民記住的集體記憶。
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⌖ 近期場次參考 ⇛ https://lihi1.me/TBntI
⌖ 相關粉專情報 ⇛ 傳奇女伶 高菊花
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💧 《甘露水》｜ 藝術品命運成為島嶼之鏡
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失而復得的臺灣雕塑大作、雕刻家黃土水與收藏者的身世故事，跟著追尋的腳步，挖掘出棲身其中的主體性，當藝術越被掩蓋，越顯現強韌的生命力，如同見證臺灣的故事，以無聲之姿，映照島嶼風霜與蛻變。
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⌖ 近期場次參考 ⇛ https://lihi1.me/FOpKw
⌖ 最新粉專情報 ⇛ 甘露水 Daughter of Nectar
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四部紀錄片，不約而同地，同一天在電影院上映，可能是偶遇，也或許是天地間的巧妙安排。
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「根據目前的 5.4% 死亡率來看，在 200 年後我們將會失去所有巨木。」
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​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ — 「找樹的人」長期監測調查
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「我活了大半輩子，我覺得還走在認識臺灣的路上。」
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​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ — 李香秀 / 《神木之島》導演
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儘管你我行踏各自的旅程，別忘了這輩子活在相同的土地上，
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深入現場的鏡頭畫面，歲月涓流的點滴累積，忠實呈現不同面向的世界面貌。
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儘管我們不一定能夠親身走進深林，也永遠無法重回昨日或百年前，
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戲院大銀幕的感官閱聽，窮盡一生的深度紀錄，無私傳遞世界寬大包容的擁抱。
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電影院播映進入第二週，只剩下越來越少場次。
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島嶼獨特的美，一直都存在，只需要被自己看見。
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#神木之島 | #飛吧熊鷹 | #傳奇女伶高菊花 | #甘露水
#紀錄片 #電影推薦

26/04/2026

𖦹 精彩直擊 現場實況 𖦹

🚡 打開文化之窗，特色以外，發現你我都活在同一片天空下。

JADE MUSIC FEST IN ASIA －
楓糖愛玉共演 2026 原聲之夜
2026. 04. 24 @ 華山劇場

在音樂節開始的第一個夜晚，Jade Music Fest 集結三組分別棲居在臺灣都市，根生於普悠瑪部落，以及加拿大原住民族 Tataskweyak Cree Nation 的音樂唱作人，用混血的語言，發自靈魂的嗓音，誠懇分享生命旅程中，所見的一幕幕風景。

翻過都市原住民角色的 張淦勛 Giyu Tjuljaviya，將創作化為梳理身份認同的一條路，但沒有為了創作，採取容易吸引大眾目光的民族符號。善待文字的他，使用華語、臺語、族語去書寫，誠實反映自身的生長處境，透過輕吟訴說的歌聲，分享挖掘內在的歷程。當文字在旋律的河流上漂動，每一行詞有如紀錄片鏡頭般，無添加情緒佐料調味，放映那些銘刻於心的忠實體悟。

遠道而來的加拿大原住民族 Sebastian Gaskin 首次來臺演出，毫不保留展現堅強實力，連續帶來揉合節奏藍調、搖滾與流行風格的歌曲，尤其在滂沱大雨裡，投入全副力量的靈魂歌聲，現場擄獲諸多初次見面的新朋友的心。

來自臺東卑南族普悠瑪部落（南王部落）的南王姐妹花，一開口，一秒把山海搬到盆地的都市中心，從故鄉風景出發，到媽媽編織花環的細膩心思，和土地累積的祖先智慧，都隨信手捻來的悠揚吟唱，步伐擺動清亮鈴響，提醒我們每個人，都是受島嶼疼愛的孩子。

無論你我出身哪些文化，此時此刻，我們在同一片天空下，沐浴春日甘霖的恩澤，在音樂裡，傾聽彼此的故事，擁抱當下的此刻，便是一切。

🚡 Opening a window into culture. Beyond what makes us different, we begin to see that we all live under the same sky.

JADE MUSIC FEST IN ASIA —
Maple Syrup & Aiyu Co-Performance 2026 · Indigenous Night
Apr 24, 2026 @ Huashan Theater

On the first night of the festival, Jade Music Fest brought together three singer-songwriters from different roots: urban Taiwan, the Puyuma community, and the Tataskweyak Cree Nation in Canada.

Through hybrid languages and soul-driven voices, they shared the landscapes of their lived journeys, scene by scene.

Giyu Tjuljaviya, navigating his path as an urban Indigenous artist, transforms songwriting into a way of understanding identity.
Rather than relying on easily recognizable ethnic symbols, he writes with care, using Mandarin, Taiwanese, and his native language to reflect his lived reality.

Through gentle, almost whispered vocals, he traces an inward journey.
As words drift along the current of melody, each line unfolds like a documentary frame, unfiltered and unembellished, revealing deeply held truths.

Sebastian Gaskin, an Indigenous artist from Canada, performed in Taiwan for the first time and delivered a powerful, unreserved set.
Blending R&B, rock, and pop, he carried the audience through a dynamic performance.

Even in the pouring rain, his full-force, soul-stirring voice resonated across the venue and captured the hearts of many first-time listeners.

The Nanwang Sisters, from the Puyuma community in Taitung, needed only a single note to bring mountains and ocean into the heart of the city.

From the landscapes of their homeland, to the delicate gesture of a mother weaving flower crowns, to the ancestral wisdom rooted in the land, their flowing chants carried it all.

With each step and every bell-like tone, they gently remind us that we are all children held and nurtured by this island.

No matter where we come from, in this moment we stand beneath the same sky, bathed in the grace of spring rain.

Through music, we listen to one another’s stories, embrace the present, and find that it is already enough.

██ Artists 演出音樂家 ██

張淦勛 𝐆𝐢𝐲𝐮 𝐓𝐣𝐮𝐥𝐣𝐚𝐯𝐢𝐲𝐚
❙ Facebook 張淦勛 Giyu Tjuljaviya
❙ Instagram

𝐒𝐞𝐛𝐚𝐬𝐭𝐢𝐚𝐧 𝐆𝐚𝐬𝐤𝐢𝐧
❙ Facebook Sebastian Gaskin
❙ Instagram

南王姐妹花 𝐍𝐚𝐧𝐰𝐚𝐧𝐠 𝐒𝐢𝐬𝐭𝐞𝐫𝐬
❙ Facebook /A 無社群頁面
❙ Instagram /A 無社群頁面

██ Event & Space 演出與場地 ██

JADE MUSIC FEST IN ASIA ( Jade Music Fest ) 楓糖愛玉共演 2026 原聲之夜 @ 華山劇場 華山1914文化創意產業園區

創作，是把爛事淬鍊成金，也是對這個世界最痛快的復仇。​“ Creativity is about turning s**t to gold. It’s taking revenge against the world. “​​用記者般的敏銳...
07/04/2026

創作，是把爛事淬鍊成金，也是對這個世界最痛快的復仇。
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“ Creativity is about turning s**t to gold. It’s taking revenge against the world. “
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用記者般的敏銳目光，直視周遭上演的社會現況，以詞句為筆，以旋律為鏡頭，揭開親眼所見的世界樣貌。
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跟著 Azmyl Yunor 的音樂走，街角常民生活、鐵路車廂事件、人權衝突場景，紛紛映入眼簾，每一首歌曲，彷彿在播放一段用聽的紀實影片。
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來自馬來西亞的獨立音樂人 Azmyl Yunor 隻身刷著吉他，時而吹奏口琴，他的藍調民謠，集反叛精神與草根性於一體，內容探討社會現象、族群議題、消費文化等碰撞，沒有幻象的點綴包裝，音樂絲毫不帶沉重或憤怒情緒，傾力放聲的靈魂嗓音，來自生活的真實力道，創作出的音樂，拳拳擊中人心。
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活躍於獨立音樂場景，Azmyl Yunor 喜歡用粗獷的音量歌唱，不僅是為了穿透地下演出環境的鼎沸人聲，當他在每首歌曲開始前，用幽默談吐分享有血有肉的創作故事，會發現充滿力道的歌聲，絕不單是分貝上的選擇，發自肺腑的吶喊，更是一種人民對世界的呼喊，和滾燙的生命溫度。
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在桃園大河壩小書店的 2026 巡演場次，特別加入臺灣的世界彈撥音樂家 陳崇青 共演精選曲目，兩人在校園認識彼此，學術交流的機緣，終於在多年後促成兩人這次的限定合作。
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充滿搖滾性格的 Azmyl Yunor，出乎意料選擇崇青原創的〈迷迭香〉演奏曲做為合作曲目之一，寧靜且詩意的原曲氛圍上，將藍調吉他化作地底脈動，陣陣響起的口琴聲，像是樹葉的和鳴，整首曲子宛如一道從北回歸線吹拂到熱帶國度的季風，途經之處皆饒富生機。
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在另外兩首 Azmyl Yunor 原創曲目的合作中，崇青將中阮轉換成溫柔堅定的角色，陪伴旋律主體前進，在恰到好處的空間，施展帶有自身文化基因的即興樂句，成為了歌曲的一部分，也為音樂折射出另一道色彩。兩人跨越刻板印象的融合演出，早已超越古典或現代的狹隘範疇，更多的是透過音樂的語言，開啟人與人之間的對話。
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科技變化日益快速的生活型態，你多久沒有直視世界？
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眼球追不完的動態，是否代表世界的樣貌？
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聽著 Azmyl Yunor 的創作，就像打開一雙音樂的鷹眼，邀請你我一起誠實面對、思索、腳踏實地去生活。
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下面同步提供英語翻譯文章。更多音樂家和原創作品資訊，請見本文留言。
( Below is the English version of this article. For more information about the musicians and original works, please see the comments. )
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“Creativity is about turning s**t into gold. It’s taking revenge against the world.”
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With a journalist’s sharp gaze, he confronts the realities unfolding around us—using words as his pen and melodies as his lens to reveal the world as he truly sees it.
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Following Azmyl Yunor’s music, scenes come into view one after another: everyday life on street corners, incidents in train carriages, and moments of human rights struggles. Each song feels like a documentary you can hear—an auditory reel of lived reality.
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The independent musician from Malaysia performs solo, strumming his guitar and, at times, playing the harmonica. His blues-infused folk embodies both a rebellious spirit and a grassroots sensibility. His work explores social realities, ethnic issues, and the collisions within consumer culture—stripped of illusion or decorative packaging. Yet his music carries neither heaviness nor anger. Instead, his full-bodied, soul-driven voice—rooted in the force of real life—lands blow after blow upon the listener’s heart.
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Active in the independent music scene, Azmyl Yunor often sings at a raw, unrestrained volume—not only to cut through the clamor of underground venues. Before each song, he shares vivid, deeply human stories behind his creations with a touch of humor. In those moments, it becomes clear: the power in his voice is never merely about decibels. It is a cry from the depths of the lungs—a call from the people to the world, resonating with the burning warmth of life itself.
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At the 2026 tour stop at RiverBookstore in Taoyuan, a special collaboration featured Taiwanese world plucked-string musician Chen Chung-Ching. The two first met on campus, and through an academic exchange, this long-awaited collaboration finally came to life years later.
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Known for his rock-driven character, Azmyl Yunor made an unexpected choice by selecting Chen’s original instrumental piece “Rosemary” as one of their collaborative works. Within the original’s quiet, poetic atmosphere, his blues guitar became an underground pulse, while the harmonica echoed like leaves in resonance. The piece unfolded like a monsoon, blowing from the Tropic of Cancer into tropical lands—bringing vitality to everything in its path.
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In two additional original pieces by Azmyl Yunor, Chen transformed the ruan into a gentle yet steadfast presence, accompanying the main melodic line forward.
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Within carefully measured spaces, he wove improvisational phrases infused with his own cultural DNA—becoming part of the song itself, refracting new shades into the music. Their performance transcended the narrow boundaries of classical and contemporary categories. What emerged instead was a dialogue between people, spoken through the language of music.
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In a life shaped by rapid technological change, how long has it been since you truly looked at the world?
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Do the endless streams of images we consume really represent its reality?
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Listening to Azmyl Yunor’s creations is like opening a pair of musical eagle eyes—inviting us to face the world honestly, to reflect, and to live grounded in truth.
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The original Chinese version of this article is provided above. For more information about the musicians and original works, please see the comments.
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██ Artists 演出音樂家 ██
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𝐀𝐳𝐦𝐲𝐥 𝐘𝐮𝐧𝐨𝐫
❙ ​ Facebook
❙ ​ Instagram
❙ ​ Music @網址請見留言

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陳崇青 𝐂𝐡𝐮𝐧𝐠 𝐂𝐡𝐢𝐧𝐠 𝐂𝐡𝐞𝐧
❙ ​ Facebook 陳崇青
❙ ​ Instagram
❙ ​ Music @網址請見留言
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██ Event & Space 演出與場地 ██
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Songs From the Tropics Tour — Azmyl Yunor feat. 陳崇青 @ 桃園中壢 大河壩小書店
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聲之所見：那些被聽見的片刻 ——
⋆ 文字、圖像、攝影｜日春島嶼合作社
⋆ 照片皆開放演出團隊、影中人認領使用
⋆ 歡迎轉文分享；引用、轉載或改編，請先通知並取得同意
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#陳崇青

#民謠 #藍調
#大河壩小書店

07/04/2026

𖦹 精彩直擊 現場實況 Part 2 𖦹 #陳崇青 #臺灣 #馬來西亞 #跨界共演

來自馬來西亞的獨立音樂人 Azmyl Yunor 集反叛精神與草根性於一體，創作內容探討社會現象、族群議題、消費文化等碰撞。

📚 在桃園大河壩小書店的 2026 巡演場次，特別加入臺灣的世界彈撥音樂家 陳崇青 共演精選曲目，兩人在校園認識彼此，學術交流的機緣，終於在多年後促成兩人這次的限定合作。

在 Azmyl Yunor 原創曲目的合作中，崇青將中阮轉換成溫柔堅定的角色，陪伴旋律主體前進，在恰到好處的空間，施展帶有自身文化基因的即興樂句，成為了歌曲的一部分，也為音樂折射出另一道色彩。兩人跨越刻板印象的融合演出，早已超越古典或現代的狹隘範疇，更多的是透過音樂的語言，開啟人與人之間的對話。

The independent musician from Malaysia performs solo— His blues-infused folk bridges rebellion and grassroots spirit, reflecting on society, identity, and culture in motion.

📚 At the 2026 tour stop at Riverside Bookstore in Taoyuan, he was joined by Taiwanese world plucked-string musician Chen Chung-Ching.

Having first met on campus, years of academic exchange eventually led to this long-awaited collaboration.

In Azmyl Yunor’s original pieces, Chen transforms the ruan into a gentle yet steadfast presence—guiding the melody forward.

Within carefully held spaces, his improvisations, infused with cultural roots, become part of the music itself—casting new colors into the soundscape.

Together, they move beyond the boundaries of classical and contemporary. What emerges is something more human: a dialogue, spoken through music.

██ Artists 演出音樂家 ██

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陳崇青 𝐂𝐡𝐮𝐧𝐠 𝐂𝐡𝐢𝐧𝐠 𝐂𝐡𝐞𝐧
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██ Event & Space 演出與場地 ██

Songs From the Tropics Tour — Azmyl Yunor feat. 陳崇青 @ 桃園中壢 大河壩小書店

07/04/2026

𖦹 精彩直擊 現場實況 Part 1 𖦹 #馬來西亞 #藍調民謠浪遊詩人

📽️ 用記者般的敏銳目光，直視周遭上演的社會現況，以詞句為筆，以旋律為鏡頭，揭開親眼所見的世界樣貌。

跟著 Azmyl Yunor 的音樂走，街角常民生活、鐵路車廂事件、人權衝突場景，紛紛映入眼簾，每一首歌曲，彷彿在播放一段用聽的紀實影片。

來自馬來西亞的獨立音樂人 Azmyl Yunor 隻身刷著吉他，時而吹奏口琴，他的藍調民謠，集反叛精神與草根性於一體，內容探討社會現象、族群議題、消費文化等碰撞，沒有幻象的點綴包裝，音樂絲毫不帶沉重或憤怒情緒，傾力放聲的靈魂嗓音，來自生活的真實力道，創作出的音樂，拳拳擊中人心。

📽️ With a journalist’s sharp gaze, he confronts the realities unfolding around us—using words as his pen and melodies as his lens to reveal the world as he truly sees it.

Following Azmyl Yunor’s music, scenes come into view one after another: everyday life on street corners, incidents in train carriages, and moments of human rights struggles.

Each song feels like a documentary you can hear.

The independent musician from Malaysia performs solo—strumming his guitar, at times playing the harmonica.

His blues-infused folk carries both a rebellious spirit and a grassroots soul, exploring social realities, ethnic issues, and the collisions of consumer culture. Stripped of illusion or decoration, his music holds neither heaviness nor anger—only a soul-driven voice, grounded in real life, striking directly at the heart.

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Songs From the Tropics Tour — Azmyl Yunor feat. 陳崇青 @ 桃園中壢 大河壩小書店

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