Nextage先境

28/07/2025

不見不算

【新展預告ᴺᵉʷ】 #主視覺公開 #芬蘭國寶級建築師 #重磅鉅獻
來自「世界上最幸福的國家」的傳奇建築師－𝖠𝗅𝗏𝖺𝗋 𝖠𝖺𝗅𝗍𝗈臺灣首度大型回顧展.ᐟ.ᐟ
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北歐風的自然簡約成為了我們對理想生活的投射，
但你知道這股風潮從哪裡吹來？又認識背後的靈魂人物嗎？
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近代最具影響力的北歐建築師之一 Alvar Aalto 阿爾瓦．阿爾托，也是一位 #為大眾而生的建築師，他攜手前後兩任建築師妻子——Aino Aalto 愛諾．阿爾托與 Elissa Aalto 艾莉莎．阿爾托，從家具到建築， #共創 出關心人、尊重自然的「人間天堂」。
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這是臺灣第一次，完整看見他們三人的創作人生。
𝟾 月 𝟷𝟼 日即將開展，帶你走入傳奇建築師的設計世界！
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阿爾瓦．阿爾托是 20 世紀 #現代主義建築的重要代表之一，他的設計結合機能與人文精神，從住宅到公共建築，皆融合自然、光線與材料，形塑出獨具芬蘭特色的現代建築語彙，對當代建築觀念與設計實務有深遠影響。
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本展由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會攜手合作，精選來自基金會典藏的重要手稿、模型與家具等展品，從建築大師的生命歷程切入，為 #臺灣首度系統性介紹 阿爾托在不同時期與兩任建築師妻子──愛諾．阿爾托與艾莉莎．阿爾托，其三人在建築、設計與生活中的合作關係，對他們而言，「家」既是生活場域，也是工作空間，更是靈感與創作的核心。
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本展從他們一生的「 #家」與「 #共創」視角切入，探索建築與日常生活的深刻連結，體現「 #創造即生活」的理念。
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在環境變遷與生活型態劇烈變動的21世紀，我們期望回顧阿爾托三人長達五十年的共創旅程，感受北歐文化對自然、光線與生活空間的重視，引發觀眾對創造力、合作與自然共生的反思，重新思索城市與未來生活的可能。
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𓍲𓍲𓍲 ———— ​ 𝘚𝘵𝘢𝘺 𝘛𝘶𝘯𝘦𝘥 ​ 𓇊 ​ 敬請期待 ———— 𓍲𓍲𓍲
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𖥧꙳𓂃𓂃𓂃𖥧𓂃𓂃𓂃꙳𖥧𓂃𓂃
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𖥧 展覽名稱｜創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托
⌇展覽日期｜𝟤𝟢𝟤𝟧.𝟪.𝟣𝟨（六）-𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟣.𝟤𝟧（日）
⌇展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
⌇開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
⌇週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀
⌇展覽資訊｜https://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/5182

09/10/2024

挪威羅浮敦國際藝術節：邊緣之地的藝術連結

歷史與連結：挪威極地的社群之力
在挪威羅浮敦群島的莫斯克內斯島上，古老的漁村索爾瓦根歷史悠久，這裡不僅是冬季捕魚的重鎮，也是現代通訊的重要地標之一。1906年，世界上第二個無線信號在這裡傳送，成為來自極地深海的求生訊號。當時，羅浮敦吸引了大量前來捕撈北極鱈魚的漁夫，索爾瓦根的無線電系統成為了惡劣天氣下的重要警告信號，更是偏遠小島唯一的外界聯繫渠道。這樣的歷史背景為2024年羅浮敦國際藝術節 (Lofoten International Art Festival, LIAF) 注入了關於社群和連結的主題精神。

跨越時間與空間的藝術表現：從大自然到科技巨擘
第18屆LIAF名為「SPARKS」，透過挪威當地藝術家與國際藝術家的作品，探索了地理與時間的位移感。在位於斯沃爾韋爾的「Kraftholmen」展覽場地，藝術家Ayo的手工吹製玻璃葫蘆雕塑與Monica Edmonston使用北地傳統織布機創作的紡織作品引人入勝。影片作品《Big Tech Blues》則由Elisabeth Brun創作，針對Elon Musk的SpaceX Starlink計畫收購她童年時期的學校提出抗議，對於科技巨擘侵入小鎮的控訴，展現了人與土地之間深厚的情感。

藝術之眼：重新想像大自然的力量
LIAF的亮點之一是對David Tudor未實現的作品《Island Eye Island Sea》的全新詮釋。該作品構想於50年前，試圖捕捉島嶼四季變化的視覺與聽覺。如今，藝術家們將這個計劃帶到了羅浮敦群島的Svinøya，讓自然力量重新與藝術對話。天空中飛舞的風箏、霧氣中的聲音雕塑，伴隨著海鷗與海浪聲，讓觀眾感受到自然與時間交織的藝術力量，仿佛每個瞬間都變得格外重要。

羅浮敦國際藝術節以其遠離城市的獨特場域與當代議題的深入探討，成為北歐藝術界不可忽視的盛會。在這片冰冷的海岸邊，藝術家們透過作品探索社群、時間、自然與科技的對話，將遙遠的地方轉化為藝術的中心。

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參考資料：https://www.wallpaper.com/art/exhibitions-shows/take-a-deep-dive-into-norways-art-scene-with-the-lofoten-international-art-festival
Image courtesy of Lofoten International Art Festival / North Norwegian Art Centre.

#設計 #挪威羅浮敦國際藝術節

08/10/2024

「我喜愛紙張。只要厚厚的一疊紙和一支筆，便足以讓我滿足。」-塞西爾·巴蒙德

在現代平面設計的歷史上，揚·奇肖爾德（Jan Tschichold）無疑是不可忽視的一位巨擘。他不僅憑藉著創新的設計理念，為我們今日所見的印刷設計樹立了範本，更以深刻的理論著作，奠定了現代設計的基礎。透過他的生平，我們可以窺見一個設計大師如何在藝術與功能之間找到了完美的平衡，也讓我們理解到，設計不僅僅是視覺上的美學，更是一種文化的承載與思想的傳遞。

早期生涯與設計轉向
1902年，揚·奇肖爾德出生於德國的萊比錫，他的父親是一位標誌畫家，這樣的背景讓他自小就對書法和字體設計產生了濃厚的興趣。早年，他接受了傳統書法的訓練，這使他能夠在字體設計上展現出獨特的風格與敏銳的洞察力。1923年，奇肖爾德在參觀了首屆魏瑪包浩斯展覽後，對現代主義設計產生了深刻的興趣，這一轉變讓他開始探索更為大膽、不對稱的設計風格。

1926年，他受邀搬至慕尼黑，開始了他在平面藝術職業學校的教學生涯。在此期間，他的設計作品逐漸顯露出包浩斯的影響，尤其是在字體和排版設計上。他強調無襯線字體的使用以及乾淨、有組織的設計，這些理念成為了他後來著作《新印刷術》（Die neue Typographie）的核心。

《新印刷術》與現代設計的崛起
1928年，奇肖爾德發表了他的開創性著作《新印刷術》，這本書徹底改變了當時的印刷設計規則，並為後來的設計師提供了寶貴的指導。書中提倡的無襯線字體、非對稱佈局以及簡潔的設計風格，打破了傳統印刷設計的束縛，讓印刷品不僅具備了視覺上的吸引力，更能有效傳達訊息。

然而，隨著時間的推移，奇肖爾德開始意識到這種極端的設計理念也有其局限性。1932年，他逐漸放棄了自己早期所提倡的現代主義風格，轉而追求更為古典的印刷設計。他批評《新印刷術》過於僵化，並指出現代主義設計在某種程度上具有專制性。

逃亡與企鵝圖書的改革
1933年，隨著納粹政權的崛起，奇肖爾德因其被視為“文化布爾什維克”而受到迫害，被迫與妻子逃往瑞士巴塞爾。在異國他鄉，他找到了新的創作空間，並繼續深化他的設計研究。

1946年，奇肖爾德受邀移居倫敦，為企鵝圖書公司進行設計改革。他的任務是為企鵝出版社所有的書籍建立一套統一的設計規範，這對於當時的出版界來說是一個極具挑戰性的任務。

奇肖爾德在企鵝出版社的三年可謂多產，他重新設計了500本書籍，為每本書建立了嚴謹的排版系統，涵蓋了從頁邊距、斜體、標點符號到腳註的所有細節。這些設計上的革新，使企鵝圖書成為了當時最具標誌性的出版社之一。

理論與收藏：設計思想的延續
除了實際的設計工作，奇肖爾德還是一位深具洞察力的設計理論家。他在1925年發表的《Typographische Mitteilungen》特刊，以及後來的《新印刷術》，都展現了他對印刷設計的深入理解與創新思想。他的理論不僅影響了當時的設計師，更為現代平面設計奠定了理論基礎。

此外，奇肖爾德還是一位熱愛設計的收藏家。他的收藏作品展示了他對設計的深入理解，也為他的出版物和講座提供了豐富的插圖素材。這些珍貴的設計作品，最終捐贈或出售給了巴塞爾Gewerbemuseum、蘇黎世設計博物館及紐約現代藝術博物館等機構，成為後世研究的重要資料。

揚·奇肖爾德的一生，既是現代平面設計的開拓者，也是一位不斷反思和演進的設計思想家。他的設計作品與理論，不僅影響了他所在的時代，更跨越了時空，對後來的設計師產生了深遠的影響。他的成就，使他成為了現代設計史上的一顆璀璨明星，他的一生，也為我們後來者指引了設計創新的方向。

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參考文章:
https://www.design.upenn.edu/people/cecil-balmond-0
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圖片來源:https://balmondstudio.com/about-cecil-balmond.php

#部落格 #名人語錄 #設計師 #設計大師語錄 #設計

03/10/2024

諾蘭的編劇技巧：掌握非線性敘事的藝術

曾以《記憶拼圖》及《全面啟動》入圍奧斯卡最佳原創劇本獎，Christopher Nolan（克里斯多福·諾蘭）自編自導的電影總是讓人期待。在探索宇宙的《星際效應》或刻畫蝙蝠俠心理的《黑暗騎士》三部曲中，Nolan透過複雜的劇情與鮮明的個人風格，捕捉觀眾的心。

Nolan擅長以非線性敘事技巧講述道德、精神及科幻等題材，並讓觀眾在富有情感共鳴的同時，融入他的創意世界。以下將帶您一窺Nolan的編劇技巧，以及他如何打造那些讓人難忘的電影情節。

1. 掌握情感共鳴
Nolan的電影常以原始概念為主題，讓觀眾從情感深處產生共鳴。例如在《全面啟動》與《星際效應》中，「回家」成為貫穿全劇的核心。這種能跨越文化與國界的普世概念，讓不同背景的觀眾都能理解與感受。

在《敦克爾克大行動》中，Nolan選擇描繪平民與軍隊合作的集體英雄主義，進一步觸發觀眾的共鳴。他在劇本創作時，特別注重主角與家人的情感聯繫，像是《全面啟動》中Cobb對家人的深情，讓人們不僅為夢境中的冒險心跳加速，更被角色的人性面所吸引。

2. 從第一頁開始寫
Nolan喜歡從劇本的第一頁開始創作，並以線性的方式撰寫，即使他的故事往往以非線性方式呈現。他解釋：「我只不過是順著寫，讓故事自然展開。」這樣的方式幫助他確保劇本的流暢性，避免在非線性結構中迷失。

例如，在創作《黑暗騎士》中小丑的獨白時，Nolan會先寫出多頁的台詞，然後再花幾天時間編輯精簡，最終呈現出觀眾熟悉的經典對白。

3. 將情節圖表化
Nolan的寫作過程從人物的視角出發，並透過觀眾的視角來檢視故事，這讓他能夠以雙重視角創作出引人入勝的情節。他習慣將複雜的劇情結構圖表化，從而清晰掌握不同角色之間的交互影響及情感線的發展。

在編劇《頂尖對決》時，他與弟弟Jonathan Nolan共同經歷了長達數年的創作過程，最終通過不斷地檢視與推敲，才完成了這部引人入勝的燒腦劇情。

4. 遵循類型電影公式
Nolan強調，結構是劇本的基石。他經常分析其他電影，從中汲取教訓，避免重蹈覆轍。他也深受Alfred Hitchcock的影響，從大師的電影敘事中學習如何精簡故事，讓劇本更有條理性。

Nolan善於運用類型電影的結構來包裝他的創意，例如《全面啟動》就是以劫盜電影的形式包裹盜夢的概念，而《天能》則是將逆轉時間的元素融入諜報電影的框架，讓這些複雜的科幻概念變得易於理解。

5. 大膽嘗試不同敘事手法
雖然Nolan注重結構，但他同樣強調創意的自由。他認為，掌握敘事的關鍵在於何時以及如何釋放信息。在撰寫《敦克爾克大行動》時，他利用Shepard Tone的音效原理，將不斷提升的緊張感轉譯為劇情中的時間線推進，使整部電影保持著高度的懸念，讓觀眾從頭到尾都感到緊張刺激。

6. 堅持自己熱愛的創作
從獨立電影到好萊塢大片，Nolan始終堅持創作自己喜歡的東西。他強調，創作必須保持對作品的熱情，否則將難以維持動力。他提醒創作者，儘管他人的反饋重要，但不要為迎合觀眾而迷失自我。

Nolan表示：「你之所以說這個故事，就是因為你喜歡它。」

參考資料：https://www.thenewslens.com/article/141069

📌當文字遇上鏡頭：文學與電影的跨界對話

講座主題：現代小說的空間形式
講座時間：10/8（二）19:00-21:00
講座大綱：
小說中的電影感：如何用文字創造視覺效果
打破時間順序：為什麼現代小說讓人欲罷不能？
掌控時間的故事：小說中的非線性敘事技巧
報名連結：https://reurl.cc/ky3k6G

#講座活動 #電影 #文學電影 #先境 #部落格 #文學講座 #電影文學 #講座 #藝文活動 #台北活動

01/10/2024

「我發現電腦有時會讓你做出很無趣的決定；好比現在任誰都可以設計出一棟有著歪曲流體般的大樓。」-彼得·庫克

建築與想像力的對話：Peter Cook 的建築旅程
Peter Cook ，是建築界的一位先驅，他的創新思想和設計實踐深刻影響了20世紀60年代的建築先鋒派。作為Archigram的創辦人之一，他的工作帶有濃厚的樂觀和遠見，這種精神至今仍具有現實意義。Cook 爵士曾說：「我堅信我們的存在是為了發現和發明。」他認為，建築的詞彙和視覺表達比實際創造更加重要，這使得他的設計充滿了想像力與創新。

Archigram：前衛設計的革命
Archigram 是1960年代由Peter Cook與一群英國建築師共同創立的前衛設計工作室，成員包括Warren Chalk、Dennis Crompton、David Greene、Ron Herron和Michael Webb。透過他們的同名雜誌，Archigram對城市設計進行了積極的探索，特別關注如何在新資訊科技的影響下重新審視城市空間。其代表作品之一「插件城市」，是一個巨型結構設計，旨在不斷重組城市的形態。這些創新思想對當代建築師和城市規劃師產生了深遠的影響。

建築繪圖：未來願景的具象表達
對於Cook來說，建築的未來願景最清晰地體現在圖紙上。他認為，為可能永遠不會建成的項目繪製圖紙仍然具有根本重要性，因為繪圖的過程讓他有時間思考和推敲設計細節。雖然他的作品常帶有漫畫藝術的風格，但他堅持這些並非烏托邦，而是具有潛在可行性的設計方案。這一點在他與Colin Fournier共同設計的格拉茨當代藝術博物館中得到了體現。

教學與實踐：現實中的魔法
Peter Cook 的建築理念不僅限於設計本身，他也是一位傑出的教育家。他在多所學院任教，包括倫敦建築協會、法蘭克福 Städelschule 和倫敦大學學院巴特利特建築學院。他認為，建築是一種體驗，設計師應該通過觀察現實來創造出令人驚奇的空間效果。他強調，建築應該如同劇院般，讓人們在其中感受到魔法般的轉變和驚喜。

結合實用與想像：Cook 的設計哲學
Peter Cook 的設計方法是實用主義與想像力的獨特結合。他的建築設計中融合了具體的實用性與戲劇性的視覺效果，這種風格延續至今。他的創作過程中總是伴隨著鉛筆和尺子，推進著最先進的技術，同時保持對設計的想像力和創新精神的追求。

Peter Cook 至今仍在他的建築旅程中不斷探索和發現，為我們展示了建築如何在實用與想像的交錯中不斷進化和發展。

更多內容在官網：https://reurl.cc/34ZQb9
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Instagram：https://www.instagram.com/nbdesign.taipei
Tiktok：https://www.tiktok.com/.taipei

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參考資料:https://www.theplan.it/eng/whats_on/sir-peter-cook-we-exist-to-discover-and-invent
圖片來源:https://www.archdaily.com/440979/happy-birthday-sir-peter-cook

#設計師 #設計 #名人語錄 #設計大師語錄 #建築師

25/09/2024

從《刺激1995》到現代小說的電影想像

1995年，影史經典神作《刺激1995》（The Shawshank Redemption）在台上映，成為無數影迷心中的永恆經典。這部由提姆羅賓斯（Tim Robbins）與摩根費里曼（Morgan Freeman）共同演出的電影，不僅票房表現亮眼，還在IMDb上穩居「史上最佳電影」的寶座，至今仍無人能撼動。隨著時間推移，《刺激1995》不僅未被遺忘，反而成為探索人性與自由的象徵。

25年後的今天，這部經典鉅作以數位大螢幕重返銀幕，喚起了當年觀眾對於自由與希望的回憶。對年輕世代來說，這次重映也是一個絕佳的機會，能夠親身體驗這部片深刻的人性描繪。

如果你曾被《刺激1995》如此深沉的故事所感動，那麼你不應錯過這場即將舉行的講座——當文字遇上鏡頭：文學與電影的跨界對話。

從書本到銀幕：當小說變成電影

《刺激1995》改編自史蒂芬金的中篇小說〈麗塔海華及鯊堡監獄的贖罪〉，這個故事的轉化過程，完美體現了小說如何透過電影呈現不同的層次與情感。導演法蘭克戴瑞邦特（Frank Darabont）以精湛的導演技巧，讓原著中的文字在大銀幕上重生，並將角色與劇情中的核心精神具體化。小說與電影的關聯性不僅限於劇情，而是更深刻地探討了如何用影像來描繪文字所無法直接呈現的內在感受。

電影的魔力：故事如何在想像性的銀幕上重生

當我們提到小說被改編為電影時，總會好奇：文字的力量如何轉化為影像的魔力？在這部經典電影中，《刺激1995》透過鏡頭成功呈現了角色的掙扎與成長，觀眾隨著角色經歷監獄的黑暗與希望的光明，這種情感的轉換正是電影獨有的魅力。這場講座將帶領我們深入探討，當文字變成鏡頭下的故事時，如何透過畫面捕捉最微妙的人性細節。

電影化想像：如何透過電影創造另一個世界？

小說常帶給我們無限的想像空間，然而電影則需具象化這些想像，並在銀幕上創造一個全新的世界。《刺激1995》以其峰迴路轉的劇情與針砭體制的鋒芒，讓觀眾深入探索自由與人性的議題，這也是電影作為藝術形式的另一種力量。電影導演如何在忠於原著的同時，將故事賦予新的生命？這是每個小說改編成電影時面臨的挑戰，也是這場講座將深入探討的主題之一。

講座主題：當文字遇上鏡頭：文學與電影的跨界對話
講座時間：10/22（二）19:00-21:00
講座地點：台北市大安區愛國東路75號2樓
講座大綱：
從書本到銀幕：當小說變成電影
電影的魔力：故事如何在想像性的銀幕上重生
電影化想像：如何透過電影創造另一個世界？

這場講座將帶你從《刺激1995》這樣的經典作品出發，深入了解文學與電影如何交織出豐富的故事畫面。無論你是喜愛小說的讀者，還是電影的愛好者，都能在這場講座中，感受到文字與影像間那無限的可能性。這是一個不容錯過的機會，讓我們一同在銀幕與文字之間穿梭，見證故事的重生。

報名講座👉：https://reurl.cc/E6W6e1
參考資料：https://www.gvm.com.tw/article/71567

#先境 #部落格 #台北活動 #文學電影 #電影文學 #文學講座 #電影 #藝文活動 #講座 #講座活動 #刺激1995

24/09/2024

「工作時，我們時常要不斷摸索與思考。我認為所謂的答案並不存在，我們要尋找的是想法。」-穆里爾·庫珀

設計先驅的永恆遺產：Muriel Cooper 的創新之旅
Muriel Cooper，是平面設計領域中的一位傳奇人物，她的作品不僅影響了整個設計界，還啟發了無數後來的設計師。2017年10月19日，為了紀念她在麻省理工學院出版社擔任首位藝術總監50週年，麻省理工學院媒體實驗室舉辦了一場特別的致敬活動。她的同事、學生、朋友和家人齊聚一堂，慶祝她在設計界留下的深遠影響。

麻省理工學院的象徵：MITP徽標的誕生
1965年，Muriel Cooper 設計了如今成為麻省理工學院出版社標誌的經典徽標。這個黑色背景上的七條垂直白線不僅代表了MITP的首字母，還讓人聯想到一疊書的書脊，簡單而富有象徵意義。她的設計風格以簡潔、精確著稱，成為了平面設計中極簡主義的典範。

印刷設計的革新者
Muriel Cooper 的設計生涯始於印刷設計，並創作了超過500本書籍，其中有100多本榮獲設計獎項。她最著名的作品之一是1969年麻省理工學院出版社出版的《包浩斯》，這本書深入探討了德國現代主義設計學校的歷史。此外，她的另一經典之作《向拉斯維加斯學習》則成為了後現代主義設計的宣言。

互動媒體設計的先鋒
1974年，Muriel Cooper 在麻省理工學院建築系共同創立了可見語言工作室(VLW)，這是一個專注於互動媒體設計的實驗室。在這裡，她運用了當時尚屬新興概念的互動媒體來教授設計，並培養出了一批未來的設計師和創新者。她在VLW的工作奠定了後來互動設計和資料視覺化的基礎。

TED5 演講：資訊視覺化的開創性展示
Muriel Cooper 在1994年加州的TED5會議上展示了她的開創性作品「Information Landscapes」，這是一個重塑設計師如何看待電子媒體可能性的全新介面。這次展示為資料視覺化和互動設計領域帶來了革命性的變革。她的學生 David Small 在此次演講中協助創建了電腦程式碼，他將這次經歷描述為一生中最激動人心的時刻之一。

教育與影響：一位卓越的導師
Muriel Cooper 不僅在設計領域中有著卓越的成就，她還是無數創意人才的導師。她的教學方式獨特而富有感染力，許多她指導過的學生如今都成為了設計界的重要人物。她的影響力讓《紐約時報》將她譽為20世紀設計的無名女英雄。

永不妥協的設計理念
Muriel Cooper 一生都在追求設計的革新與進步。她相信「資訊只有能夠被理解時才有用」，並強調設計師在傳遞資訊時應該充分考慮如何控制感知。她對電子媒體和印刷品的深刻理解，讓她的作品不僅僅是視覺上的美感享受，更是深層次的資訊傳遞。

Muriel Cooper 的遺產仍然在激發著後來的設計師，她對創造力和變革的熱情將永遠伴隨著我們，成為設計界不可磨滅的燈塔。

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資料參考:https://www.media.mit.edu/posts/muriel-cooper-lasting-imprint/
圖片來源:Marie Cosindas

#設計師 #設計 #部落格 #名人語錄 #設計大師語錄

20/09/2024

鍾正道教授再度強勢回歸，帶來全新系列講座——【文學質感與電影思維】！

你準備好進入文學與電影的深度世界了嗎？在這個系列講座中，鍾教授將引領我們從文字中解讀影像的藝術，打開情感與智慧的無限潛能。透過這場思想之旅，我們將深入人性，發掘影像背後的秘密，並揭示文學與電影如何在時空中激盪出迷人的火花。

講座資訊
📍地點：先境（台北市大安區愛國東路75號2樓）
🗓 時間：9/24、10/8、10/22、11/5（二）19:00-21:00

💡講座內容搶先看

第二場：文學與電影中的特寫鏡頭 （9/24）
透視心靈：鏡頭如何揭露臉部情感的微妙變化
探索另類現實：電影與小說中的平行世界
捕捉時間：如何透過定格與慢速技術呈現時間流逝的質感

第三場：現代小說的空間形式 （10/8）
文學中的電影感：用文字創造視覺體驗
時間的迷宮：現代小說如何打破時間的順序，挑戰讀者的理解
掌控時間的藝術：非線性敘事的魅力

第四場：現代小說的電影想像 （10/22）
從小說到銀幕：當文學作品搬上電影銀幕
銀幕上的奇蹟：如何透過電影重塑文學故事
電影化的世界觀：當影像取代文字，如何重構另一個現實？

第五場：文學與電影的視覺快感 （11/5）
誘惑的藝術：電影鏡頭如何激發觀眾的感官享受
性別與凝視：電影如何影響我們對女性形象的理解
欲望的傳遞：主角與觀眾之間的目光如何構築欲望的張力

這一系列講座，不僅是學習，更是一場感知的探索與思維的碰撞。邀請你加入這場視覺與文字交織的盛宴，與鍾教授一同解碼文學與電影的深刻內涵，感受影像與書寫的質感之美。

講者簡介：
鍾正道，東吳大學中國文學博士，現任東吳大學中國文學系副教授，同時也是Podcast節目《今天遇道愛玲姐》的主持人。他的研究領域涵蓋現代文學與電影，著有《鏡夢與浮花：張愛玲小說的電影閱讀》、《文學與電影讀本》、《佛洛伊德讀張愛玲》、《張愛玲散文研究》等書籍與相關學術論文，並多次榮獲教學獎項。

立即報名，與我們一起進入這場獨特的文學與電影旅程，發現視覺與文字之間的無限可能！

18/09/2024

💡系列講座之二：現代小說的空間形式
主題一：小說中的電影感—如何用文字創造視覺效果
主題二：打破時間順序—現代小說為何令人著迷？
主題三：掌控時間的故事—小說中的非線性敘事技巧

張愛玲的電影迷戀：小說中的影像美學
若提到充滿電影感的小說，我們便無法忽略張愛玲的作品。張愛玲一生的創作充滿了電影的影子。她的文學作品裡時常浮現出電影語言的痕跡，這並不是偶然的。她從小就對電影充滿熱情，豐富的觀影經驗深深影響了她的寫作風格。從電影的光影變幻中，她找到了屬於自己獨特的「張腔」，用文字捕捉鏡頭中的視覺感受。

文學與電影，雖然分屬不同的符號系統，但它們之間的交互與轉換卻是常見的。文學為電影提供了靈感，而電影也啟發了文學的形式與表達。這種「脫胎換骨」的過程，正如鍾正道教授著作的《鏡夢與浮花：張愛玲小說的電影閱讀》一書所探討的，從電影的角度來閱讀張愛玲的小說，揭示了她文字背後深藏的電影美學。

文學與電影的雙向互動
張愛玲的創作並不僅限於小說與散文，她與電影有著深厚的聯繫。從小，她就沉浸在電影世界中，無論是觀看電影、閱讀電影雜誌，還是嘗試寫作影評與劇本，這些都讓她的小說創作帶有強烈的電影感。她將自己和他人的小說改編為電影劇本，反過來，也將電影劇本改寫為小說，形成了一種文學與電影之間雙向互動的創作模式。

這樣的轉換，賦予了她的小說獨特的敘事風格，也讓她成為電影與文學世界裡的橋梁。導演們紛紛將她的作品搬上銀幕，不僅因為她的文字本身蘊含著電影感，還因為她的小說在視覺與敘事之間達到了一種微妙的平衡，呈現出影像與文字交融的藝術魅力。

從電影技術中汲取靈感
張愛玲在小說中熟練運用電影的敘事手法，讓故事像一部部精緻的電影，運用場景切換、視角轉換等技巧，讓讀者彷彿置身於一個個動態的鏡頭中。這樣的視覺效果，使她的小說具有了一種鮮明的電影感。

在閱讀她的作品時，我們可以感受到她對電影技術的掌握，不僅僅是形式上的挪移，更多的是對電影本體的深刻理解。她用電影鏡頭的語言來重新建構小說的敘事空間，這種敘事手法不僅延展了小說的情感表達，也強化了讀者的沉浸感。

打破時間順序的敘事實驗
張愛玲的小說魅力之一在於她打破了傳統的線性時間敘事，讓故事的發展不再受到時間順序的限制。在她的小說裡，過去與現在交錯出現，角色的情感與經歷在時間的碎片中一點一滴地拼湊起來。這樣的敘事手法挑戰了讀者的習慣，但也因此賦予了故事更多的層次與深度。

這種非線性的敘事模式，讓現代小說充滿了令人著迷的魅力。張愛玲的創作正是在這樣的時間實驗中，帶領讀者進入一個個自由流動的情感世界。透過時間的跳躍，她展現出角色的複雜心理與內心掙扎，使得故事不僅僅是事件的堆疊，更是一場關於記憶、情感與時間的探索。

掌控時間的藝術
張愛玲並不只是打亂時間，她的非線性敘事背後，其實有著精確的掌控。她巧妙地在時間與事件之間穿插，讓讀者在不同的時空交錯中重新審視故事的核心。這樣的敘事手法，並不是為了炫技，而是讓讀者在時間的斷裂與重構中，感受到角色內心世界的豐富層次。

這種掌控時間的藝術，使張愛玲的小說不僅僅是一個靜態的文本，而是一個充滿動態感的敘事空間。她的文字如同電影中的剪輯一般，將不同時刻的情感拼貼在一起，形成一幅幅多層次的故事畫面。

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講座主題：當文字遇上鏡頭：文學與電影的跨界對話 講座地點：先境（台北市大安區愛國東路75號2樓） 講座時間：9/10 、9/24、10/8、10/22、11/5 (二) 19:00-21:00 鍾正...

17/09/2024

「我愛繪畫勝於談話。畫畫不僅比較快，而且讓人沒有機會說謊。」-勒·柯比意

「因為那超乎尋常的空間經歷，已穿透我靈魂深處，使我來不到一小時就必須逃離。」這句話反映了勒·柯比意（Le Corbusier）對建築設計的深刻影響。作為20世紀建築的重要人物，勒·柯比意的設計理念已經被納入聯合國教科文組織的世界遺產名錄。即便在他逝世超過半世紀後，他的設計依然在現代建築中發光發熱，與現代化進程密切相連。

早期影響：從鐘錶到建築的轉變

勒·柯比意原本打算繼承家族的鐘錶設計事業，但在畫家Charles L'Eplattenier的啟發下，他轉而自學建築，並在18歲時完成了他的第一個作品——Fallet別墅。對於知識的渴望驅使他展開了廣泛的旅行，包括托斯卡尼、德國和東方地區。這段旅行讓他吸收了中古歐洲和伊斯蘭建築的精華，也掌握了鋼筋混凝土技術，對他的建築風格產生了深遠影響。

新建築五點：設計的革命

勒·柯比意最具影響力的貢獻之一是他提出的「新建築五點」，這些理念在1926年的設計中得到了充分展現。特別是Savoye別墅（Villa Savoye），這座建築體現了他對自由平面、自由立面、底層挑空、水平窗帶和屋頂花園的設計理念。通過Maisons Dom-ino系統，勒·柯比意用柱子取代了厚重的牆身，讓室內空間得以靈活分割，並創造了具有良好通風和採光的環境。

多才多藝的設計師

除了建築，勒·柯比意在室內設計、雕塑和繪畫等領域也展示了他的才華。在設計La Roche與Jeanneret別墅（Maisons La Roche et Jeanneret）時，他將功能主義與華麗裝潢相結合，滿足了不同屋主的需求。特別是他設計的動態螺旋梯和室內坡道，巧妙地利用L型建地空間，使住宅動線更加靈活且富有活力。

總結：超越時代的建築藍圖

雖然在生前勒·柯比意的作品曾受到批評，但他的建築理念和設計逐漸被後人所認可。他獨特的設計風格和前瞻性理念，無論是建築物的外觀還是內部空間，都對後世建築師產生了深遠影響。勒·柯比意以其不拘一格的創新精神，為現代建築定下了新的標準，持續激勵著未來的建築師們。

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11/09/2024

💡當文字遇上鏡頭：文學與電影的跨界對話
系列講座之二-現代小說的空間形式
- 小說中的電影感：如何用文字創造視覺效果
- 打破時間順序：為什麼現代小說讓人欲罷不能？
- 掌控時間的故事：小說中的非線性敘事技巧

說到特寫鏡頭就不得不提到：克拉考爾，今天讓我們將聊聊他對電影的理解
📌揭露恐懼與權威：德國默片如何預示希特勒的崛起

一、戰爭與德國電影的轉變
在1914年，德國電影還沉浸在喜劇和情節劇的光環中，然而隨著第一次世界大戰的進行，這種輕鬆氛圍逐漸被打破。一系列深刻反映社會焦慮的電影開始出現，從《布拉格的學生》到《卡里加利博士的小屋》，德國導演們捕捉到社會情緒的轉變，進一步推動了默片時代的藝術高峰。

二、《卡里加利博士的小屋》的多重敘述結構
《卡里加利博士的小屋》是一部複雜的電影，透過多層次的敘述框架來呈現一個虛實交錯的故事。弗朗西斯的故事展開後，觀眾最終發現他自己才是精神病院的病人，這樣的反轉模糊了真實與虛幻的界線，引發了對現實的深刻反思。

三、克拉考爾對電影的革命性解讀
德國學者克拉考爾認為，《卡里加利博士的小屋》原本是一部具有強烈革命色彩的電影，旨在揭露權威的偽善。然而，電影的改編反而讓原本的革命力量消失，將主角弗朗西斯塑造成了瘋狂者，權威則得到重建和維護。

四、社會焦慮的具象化呈現
這一時期的德國電影不僅透過劇情反映焦慮，還使用了抽象與變形的視覺手法。影片中的服裝、化妝、場景設計都刻意誇張，將德國民眾內心的恐懼與不安具體化，像是卡里加利的世界充滿了不詳與混亂，呼應了當時社會的心理狀態。

五、德國電影與專制統治的共鳴
隨著戰後德國的社會崩壞與群眾的絕望情緒，電影開始呈現出對權威的渴望。這種趨勢在後來的影片如《吸血鬼諾斯費拉圖》中更為明顯，最終反映了德國民眾在無望的局勢中選擇了專制統治的心理狀態。

六、克拉考爾與《從卡里加利到希特勒》
克拉考爾於1933年被納粹驅逐，後來定居美國，並完成了《從卡里加利到希特勒》這本重要著作。他認為電影不僅是藝術表現，更是社會歷史的真實反映，藉由探討德國電影與社會的聯繫，這本書成為理解德國歷史的重要視角。

參考資料：https://www.gmw.cn/01ds/2009-03/11/content_897969.htm
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講座主題：當文字遇上鏡頭：文學與電影的跨界對話 講座地點：先境（台北市大安區愛國東路75號2樓） 講座時間：9/10 、9/24、10/8、10/22、11/5 (二) 19:00-21:00 鍾正道教授的講座強勢回歸啦！ 準備好迎接文學與電影的全新碰撞嗎？ ...

10/09/2024

「好的字母系統就像一群相處融洽的人，當中沒有任何人胡鬧。」-揚·奇肖爾德

揚·奇肖爾德（Jan Tschichold），這位德國出生的平面設計師，以其大膽的設計理念與深入的理論研究，徹底改變了現代印刷設計的面貌。他的影響力不僅限於當時的設計圈，更是跨越了時代，成為後世設計師的重要指導者。

早年生活與設計啟蒙
1902年，揚·奇肖爾德出生於德國萊比錫，父親是一位標誌畫家，這讓他從小便接觸到設計與字體的世界。他接受了書法訓練，這使他在日後的設計生涯中，與其他同時代的設計師相比，展現出獨特的字體掌控能力。1914年，年僅12歲的奇肖爾德參觀了世界圖書和圖形博覽會，這次經歷對他的設計理念產生了深遠的影響，尤其是愛德華·約翰斯頓和魯道夫·馮·拉里希的作品，讓他對字體設計產生了濃厚的興趣。

1923年，奇肖爾德參觀了首屆魏瑪包浩斯展覽，這次展覽讓他徹底轉向現代主義設計原則。他開始在設計中運用包浩斯的理念，強調簡潔、功能性以及不對稱的設計風格，這使他逐漸成為現代主義設計的主要倡導者。

《新印刷術》與現代主義的崛起
1925年，奇肖爾德在商業雜誌《Typographische Mitteilungen》上發表了一篇重要論文，詳細闡述了現代排版設計的原則。1928年，他出版了開創性的著作《Die neue Typographie》（《新印刷術》），這本書不僅成為當時設計界的聖經，更奠定了現代平面設計的理論基礎。

奇肖爾德在書中強調無襯線字體的使用，以及不對稱的版面設計，這種大膽的設計理念在當時引起了廣泛的關注。

然而，奇肖爾德的設計理念並未得到所有人的認可。納粹政權對他的現代主義設計風格極為厭惡，甚至將他指控為“文化布爾什維克”，並稱其設計為“非德國的印刷術”。1933年，由於政治迫害，奇肖爾德與妻子被迫逃離德國，最終在瑞士巴塞爾定居，開始了新的人生篇章。

從現代主義到古典主義的轉變
奇肖爾德的設計理念在1930年代初期開始發生變化。他逐漸放棄了《新印刷術》中所提倡的僵化設計風格，轉而接受更加傳統的古典主義設計。他認為，現代主義設計過於極端，並且帶有專制與法西斯主義的本質。這種反思使他在日後的設計中，更加注重設計的平衡與和諧，並在印刷設計中重新引入對稱設置。

1946年，奇肖爾德應企鵝圖書公司（Penguin Books）的創始人艾倫·萊恩（Allen Lane）之邀，移居倫敦。企鵝圖書的設計風格在當時雖然廣受歡迎，但在商業上的成功背後卻缺乏統一的設計原則。奇肖爾德的任務是為企鵝圖書建立一套統一的設計規範，他為此制定了一份四頁的設計指南，涵蓋了從頁邊距到標點符號的所有細節，並將這些元素統一在新的網格系統中。

在企鵝圖書工作的三年間，奇肖爾德重新設計了超過500本書籍，為企鵝圖書奠定了經典的設計風格，這些風格至今仍被沿用。1949年底，奇肖爾德離開了企鵝圖書，但他的設計理念卻深深影響了之後的書籍設計師。

收藏家的視野與設計的傳承
除了設計和理論研究外，奇肖爾德還是一位熱衷於收藏平面設計作品的專家。他早在職業生涯初期便開始收集同時代人的設計作品，這些收藏不僅為他的研究提供了寶貴的素材，也成為日後展覽與出版的珍貴資料。奇肖爾德的收藏規模最終達到約2000件，這些作品後來捐贈或出售給巴塞爾Gewerbemuseum、蘇黎世設計博物館及紐約現代藝術博物館等知名機構。

揚·奇肖爾德的一生，無疑是現代平面設計史上的一個重要篇章。他以其大膽的設計實踐與深厚的理論研究，為現代設計奠定了堅實的基礎。無論是《新印刷術》中的現代主義理念，還是後期的古典主義轉向，奇肖爾德始終在不斷探索與創新。他的設計哲學至今仍影響著全球的設計師與學者，成為平面設計領域中的燈塔。揚·奇肖爾德的名字，將永遠與現代設計的革命緊密相連。

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參考資料:
https://mcbcollection.com/jan-tschichold-designer-theorist-collector
https://pmcinto5.wordpress.com/2014/03/01/jan-tschichold-typography-titan/

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